Живопис – місце, куди хочеться повернутися

1. «Стоячи перед аркушем паперу, білим полотном, мої емоції вирвали назовні, немов кінь зі зламаними поводи», – поділився художник з Хайфонга Нгуєн Дик Куанг, готуючись до своєї першої персональної виставки у віці понад 60 років.

Рибний ринок затоки Кат Ба, акварель, 56x76 см, 2025.

Це також повернення до школи, якій 100 років, де він старанно навчався у важкі часи кінця 1970-х.

Нгуєн Дик Куанг мав талант і пристрасть до малювання з дитинства. Незважаючи на загальну ситуацію в країні після возз'єднання, а також на складну сімейну ситуацію у власному житті, батьки завжди створювали умови для того, щоб він міг розвивати свою пристрасть до живопису.

У 1977-1982 навчальному році він склав вступний іспит на середній рівень В'єтнамського коледжу образотворчих мистецтв (у 1981 році навчальний заклад було перейменовано на Ханойський університет образотворчих мистецтв, а з 2008 року дотепер — на В'єтнамський університет образотворчих мистецтв). Він не міг забути той час, коли складав вступний іспит до цього навчального закладу. Його батько, головний механік рибальського судна, що належало рибопромисловому підприємству в Хайфоні, взяв відпустку, щоб відвезти сина до Ханоя на іспит. Протягом трьох днів іспиту батько та син зупинилися в парку Тонг Нят, пішки йшли до навчального закладу, щоб скласти іспит, прогулялися навколо залізничного вокзалу Ханоя, щоб поїсти та попити, а потім повернулися до тимчасового місця відпочинку. Усі три ночі батько та син погано спали через численні турботи... Спогад про іспит з живопису в ті важкі дні пізніше був для нього великим джерелом духовної підтримки. Протягом багатьох років після закінчення навчання, через заробіток на життя, він не міг повністю присвятити себе живопису, але завжди цінував кожен маленький час, що залишився для малювання.

Рибний ринок затоки Кат Ба, акварель, 56x76 см, 2025.

2. Протягом 5 років навчання у середній школі акварель була його звичним матеріалом, разом із китайською тушшю, олівцем та вугіллям для малювання. Крім того, це був найбільш підходящий матеріал у контексті, коли він не міг витрачати багато часу на живопис. Тому з 2017 року, коли він організував простір і час для своїх творінь, художник Нгуєн Дик Куанг зосередився на глибшому вивченні акварельного живопису як у світі, так і в країні, щоб почуватися впевненіше у своєму виборі цього матеріалу.

Крім того, він активно обрав жанр пейзажного живопису, особливо морський пейзаж свого рідного міста Хайфон . Художник знайшов свій власний спосіб вираження. Зберігаючи контраст руху та нерухомості, маси та масиву на картині, художник Нгуєн Дик Куанг зосередився на яскравому акценті руху, переплетеного зі спокоєм води. Тонкий, прозорий шар кольору одночасно яскраво описує мерехтливу, хвилюючу поверхню та викликає в пам'яті безмежну глибину океану, що змішується з тінню неба, тінню човна – втілення багатьох поколінь людей, що чіпляються за море, виживають завдяки морю та з морем. Там, де панують особисті почуття художника до батька, який цілий рік проводить на риболовлі в морі, але завжди йде за ним, надаючи йому більше творчої сили.

Завдяки чіткій композиції, чіткому формоутворенню, витонченому підбору інтервалів та яскравих відтінків, 37 акварельних картин художника, що зображують пейзажі його батьківщини, безумовно, викликають у глядача багато прекрасних почуттів. Картини намальовані художником на папері для художнього оформлення Canson, двох основних розмірів: 40x55 см та 56x76 см.

На цій виставці художник Нгуєн Дик Куанг також представляє 5 лакових картин розміром 90x120 см. Це матеріал, техніці якого художник навчився у колеги з 2009 року, після чого він додатково розмірковував над ним під час процесу створення у власній студії.

Для художника Нгуєн Дик Куанга можливість частіше повертатися до живопису – це велика радість. Він також готується до своєї наступної персональної виставки абстрактних картин, виконаних акрилом, яку планується представити публіці в Ханої в першій половині 2026 року.

Художник Нгуєн Дик Куанг приєднався до групи Мак Хионг з художніми виставками під назвою «Сен Дау Ха» в Ханої, Хюе, Ніньбіні, а також кількома художніми виставками художників з Хайфону та Кореї. У 2020 році він був нагороджений Другою премією на виставці образотворчого мистецтва в Хайфоні.

Його перша персональна виставка під назвою «Повернення» відбулася з 1 по 10 листопада в Арт-просторі В'єтнамського університету образотворчих мистецтв за адресою: 42 Yet Kieu, район Куа Нам, Ханой.

завтра

Джерело: https://nhandan.vn/hoi-hoa-noi-tro-ve-post917383.html