Подвійна вигода від концерту Blackpink та G-Dragon у В'єтнамі

Після G-Dragon Після оголошення про концерт у 8Wonder Ocean City, кількість пошукових запитів щодо проживання поблизу концертної зони з 6 по 9 листопада зросла більш ніж на 250% порівняно з аналогічним періодом минулого року.

G-Dragon відкрив два концертні вечори у В'єтнамі 8 та 9 листопада. Фото: Організатор

Коли було оголошено склад артистів, які візьмуть участь у Y-CONCERT у Ханої , кількість пошуків житла в дні заходу (19-20 грудня) різко зросла, на 60% порівняно з аналогічним періодом минулого року.

Раніше, у 2023 році, коли Blackpink приїхали на стадіон My Dinh, щоб виступити, кількість людей, які шукали номери в Ханої, зросла в 10 разів протягом днів концерту.

Для багатьох туристів музичні події є головним фактором, який мотивує їх до подорожі, а не місце призначення.

Пан Ле Куок Вінь, голова Le Media Group, розповів журналістам газети Lao Dong про хвилю музичного туризму , яка поширюється серед в'єтнамської фан-спільноти.

Не дивіться лише на гроші від продажу квитків на концерти

– Останнім часом великі міста, такі як Ханой, Хошимін, Дананг…, постійно організовують масштабні музичні вечори, приваблюючи велику кількість туристів. Що ви думаєте про цю тенденцію?

– Будь-яка країна розглядає виконавське мистецтво як частину культурного життя.

Розвиток масштабних концертів з великою аудиторією є ознакою того, що наше культурне та розважальне життя покращується. Це позитивна тенденція. Це ознака того, що В'єтнам загалом досягає значного прогресу в економіці. Люди можуть платити за таку духовну їжу.

Пам’ятайте, що десятиліття тому організація великих музичних фестивалів з високими інвестиціями часто була досить ненадійною через обмежені можливості залучення аудиторії. У той час проблема бізнесу музичних подій була досить складною.

Щоб підвищити якість до міжнародного рівня, потрібні значні інвестиції, тоді як платоспроможність людей дуже обмежена. Інфраструктура у В'єтнамі також не є ідеальною.

Нині ми наважуємося дивитися на концерти з інвестиціями в десятки мільярдів донгів, але результати стають дедалі кращими.

– На вашу думку, які конкретні економічні вигоди приносить «концертна економіка» населеним пунктам, такі як доходи від квитків, проживання, харчування, транспорту тощо?

– Виконавське мистецтво є однією з типових культурних та креативних індустрій, яка має великий потенціал стати важливим економічним сектором, забезпечуючи високу економічну ефективність. Це вже не потрібно доводити, оскільки розвинені країни, такі як Європа, Америка та багато країн Азії, стали успішними моделями.

Я казав на деяких форумах культурної індустрії, що для оцінки ефективності музичних виступів слід дивитися не лише на суму грошей, зароблених від продажу квитків на концерти, чи на прибутки організаторів. Ефективність «концертної економіки» приносить подвійну економічну та культурну вигоду.

З економічної точки зору, це стимулює витрати, сприяє туризму, готелям, ресторанам та супутнім послугам, а також генерує значні доходи від квитків та супутніх продуктів. З культурної точки зору, це сприяє «м’якій силі», покращує можливості організації заходів та сприяє розвитку національної культурної індустрії. Це величезні переваги як для місцевих громад, так і на національному рівні.

Сьогодні люди часто говорять про «економіку Тейлор Свіфт» або «свіфтономіку» через особливе явище її туру Eras Tour останніх років.

За оцінками, лише тур по США приносить країні близько 10 мільярдів доларів. І, як я вже казав, музика Тейлор Свіфт також має сильний вплив на поп-культуру у світовому масштабі.

Повинно бути зроблено методично та інвестовано систематично

– Таїланд і Сінгапур колись «змагалися» за право проводити концерти Тейлор Свіфт, а візит Blackpink до В’єтнаму також створив великий «економічний ефект». На вашу думку, чого В’єтнам може навчитися з того, як вони використовують музику для розвитку туризму?

- Це потрібно робити методично та інвестувати систематично. Неприродно мати Тейлор Свіфт чи Blackpink. Музична та виконавська індустрія розвивається певним чином, інвестуючи не лише в артистів, а й у виконавські технології, індустрію звукозапису, дистрибуцію та всю допоміжну екосистему.

Зокрема, ми повинні плекати та розвивати ринок виконавських мистецтв. Я вже казав вище, що платоспроможність публіки та попит на мистецтво є важливими умовами для процвітання індустрії виконавських мистецтв.

Коли музичні серіали є незамінною духовною їжею, вони природно стануть рушійною силою для супутньої економічної діяльності, такої як туризм, ресторани, готелі, товари (сувеніри) або підтримка виробничих галузей.

Якщо так, то державна політика також має бути послідовною, спрямованою на заохочення та підтримку розвитку виконавської індустрії.

Бізнесу також потрібно розглядати це як трамплін для свого розвитку, а не просто як інструмент просування свого бренду, тим самим будучи готовим супроводжувати, ділитися та підтримувати індустрію перформансу.

Реальність така, що скрізь, де розвиваються культурні індустрії, вони також стимулюють споживчу економіку, а похідні продукти активно розвиваються.

Острів у Таїланді, який починався як невелике музичне шоу на пляжі, став постійним щорічним місцем призначення, що приваблює тисячі іноземних туристів.

Інвестуючи в тур Тейлор Свіфт Eras Tour, Сінгапур проактивно використав його для створення масштабної кампанії з просування туризму, залучаючи шанувальників по всій Південно-Східній Азії.

Вони не лише відчиняють свої двері для глядачів концертів, а й перетворюють концерти на центральну визначну пам'ятку стратегії просування туризму.

Ми можемо з цього повчитися.

Джерело: https://baoquangninh.vn/loi-ich-kep-tu-concert-blackpink-g-dragon-tai-viet-nam-3382655.html