Фам Дінь Тьєн «сіє» посмішки через скульптуру

Фам Дінь Тьєн, народжений у 1988 році, є одним із видатних молодих талантів в'єтнамського світу скульптури. Він любить «гратися» з анатомією людини, створюючи вільні та нетрадиційні роботи. У листопаді цього року він привіз свою найбільшу скульптуру для виставки в Музеї сучасного мистецтва Фламінго з нагоди 10-ї річниці виставки «Мистецтво в лісі» (AIF).

Вперше я зустрів Фам Дінь Тьєна, коли він поїхав до Ханоя у відрядження, поєднане з... полюванням за кумирами. Тьєн справив на мене багато суперечливих вражень: з одного боку, він був дуже молодим, комфортним і з гумором, з іншого боку, він здавався старшим за свій вік, навіть виглядав трохи задумливо. Хто сказав, що Тьєн був наймолодшим серед художників, які брали участь у виставці до 10-ї ювілею «Мистецтво в лісі», але мав так багато... зморшок: гусячі лапки в куточках очей і глибоку, чітко помітну зморшку посередині чола. Тому, хоча він яскраво посміхався, можливо, Тьєн був серйознішим, ніж той погляд «хі-хі-ха-ха», який він часто демонстрував зовні.

Робота, яку він цього разу привіз на виставку, має досить ексцентричну назву: «Ок-френд». Це 4,5-метрова, довга та худорлява бронзова статуя, дивної форми, що нагадує «людину-дерево» зі скрученими ногами, в сандалях із стільниками та рукою, пальці якої складені у вигляді символу «Ок». Бронзова патина статуї ніби зливається з лісом, сказав Тьєн, і колір статуї продовжуватиме змінюватися, ніби це жива істота, що дихає в тому ж ритмі, що й ліс.

Поки ми розмовляли, до статуї підійшла група туристів, сміючись та балакаючи, і попросила Тьєна зробити для них фотографію на пам'ять. Здавалося, що їм також було цікаво та вони зацікавилися цим витвором мистецтва, який виглядав одночасно знайомим і дивним.

Портрет скульптора Фам Дінь Тьєна. Фото: NVCC

Чи можете ви трохи розповісти про роботи, які ви привезли на виставку «Мистецтво у лісі 2025»?

«Окей, друже» наразі є найбільшою бронзовою роботою, яку я коли-небудь створював. Оскільки статуя велика та відлита з металу, це було дещо складним завданням. Спочатку я зробив ескіз на комп’ютері, а потім виліпив її з глини, щоб поєднати дві мої навички.

Мене надихнув образ дерева – або когось, хто вдає, що він дерево. Він трохи знайомий, трохи дивний, виглядає смішно, але якщо придивитися уважніше, він також трохи… божественний. Він нагадує мені моїх друзів, які носять шльопанці, завжди життєрадісні, працюють недбало, все добре роблять, коли їх просять, і завжди твердо вірять в удачу. Екзистенційні проблеми сучасного життя зникають, коли я з такими друзями.

У цій роботі глядачі знайомляться з дуже дотепним, життєрадісним, ніжним стилем, дуже схожим на «Фам Дінь Тьєн». Чи це «підпис», який ви хочете, щоб глядачі запам'ятали про вас? Чи схожий він на вашу особистість у реальному житті?

Можливо, тому що я зазвичай люблю смішні речі та розповідаю жарти, це трохи впливає на мою роботу. Я не звертаю особливої ​​уваги на «підпис», але вважаю, що кожна робота залишає слід, як би вона не змінювалася, хтось все одно може її впізнати. Якщо глядач запам'ятає мене за мій веселий, дотепний стиль, мені це дуже подобається.

Унікальний гумор та радість легко впізнаються у роботах Фам Дінь Тьєна. Фото: Фламінго

Як наймолодший художник-учасник цьогорічної виставки, які у вас відчуття стояти на одній сцені з відомими митцями старшого покоління у сфері скульптури у В'єтнамі?

Я дуже, дуже пишаюся. Будучи студентом, я знав вас і ваших викладачів через пресу і захоплювався вами всіма. Присутність на одній виставці водночас дає мені відчуття щастя і тиску.

Присутність на 10-й річниці AIF є важливою віхою особисто для мене, тому що я прагнув великої роботи у справді публічному просторі. Робота в AIF цього разу – це як здійснення мрії: побачити, доторкнутися, зрозуміти та отримати більше досвіду для довгої подорожі попереду.

Що ви думаєте про роль та усвідомлення поколіннєвого розвитку молодих художників у продовженні та оновленні сучасного в'єтнамського мистецтва?

Важко дати загальну оцінку цілому поколінню. Роль молодих художників у продовженні сучасного в'єтнамського мистецтва незаперечна, але це продовження все ще має багато проблем. Молоде покоління народилося в період соціальних змін, який можна назвати перехідним періодом від систематичної дисципліни до децентралізованої свободи.

Кожен молодий митець навчається та створює власне робоче середовище. Деякі з них експериментальні, деякі технічні, деякі емоційні – тому навряд чи існує якась мейнстрімна тенденція. Це як великомасштабна лабораторія. Успіх експерименту чи ні значною мірою залежить від власних здібностей, доступу до фінансових ресурсів та відповідного робочого середовища.

Для мене життя в гармонії з навколишнім середовищем – це матеріал для створення чогось нового. Щоденна робота з радісним настроєм, чесність у роботі допоможуть мені заспокоїти розум, краще зрозуміти мистецтво та техніки, які мені підходять.

Молодість часто асоціюється зі свободою, експериментами, а іноді й безрозсудністю. Чи відчуваєте ви ці якості у тому, як ви компонуєте та будуєте свої роботи?

Свобода — один із елементів, які я найбільше ціную у своїй творчості. Іноді я мислю надто вільно, але моя техніка та знання не встигають за цим, тому я стаю… безрозсудним. Проте, мені подобається свобода творити з достатніми знаннями та досвідом, як пливучі хмари та течія води, без необхідності бути безрозсудним.

Коли публіка захоплюється вашою роботою, чи сподіваєтеся ви, що вона посміхнеться, зацікавиться чи матиме якісь інші думки?

Це дуже весело, коли глядачі посміхаються, а ще краще, коли вони думають про це. Якою б гарною не була статуя, якщо вона не впливає на емоції та думки глядача, важко бути щасливим. Мої роботи часто затримуються на підсвідомих думках, виражених через форму раптових емоцій, це не так чітко, як слова прози. Найкращий спосіб виразити це – це твір, який глядач бачить безпосередньо.

Куточок Музею сучасного мистецтва «Фламінго». Фото: Фламінго

Ваші роботи будуть представлені на виставці «Мистецтво в лісі 2025» у приміщенні Музею сучасного мистецтва «Фламінго». На вашу думку, що означає така «довгострокова» мистецька програма, як AIF, для розвитку скульптури у В’єтнамі?

На мою думку, для розвитку скульптури необхідні такі основні фактори: компетентні художники, обізнані організатори, які поважають мистецтво та його природу, належний виставковий простір, гарантовані фінансові ресурси та публіка, яка любить мистецтво. У В'єтнамі ці фактори рідко поєднуються одночасно.

«Мистецтво в лісі» – це перша і наразі єдина програма, яку я бачив, що має всі необхідні елементи, перераховані вище. Для мене AIF – ідеальна модель розвитку скульптури у В'єтнамі. 10 років тому, коли AIF вперше був запущений, я був дуже здивований тим, як він був організований, а також якістю робіт. Я дуже радий, бо це важлива віха в історії розвитку сучасної в'єтнамської скульптури. Це справді промінь надії для скульптури країни, адже у світі немає потужного мистецтва, яке б не мало спонсора.

Дякую, що поділилися! Бажаю вам подальших успіхів у кар'єрі!

«Мистецтво в лісі» (AIF) – це програма візуального мистецтва, започаткована Flamingo Holdings у 2015 році з метою вивести мистецтво за межі традиційних виставкових просторів, злитися з природою та наблизитися до публіки. Проект неодноразово був відзначений Міністерством культури, спорту та туризму, потрапляючи до 5 найкращих типових національних мистецьких подій, а також сприяв тому, що курорт Flamingo Dai Lai був визнаний Організацією рекордів В'єтнаму як «Курорт з найбільшим мистецьким простором на березі озера у В'єтнамі».

У 2020 році AIF вступив у новий етап, відкрився Музей сучасного мистецтва Фламінго (FCAM) ​​- перший музей сучасного мистецтва у В'єтнамі, який зібрав понад 120 робіт різних жанрів. З нагоди 10-ї річниці подорожі (2015 - 2025), 29 листопада FCAM організує спеціальну виставку, представивши нову колекцію з 8 великих скульптур 8 репрезентативних художників, продовжуючи підтверджувати новаторську роль Flamingo Holdings у розвитку сучасного мистецтва у В'єтнамі.

Джерело: https://tienphong.vn/pham-dinh-tien-gioo-nu-cuoi-qua-dieu-khac-post1797932.tpo