«Фотогенез» – повернення до витоків фотографії природи від Ізабель Ле Мін

Художниця Ізабель Ле Мін

Ізабель Ле Мін закінчила Вищу національну школу фотографії (ENSP Arles, вищу художню школу, що спеціалізується на фотографії в Арлі), вона є художницею-візуалістом у Ножан-сюр-Марн та викладачкою фотографії в Коледжі мистецтв Рейн у Страсбурзі.

Її роботи виставлені у великих публічних колекціях, таких як Центр Помпіду – Національний музей сучасного мистецтва, Національний центр естетичних мистецтв або Національна бібліотека Франції.

Через свої різноманітні та багатогранні роботи художник досліджує природу та межі фотографії, переосмислюючи її історію, техніку та теорію, а також концепцію унікальності у світі , де домінують зображення.

Її проект арт-резиденції під назвою «Фотогенез» можна розглядати як повернення до витоків фотографії з екологічним підходом.

Виникнувши у Франції у 19 столітті в контексті індустріального та колоніального суспільства, фотографія швидко поширилася по всьому світу. Однак існує багато процесів і багато творців.

Як і в іншу епоху, Ізабель Ле Мін спробує переосмислити процес фіксації зображень за допомогою впливу світла в контексті сільського В'єтнаму, інтегруючи у своє дослідження ручні техніки або традиційні матеріали (фарбовані рослини, лак, папір до, бамбук або шовк…).

Деякі експерименти художниці Ізабель Ле Мін

Розповідаючи про причину приїзду до В'єтнаму для участі у програмі, художниця зазначила, що її батько має в'єтнамське походження, тому вона давно хотіла приїхати до В'єтнаму, щоб мати змогу досліджувати культуру своєї батьківщини, працюючи з місцевими жителями.

Говорячи про свою поточну роботу, Ізабель Ле Мін сказала, що її цікавить історія фотографії та історія зображень, особливо вся уява, пов'язана з цими питаннями. «Цей проект у Віллі Сайгон ідеально відповідає моєму підходу, тому що для мене це повернення до витоків фотографії», – сказала вона.

Водночас він пояснив: «Вони знайшли спосіб записувати та редагувати зображення за допомогою світла, який дійсно відповідає визначенню фотографії? — Виходячи з цієї гіпотези, я експериментував з усіма видами матеріалів, які знаходив навколо себе, особливо з барвниками, лаковими кольорами, оскільки це матеріал, дуже чутливий до світла».

Ізабель Ле Мін також сказала, що це проект, пов'язаний з природою, який вимагає багато експериментів, тому його можна вважати дослідницьким, а не творчим чи виробничим. Це спосіб для неї побачити, як працюють художники та майстри, як вони використовують матеріали, техніки, методи... і таким чином сподівається знайти зв'язок між цими техніками та фотографією.

Kyara Art House пишається партнерством з Французьким інститутом у В'єтнамі та програмою резиденції Villa Saigon, приймаючи Ізабель Ле Мін та підтримуючи художницю у її 8-тижневих фотодослідженнях влітку 2024 року.

Kyara Art House — це галерея, резиденція та простір для обміну мистецтвом, розташований на березі річки Тху Бон, заснований у 2023 році в'єтнамським художником Фам Нгок Трамом та Джеймсом Комптоном, австралійським журналістом.

К'яра зосереджується на мистецькому обміні, поєднуючи митців та їхні практики з різноманітними культурами та природним середовищем, що оточує стародавній торговий порт Хойан. Програма «Вілла Сайгон» відкрита для митців або груп митців французького громадянства або тих, хто проживає у Франції, працює в усіх мистецьких дисциплінах та спеціалізується на сучасній творчості. Метою програми є зміцнення та сприяння мистецькому діалогу між Францією та В'єтнамом.

Джерело: https://toquoc.vn/photogenese-su-tro-lai-voi-coi-nguon-cua-nhiep-anh-tu-thien-nhien-cua-isabelle-le-minh-20240916170108342.htm