Менеджмент творчих мистецтв

Це, здавалося б, просте зауваження торкається «підводної течії» всього творчого життя нашої країни сьогодні. Вступаючи в творчу еру, коли світ розглядає мистецтво не лише як духовну цінність, а й як економічний ресурс та м’яку силу нації, ми не можемо продовжувати йти старим шляхом.

Протягом тривалого часу підхід до управління культурою та мистецтвом у нашій країні був значною мірою адміністративним. Уся творча діяльність має проходити через систему схвалення, оцінки та дозволу; будь-яке інше вираження може вважатися «чутливим» або «таким, що перетинає межу». Цей механізм у певний історичний період відігравав роль у підтримці орієнтації та захисті ідеологічних основ, але коли країна вступила в період інновацій, інтеграції та креативності, він поступово став перешкодою для розвитку. Коли креативність оточена страхом, мистецтво залишається лише з безпечними тонами, знайомими шаблонами, без проривів, і важко очікувати свіжого, відкритого мистецтва.

Корінь проблеми полягає в тому, що ми досі звикли сприймати культуру та мистецтво як сферу, яку потрібно «контролювати», а не як простір, який потрібно «плекати». Але сучасний світ змінився. Багато розвинених країн, таких як Франція, Англія чи Корея, розглядають мистецтво як сферу, яка потребує креативної моделі управління, тобто держава більше не є «командиркою», а «творцем середовища». Креативне управління означає віру в можливості митців, заохочення експериментів, надання їм вільного простору в рамках закону. Водночас держава відіграє покровительську роль, сприяючи фінансовим ресурсам, політиці та технологіям для здорового та сталого розвитку мистецтва. Краса цієї моделі полягає в тому, що вона створює баланс між свободою та відповідальністю, між творчими особистостями та соціальною спільнотою, чого не може зробити адміністративне управління.

Озираючись назад, ми також бачимо багато ознак інновацій. Закон про кіно 2022 року, переглянутий Закон про інтелектуальну власність, Центральні постанови та Національна цільова програма розвитку культури на період 2025-2035 років – усе це прокладає шлях для впровадження на практиці менталітету «креативного менеджменту».

В епоху глобалізації та цифрової трансформації старий управлінський менталітет дедалі більше виявляє свою недосконалість. Коли пісня може стати вірусною в соціальних мережах лише за кілька хвилин; коли фільми, образотворче мистецтво та театр інтегруються в міжнародний ринок, управління за допомогою адміністративних наказів більше не є ефективним. Реальність доводить: там, де управлінське мислення є інноваційним, мистецтво процвітає. Сильний розвиток музичних фестивалів, виставок сучасного мистецтва, незалежного кіно чи креативних просторів у Ханої, Хошиміні, Данангу, Хюе тощо є яскравим доказом цього. Там молоді митці більше не чекають «дозволу», а проактивно «просять можливостей»; більше не чекають, поки «держава надасть фінансування», а знають, як «закликати спонсорство» та «залучати кошти громади». Вони не протистоять менеджменту, а супроводжують один одного в розвитку.

Однак, щоб повністю перейти до моделі креативного менеджменту, нам потрібно подолати багато труднощів. Це стара звичка мислення частини керівного складу, яка більше знайома з принципом «схвалити — заборонити», ніж «підтримати — заохотити». Це обмежена здатність розуміти та застосовувати креативну економіку, авторське право та культурну індустрію. Це відсутність посередницьких установ, таких як креативні фонди, інститути підтримки мистецтва чи центри просування мистецтва. І, перш за все, це гармонія між керівним органом та митцями, яку неможливо заповнити документами, а можна лише звузити діалогом, обміном та спільними діями.

Коментар (0)