Художньо-креативний менеджмент

Це, здавалося б, просте спостереження насправді влучає в саму точку щодо всього творчого життя нашої країни сьогодні. Вступаючи в нову еру творчості, де світ розглядає мистецтво не лише як духовну цінність, а й як економічний ресурс та м’яку силу нації, ми не можемо продовжувати йти протореним шляхом.

Протягом тривалого часу підхід до управління культурою та мистецтвом у нашій країні значною мірою залежав від адміністративних механізмів. Уся творча діяльність мала проходити через систему розгляду, оцінки та дозволу; будь-який прояв відмінностей міг вважатися «делікатним» або «таким, що порушує правила». Цей механізм протягом певного історичного періоду відігравав певну роль у підтримці напрямку та захисті ідеологічної основи, але коли країна вступила в період реформ, інтеграції та інновацій, він поступово став перешкодою для розвитку. Коли творчість оповита страхом, мистецтво залишається лише з безпечними мелодіями, знайомими шаблонами, без проривів, що ускладнює очікування свіжої, інноваційної мистецької сцени.

Корінь проблеми полягає в тому, що ми досі звикли розглядати мистецтво та культуру як сферу, яку потрібно «контролювати», а не як простір, який потрібно «плекати». Але світ змінився. Багато розвинених країн, таких як Франція, Англія та Південна Корея, розглядають мистецтво як сферу, що вимагає креативної моделі управління, тобто держава більше не є «командувачем», а «творцем середовища». Креативне управління означає віру в здібності митців, заохочення експериментів та надання їм свободи в рамках закону. Водночас держава відіграє роль покровителя, сприяючи фінансовим ресурсам, політиці та технологіям для забезпечення здорового та сталого розвитку мистецтва. Краса цієї моделі полягає в тому, що вона створює баланс між свободою та відповідальністю, між індивідуальною творчістю та соціальною спільнотою, чого адміністративне управління не може досягти.

Озираючись назад, ми також бачимо багато ознак інновацій. Закон про кінематографію 2022 року, змінений Закон про інтелектуальну власність, резолюції Центрального комітету та Національна цільова програма розвитку культури на період 2025-2035 років – усе це прокладає шлях для впровадження на практиці менталітету «креативного управління».

В епоху глобалізації та цифрової трансформації застаріле управлінське мислення дедалі більше виявляє свою недосконалість. Коли пісня може поширитися соціальними мережами за лічені хвилини; коли кіно, образотворче мистецтво та театр інтегруються в міжнародний ринок, управління за допомогою адміністративних наказів більше не є ефективним. Реальність доводить, що там, де управлінське мислення є інноваційним, мистецтво процвітає. Сильний розвиток музичних фестивалів, виставок сучасного мистецтва, незалежного кіно та креативних просторів у Ханої, Хошиміні, Данангу, Хюе тощо є яскравим доказом цього. Там молоді митці більше не чекають «дозволу», а проактивно «шукають можливості»; більше не чекають «державного фінансування», а знають, як «просити спонсорство» та «краудфандинг». Вони не протистоять управлінню, а працюють разом заради розвитку.

Однак, щоб повністю перейти до моделі креативного управління, нам потрібно подолати багато труднощів. До них належать застарілі звички мислення деяких управлінських посадовців, які більше звикли до «схвалення та заборони», ніж до «підтримки та заохочення». Також обмежені можливості розуміння та застосування креативної економіки, авторського права та культурних індустрій. Крім того, бракує посередницьких установ, таких як креативні фонди, інститути підтримки мистецтва чи центри просування мистецтва. І понад усе, бракує гармонії між управлінськими установами та митцями, розрив, який неможливо подолати лише письмовими документами, а лише шляхом діалогу, обміну досвідом та спільних дій.

Доцент доктор Буй Хоай Сон

Постійний член Комітету Національних зборів з питань культури та освіти

Джерело: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html