مرحلے میں سنجیدہ سرمایہ کاری کی ضرورت ہے۔

CoVID-19 وبائی مرض سے پہلے ہی تھیٹر کا منظر ناظرین کی کمی کی وجہ سے بحران کی حالت میں تھا اور موجودہ مرحلے میں یہ مسئلہ اور بھی سنگین ہے۔

کٹھ پتلی شو نے ویتنامی تھیٹر کی منفرد خصوصیات کو متعارف کرایا۔ (تصویر: من گیانگ)

تھیٹر اب آرٹ کا وہ "محفوظ" نہیں رہا جو عوام کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے جیسا کہ یہ اپنے سنہری دور میں زیادہ عرصہ پہلے تھا۔ وبائی مرض کے تین سال بعد، سماجی و اقتصادی صورتحال نے بہت سی مشکلات کا سامنا کیا ہے، جس سے تھیٹر کو مزید مشکل بنا دیا گیا ہے۔ سامعین کی کمی کی وجہ سے ٹکٹوں کی فروخت کم ہوئی ہے، جس سے فنکاروں اور اداکاروں کی زندگیوں پر خاصا اثر پڑا ہے۔ اگرچہ عوامی تھیٹر تنخواہوں اور تھیٹر کی سہولیات کے لحاظ سے ایک خاص استحکام رکھتے ہیں، سماجی یونٹس، خاص طور پر جنوب میں، واقعی ایک مشکل پوزیشن میں ہیں، محدود یا غیر موجود سرمایہ کاری اور آمدنی کے ذرائع، تھیٹر کے کرایے کی زیادہ قیمتوں، اور کم سے کم ناظرین کی وجہ سے، ضم کرنا، آپریشن معطل کرنا، یا یہاں تک کہ منقطع ہونا پڑتا ہے، اور یہ موسمی کارکردگی کے لیے ہمیشہ کے لیے ناممکن ہے۔ معاشی عوامل کے علاوہ شائقین کے تھیٹر جانے میں دلچسپی نہ لینے اور تھیٹر اب پہلے جیسا پرکشش نہ رہنے کی ایک وجہ ملٹی میڈیا تفریحی شکلوں کا مقابلہ، میڈیا اور ٹیلی ویژن کی تجاوزات ہیں۔ اس صورت حال کا سامنا کرتے ہوئے، تھیٹر خود واقعی پرکشش نہیں ہے اور اس نے عوام کو راغب کرنے کے لیے اپنی تشہیری شکلوں کو اختراع یا متنوع نہیں کیا ہے۔ خصوصی تھیٹر کے بہت سے تھیٹر اب تنزلی کا شکار ہیں اور انہیں زندہ رہنے کے لیے تفریح، موسیقی اور فلمی خدمات کو یکجا کرنا ضروری ہے، جو اس پیشے سے وابستہ افراد کے لیے ایک اداسی بن گیا ہے۔ مشکلات بہت سے باصلاحیت ڈرامہ نگاروں، ہدایت کاروں، اور فنکاروں کے لیے اپنے کاموں اور پرفارمنس پر توجہ مرکوز کرنا ناممکن بناتی ہیں، اور انہیں دوسرے فنکارانہ شعبوں کو یکجا کرنا یا منتقل کرنا چاہیے۔ دریں اثنا، بہت سی اکائیاں جو ناظرین کو اپنی طرف متوجہ کرنے کے لیے ڈراموں کو اسٹیج کرنے کی کوشش کرتی ہیں، ڈراموں کا معیار گرا ہوا ہے، بہت سارے تفریحی ڈراموں کی وجہ سے عوام بور محسوس کرتے ہیں اور تھیٹر نہیں جاتے، جس سے سنجیدہ، فنی ڈرامے اسٹیج کرنے والی اکائیوں کو نمایاں طور پر متاثر کیا جاتا ہے۔ یہ بھی ایک وجہ ہے کہ بہت سے ڈراموں کو پیشے کے اعتبار سے بے حد سراہا جاتا ہے، لیکن اپنے ڈیبیو کے بعد وہ صرف چند شوز کرتے ہیں اور پھر اسے ’’شیلف‘‘ کرنا پڑتا ہے، جس کی وجہ سے بربادی ہوتی ہے۔ ایک اور موجودہ صورتحال یہ ہے کہ ایسے یونٹس اور انفرادی فنکار ہیں جو تکنیکی رجحانات کی پیروی کرتے ہیں، اکثر اپنے ڈراموں یا پرفارمنس کو متعارف کرانے کے لیے سوشل نیٹ ورک یا ٹیکنالوجی پلیٹ فارمز کے ذریعے پوسٹ کرتے ہیں۔ اگرچہ اس کا اچھا پہلو تیزی سے فروغ اور وسیع پیمانے پر پھیلانا ہے، لیکن یہ عوام میں تھیٹر جانے میں سستی کی عادت پیدا کرنے میں بھی حصہ ڈالتا ہے کیونکہ اس طرح بالواسطہ طور پر تھیٹر کی پرفارمنس سے لطف اندوز ہونا ڈرامے کی خوبصورتی اور تھیٹر جانے جیسی جذباتی جگہ کو محسوس نہیں کر سکتا۔ مندرجہ بالا صورت حال بہت سے مسائل کو جنم دیتی ہے جنہیں تھیٹر کے کارکنوں کو تھیٹر کی سرگرمیوں کو بتدریج درست اور پائیدار ترقی کی راہ پر لانے کے لیے حل کرنے کی ضرورت ہے۔ تھیٹرز میں اب بھی سامعین موجود ہیں اور بہت سے لوگ ان سے محبت کرتے اور ان کی تعریف کرتے ہیں، لیکن ضرورت اس بات کی ہے کہ انہیں زیادہ تعداد میں واپس لانے کے لیے کیا کیا جائے، تاکہ مراحل کو باقاعدگی سے "سرخ روشنی" دی جا سکے۔ عوام کو اپنی طرف متوجہ کرنے کے مقابلے میں آرٹ کی شکلیں اور ملٹی میڈیا انٹرٹینمنٹ زندگی کو قریب سے دیکھتے ہوئے معلومات اور موجودہ مسائل کو تیزی سے پہنچانے کی طاقت رکھتی ہے، لیکن تھیٹر کا فائدہ یہ ہے کہ وہ نہ صرف اس کی عکاسی اور سطح کو بلند کرتا ہے بلکہ سماجی اور قومی مسائل کو گہرائی سے حل کرنے، پیشین گوئی اور حل کے ساتھ، پیغام کو اجاگر کرنے اور بہت سے فن پاروں کی ترکیب کے ذریعے نظریہ کو اجاگر کرتا ہے۔ تھیٹر گہرے جذبات لاتا ہے، سامعین کو ان کے جمالیاتی تاثر کو بہتر بنانے میں مدد کرتا ہے، اور زندگی میں ان کے یقین کو مضبوط کرتا ہے۔ ڈائریکٹر لی کوئ ڈونگ کے مطابق، ایسا کرنے کے لیے تھیٹر کو ایک نشان اور تخلیقی انداز بنانا چاہیے، جس میں زندگی سے مکالمے اور تنقید، معاشرے کے چھپے ہوئے گوشوں کو چھونے اور ہر فرد میں، اور ساتھ ہی ساتھ انتہائی پیشن گوئی کرنے والا بھی ہونا چاہیے۔ حقیقت یہ ہے کہ مصنف لو کوانگ وو کے بہت سے ڈرامے جو دہائیوں پہلے لکھے گئے تھے اور سینکڑوں سال پہلے غیر ملکی مصنفین کے کلاسک ڈراموں کو حالیہ دنوں میں کچھ اکائیوں نے سینکڑوں پرفارمنس کے ساتھ دوبارہ اسٹیج کیا ہے اس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ اگر ڈرامے فنکارانہ معیار کے حامل ہوں، معاصر ہوں اور گہری انسانی اقدار کے حامل ہوں تو اسٹیج سامعین کو اپنی طرف متوجہ کر سکتا ہے۔ تفریحی عنصر کو مناسب طریقے سے ہینڈل کرنے کے علاوہ، عوامی ضروریات کو پورا کرنے کے لیے، ہمارے ملک کی اسٹیج سرگرمیوں میں اسٹیجنگ، کارکردگی اور سامعین کے نقطہ نظر کی شکل میں مضبوط تبدیلیوں کی ضرورت ہے۔ سماجی وسائل کو متحرک کرنے کے ساتھ ساتھ، اسٹیج کو اب بھی ریاست کی جانب سے علاج، تربیت اور صلاحیتوں کی پرورش کے لیے سہولیات اور پالیسیوں کے حوالے سے مدد کی ضرورت ہے۔ صرف ریاست کے تعاون سے اور تعاون کے چینلز کے ذریعے فنکاروں کو ترقی یافتہ اسٹیج انڈسٹریز والے ممالک کا دورہ کرنے اور سیکھنے کا موقع مل سکتا ہے۔ طویل مدتی میں، تھیٹر کی صنعت کو اپنی عوامی قوت کو فعال طور پر تیار کرنے کی ضرورت ہے، تھیٹر کو اسکولوں تک پہنچانے، طلباء میں تھیٹر کے کاموں سے لطف اندوز ہونے کی عادت پیدا کرنے، اور بتدریج مستقبل کے لیے سامعین پیدا کرنے کے لیے تعلیمی شعبے کے ساتھ ہم آہنگی کے علاوہ کوئی اور ذریعہ نہیں۔

ٹین کونگ (لوگ)

ذریعہ