
مصور Duy Dung کے لیے پینٹنگ کوئی شور مچانے والا موڑ نہیں ہے بلکہ اپنے آپ کو سننے اور زندگی میں سادہ خوشی کو محفوظ رکھنے کے لیے ایک پرسکون، مستقل سفر ہے۔
"2015 میں، میں نے دوبارہ پانی کے رنگوں کی پینٹنگ شروع کی، پھر واٹر کلر ایسوسی ایشن میں دوستوں کے ساتھ بیرونی مناظر پینٹ کرنے گیا۔ اس وقت پینٹنگ نے مجھے تھکا دینے والے کام میں سر دفن کرنے کے بعد خوشی اور آزادی حاصل کی۔ میں نے اپنے اگلے راستے کے طور پر پینٹنگ کا انتخاب کیا،" مصور نے شیئر کیا۔
واٹر کلر سے کلاسک آئل پینٹنگ میں تبدیلی
پانی کے رنگ میں جذباتی مناظر سے، Nguyen Duy Dung نے آہستہ آہستہ آئل پینٹنگ کے ساتھ ایک نیا راستہ اختیار کیا۔ 2017 میں، جب پینٹر Nguyen Dinh Dang کی کلاسیکل آئل پینٹنگ آرٹ پر تحقیق پڑھی، تو وہ واقعی مواد کے بارے میں علم کی گہرائی اور سوچ سے متوجہ ہوا۔
"میں نے واٹر کلر سے آئل پینٹنگ کی طرف رخ کیا، جو کہ تکنیک اور فنکارانہ سوچ دونوں میں ایک اہم موڑ ہے۔ کلاسیکی پینٹنگ کا جذبہ وہ چیز ہے جس کی میں تعریف کرتا ہوں اور یہ وہ طریقہ ہے جس سے میں بعد میں اپنی فنی دنیا کو پہنچاتا ہوں،" انہوں نے کہا۔
Duy Dung کی آئل پینٹنگز میں، ناظرین روایتی خوبصورتی اور ذاتی جذبات، کلاسیکی تکنیکوں اور جدید نقطہ نظر کے درمیان ہم آہنگی دیکھ سکتے ہیں۔ Duy Dung نے کہا، "وہ شکوک و شبہات کو پسند کرتا ہے، زندگی کے شور و غل میں بھول جانے والی یا ترک کر دی گئی چیزوں کو پسند کرتا ہے"۔ لہذا، اس کی پینٹنگز اکثر نرم، نازک اور گہری ہوتی ہیں، جیسے سون ٹائے کے لوگوں: "فرینک، دہاتی اور نرم"۔
اپنے فنی سفر میں، کمل ایک ایسا موضوع ہے جس کے لیے Nguyen Duy Dung ہمیشہ بہت پیار کرتا ہے۔ وہ اس پھول میں قدرتی حسن اور دلفریب تنوع دیکھتا ہے۔ بہت سے عام کام جیسے: "سمر فریگرنس 1"، "لیٹ سمر"، یا پینٹنگ "اسٹیل لائف" جس میں سنہری کمل، بہتے بادلوں کی تصویر ہے، کتاب "اولڈ روڈ ود وائٹ کلاؤڈز" اور سیرامک مجسمہ "دی ہارس"… یہ سب نیکی کے دل، انسان میں امن کی خواہش کا اظہار کرتے ہیں۔


لیکن شاید، لاکھ وہ مواد ہے جو حالیہ برسوں میں Nguyen Duy Dung کے تخلیقی راستے کو واضح طور پر نشان زد کرتا ہے۔ وہ اس تصادم کو "ایک ہولناک اتفاق" کہتا ہے، کیونکہ لاکھ کی نرم، بدلتی ہوئی روشنی اسے اپنے سحر میں لے لیتی ہے۔
"لاکر نمی کی وجہ سے سوکھ جاتا ہے، اس لیے اس میں ایک گہرا خول ہوتا ہے، اور پینٹر کو چمکدار رنگ کی تہہ کو ظاہر کرنے کے لیے اسے پالش کرنا ضروری ہے۔ روغن کی واضح خوبصورتی پینٹ کے معیار پر بہت زیادہ منحصر ہوتی ہے۔ میں آہستہ آہستہ ایسے اجزاء کو ختم کر رہا ہوں جو مٹی کے تیل یا سرخ پائن رال جیسے معیار کو کم کرتے ہیں، ان کی جگہ اعلیٰ کوالٹی کے مواد کو بڑھاتے ہیں،" آرٹسٹ نے کہا۔
وہ تکنیک کے بارے میں ایک ہنر مند کاریگر کی طرح بات نہیں کرتا بلکہ کسی ایسے شخص کے طور پر جو مواد کے جوہر کی تلاش میں ہے۔ کیونکہ Duy Dung کے لیے، پینٹ کی ہر تہہ، ہر چمکانے والا ٹکڑا فنکار اور وقت کے درمیان ایک مکالمہ ہے۔ "مجھے امید ہے کہ میری لکیر پینٹنگز خوبصورت اور پائیدار ہو سکتی ہیں، پہلے کی طرح ابر آلود یا ٹوٹنے والی نہیں ہو سکتیں،" Duy Dung نے کہا۔
ویتنامی لاک کے معیار کو بلند کرنے کی خواہش

ذاتی تجربات پر نہ رکتے ہوئے، Nguyen Duy Dung نے ویتنامی لاکھ کو بین الاقوامی معیار تک بلند کرنے کے طریقوں پر مسلسل تحقیق کی۔ اس نے اس عمل کا مطالعہ کیا جو جاپانیوں نے Urushi lacquer کے ساتھ استعمال کیا، یا فرانس میں پینٹر جین ڈنن نے گھریلو مواد کے ساتھ تجربہ کیا۔
"پہلے، لوگ مجھے کاغذ یا ریشم پر میری آبی رنگ کی پینٹنگز کے لیے جانتے تھے، لیکن اب میں بین الاقوامی معیار پر پورا اترنے والے سالوینٹس کا استعمال کرتے ہوئے اعلیٰ معیار کے لاکور پر توجہ مرکوز کرتا ہوں۔ اگر ہم اس ٹیکنالوجی کو لاگو کر سکتے ہیں، تو ویتنامی لکیر نئی پائیداری، وضاحت اور معیارات حاصل کر لے گا، جو پوری دنیا میں جانے کے لیے کافی ہے،" انہوں نے کہا۔
ویتنام کے فائن آرٹس میوزیم میں نومبر 1 سے 7 تک ہونے والی نمائش "دی آئیز آف سون ٹائی پیپل" ڈیو ڈنگ کی 4 سال کی تحقیق، تجربات اور اس تکنیک کے اطلاق کا نتیجہ ہے۔ نمائش کی جگہ ایک ایسی جگہ ہے جہاں روایتی مواد پر تحقیق کو ایک ساتھ لایا جاتا ہے، جس کی تجدید ہم عصر فنکاروں کی سوچ سے ہوتی ہے۔

اس نمائش میں سامعین نے Duy Dung کی سادگی اور نفاست کو محسوس کیا۔ ہنوئی میں ایک غیر ملکی زبان کی ٹیچر محترمہ ٹرانگ لان آنہ نے "دی آئیز آف سون ٹائی پیپل" نمائش میں ڈیو ڈنگ کی پینٹنگز کی تعریف کرتے ہوئے محسوس کیا: "بدھ مت میں، کنول کا پھول مٹی میں ہوتا ہے لیکن پھر بھی اس کی خوشبو آتی ہے۔ جب میں نے اس معنی کو سمجھا تو میں نے محسوس کیا کہ مصور Duy Dung کے فن پاروں کو ایک منفرد پینٹنگ کے طور پر محسوس ہوتا ہے، جیسا کہ میں نے محسوس کیا کہ بچوں کی پینٹنگز ایک منفرد انداز میں ہیں۔ میری نظریں ہٹانے کے قابل ہونے کے بغیر لاکھ کی ہر وسیع تفصیل کی تعریف کرنا۔"

پینٹر Ly Bao Ngoc، جو اس وقت جاپان میں رہتے ہیں اور کام کرتے ہیں، اپنے کام میں Duy Dung کی سنجیدگی اور جذبے کی بہت تعریف کرتے ہیں: "Dung is a very methodical painter. اس نے بڑی تندہی سے جاپانی lacquer اور چینی سیاہی کی پینٹنگ کا مطالعہ کیا، پھر انہیں ویتنامی lacquer کے ساتھ ملایا۔ اس کے کاموں میں ریلیف میں اختراعات ہیں اور رنگوں کو جوڑنے اور ڈی فارتھٹا کا استعمال کرتے ہوئے، تفصیل سے لیکن پھر بھی نرمی سے شاذ و نادر ہی کوئی ایسی لطافت کو بیان کر سکتا ہے۔"




خواتین پینٹرز کے ساتھ Bao Ngoc، جو چیز قابل قدر ہے وہ یہ ہے کہ Duy Dung نہ صرف اپنے کام میں سنجیدہ ہے اور اپنی تحقیق میں بہت طریقہ کار ہے، بلکہ اپنے اشتراک کے جذبے میں بھی۔ "وہ ایک بھائی اور ایک پرجوش استاد دونوں ہیں، ہر ایک کو علم اور ترغیب فراہم کرتے ہیں۔ اس کے کام خوبصورت، ہم آہنگ، لکیروں اور مواد کو قریب سے ملانے والے، سادہ لیکن نفیس، بالکل انسان کی طرح،" باؤ نگوک نے اظہار کیا۔
دریں اثنا، آرٹسٹ مائی ڈائی لو، جو کئی سالوں سے فنون لطیفہ سے وابستہ ہیں، ڈوئی ڈنگ کو موجودہ نسل کے نوجوان فنکاروں میں ایک خاص معاملہ کے طور پر دیکھتے ہیں: "نگوین ڈو ڈنگ ایک مضبوط تخلیقی قوت رکھتے ہیں، جو ریشم، آئل پینٹ اور واٹر کلر جیسے بہت سے مواد سے مالا مال ہیں۔
آرٹسٹ مائی ڈائی لو کے مطابق، Duy Dung اور lacquer کے درمیان مقابلہ کیریئر کی قسمت ہے۔ لاکھ اپنی منفرد آواز پہنچانے کے لیے گوبر میں آیا ہے۔ سندور کا سرخ رنگ، سونے کی عیش و آرام، لاکھ کی چمک اور پھر ایک مختلف Nguyen Duy Dung lacquer بنایا ہے۔ جب موتیوں، گھونگوں اور انڈوں کو ملایا جائے تو اس کی پینٹنگز کی روشنی جادوئی ہو جاتی ہے۔
پینٹر مائی ڈائی لوو کا خیال ہے کہ ڈوئے ڈنگ اب بھی سون ٹے لوگوں کی دہاتی خصوصیات کو برقرار رکھتا ہے، مانوس تھیمز کا انتخاب کرتا ہے جیسے: کمل، پھول، پرندے، پرامن اور نازک چیزیں۔ حال ہی میں ویتنام کے فائن آرٹس میوزیم میں نمائش "آئیز آف سن ٹائے پیپل" میں اس کی لکیر میں نیاپن، فرق پیدا ہوتا ہے اور اس کا اپنا ایک نشان ہے۔


سادہ لیکن گہرا
درحقیقت، زندگی کی تیز رفتاری کے درمیان، Nguyen Duy Dung اب بھی آہستہ، توجہ اور جذباتی طور پر کام کرنے کا انتخاب کرتا ہے۔ وہ کامیابی کے بارے میں زیادہ بات نہیں کرتا لیکن روحانی اقدار پر زور دیتا ہے۔
"مجھے لگتا ہے کہ میں ابھی پینٹنگ کے راستے میں داخل ہوا ہوں جسے میں اختیار کرنا چاہتا ہوں۔ فن زندگی کو مزید امیر اور خوشگوار بنانے میں مدد کرتا ہے۔ اگر آپ اس کے بارے میں پرجوش ہیں، تو بس اس کا پیچھا کریں، یہ زندگی کا ایک قیمتی تحفہ ہے،" Duy Dung نے تصدیق کی۔
Duy Dung کے لیے آرٹ نہ صرف ایک ذاتی اظہار ہے بلکہ انسان اور فطرت کی خوبصورتی، خوابیدگی، پیچیدگی اور زندگی کے اسرار کو دریافت کرنے کا سفر بھی ہے۔ لہٰذا، چاہے کمل کی پینٹنگ ہو، ساکن زندگی ہو یا حقیقی تصویریں، Duy Dung ہمیشہ ان میں ایک سوچنے والا رویہ رکھتا ہے۔


نمائش "دی آئیز آف سون ٹائے پیپل" ختم ہو گئی ہے، لیکن Nguyen Duy Dung کی لاکھی تہوں کی بازگشت ابھی بھی سامعین میں موجود ہے، روایتی اور نئی، سادہ اور گہرائی سے بھری ہوئی ہے۔ اس طرح وہ اپنی کہانی سناتا ہے، ایک مصور کی کہانی جو زندگی کی ہلچل سے فن میں سکون حاصل کرنے کے لیے واپس آتی ہے۔

Nguyen Duy Dung اس وقت ثابت قدمی کے ساتھ ویتنامی لکیر کے سفر کا تجربہ، تلاش اور کاشت جاری رکھے ہوئے ہے۔ اس کے لیے ہر پینٹنگ ایک منزل نہیں بلکہ ایک سفر ہے، جہاں پینٹنگ زندگی کا ایک طریقہ، محبت کرنے کا ایک طریقہ اور "Son Tay لوگوں کی آنکھوں" کی روشنی کو محفوظ رکھنے کا ایک طریقہ بن جاتی ہے۔
ماخذ: https://nhandan.vn/hoa-si-nguyen-duy-dung-lam-moi-sac-son-viet-post921988.html






تبصرہ (0)