"دی اینسٹرل ہاؤس" میں بہت زیادہ مسالا ہے، لیکن ہم آہنگی کا فقدان ہے۔ کہانی اور سامعین کے جذبات کو آگے بڑھانے کے لیے مکالمے کا استعمال کرتے ہوئے Huynh Lap لالچی ہے، لیکن فلم جس طرح تنازعات کو حل کرتی ہے وہ اب بھی اناڑی ہے۔
آبائی گھر 5 سال کی غیر موجودگی کے بعد Huynh Lap نام کی بڑی اسکرین پر واپسی کو نشان زد کرنا نابینا جادوگر: کون مر گیا اپنا ہاتھ اٹھائے۔ (2019)۔ اس بار، وہ اب بھی ان روحانی اور مزاحیہ رنگوں کے ساتھ وفادار ہے جو اس نے اپنے ویب ڈرامہ پروجیکٹس میں پچھلے وقتوں میں اپنایا ہے۔ تاہم تھیم کو مرکز میں رکھا گیا ہے۔ آبائی گھر اب بھی خاندان کی محبت
کہانی کا آغاز Huynh خاندان میں ہوتا ہے، جس میں کئی نسلیں آبائی گھر میں ایک ساتھ رہتی ہیں، اور بان xeo فروخت کرنے کی روایت ہے۔ فلم کا مرکزی کردار My Tien (Phuong My Chi) ہے، جو ایک Gen Z مواد کی تخلیق کار ہے جس نے کئی سال قبل اپنے خاندان کے ساتھ تنازعات کی وجہ سے اپنا آبائی شہر چھوڑ دیا تھا۔
"مواد" کے ساتھ ناظرین کو کس طرح متوجہ کرنا ہے اس کا اندازہ نہ ہونے کے باوجود، Tien اور اس کے بہترین دوست نے خیالات تلاش کرنے کے لیے اپنے آبائی شہر واپس جانے کا منصوبہ بنایا۔
کہانی مسائل سے بھری ہے لیکن حل نہیں ہے۔
معاملات اس وقت بدل جاتے ہیں جب ٹائین کو پتہ چلتا ہے کہ وہ اپنے بھائی جیا من (ہون لیپ) کے بھوت کو دیکھ سکتی ہے، جو کئی سال پہلے ایک حادثے میں مر گیا تھا۔ اس کی روح کو سکون میں رکھنے میں مدد کرنے کے لیے، اسے چاہیے کہ وہ زندہ رہتے ہوئے اس کی نامکمل خواہشات کو پورا کرے۔ ان میں سے ایک خاندانی گھر کی حفاظت کرنا ہے جس پر خاندان کے افراد لڑ رہے ہیں۔
میں دو جہانوں کے درمیان تعلق کا خیال آبائی گھر نیا نہیں، یاد دلانے والا میرے اور شیطان کے ایک خاندان بننے کی کہانی Trinh Vy Hao کی طرف سے. جبکہ جائیداد کے تنازعات یا بہن بھائیوں کے درمیان تنازعات بھی ویتنامی بڑی اسکرین پر جانے پہچانے موضوعات ہیں، حال ہی میں، بھابھی Khuong Ngoc کا جزوی طور پر دوبارہ بنایا گیا ہے۔
Huynh Lap کی فلم خاندانی تنازعات سے لے کر، فرد پر تعصب کے منفی اثرات، مردانہ شاونزم سے لے کر سانحے کے بعد المیہ، ثقافت اور روایتی رسم و رواج کے تحفظ تک بہت سے مسائل اٹھاتی ہے۔
آبائی گھر، جہاں Huynh خاندان کی کئی نسلیں رہتی تھیں، سطح پر پرامن دکھائی دیتی تھیں لیکن حقیقت میں اس میں دھواں دھار تنازعات تھے۔ سب سے بڑا مسئلہ پدرانہ نظریہ سے پیدا ہوا جس نے انہیں کئی نسلوں سے دوچار کر رکھا تھا۔ مائی ٹین، جب سے وہ چھوٹی تھی ناانصافی اور گپ شپ کا شکار تھی، اپنے خاندان کے ساتھ گر گئی اور وہاں سے جانے کا انتخاب کیا۔ لڑکی ہونے کے ناطے اس کی عزت نہیں کی جاتی تھی، اسے تمام بد قسمتی کا ذریعہ سمجھا جاتا تھا، جو بالواسطہ طور پر اس کے والد اور بھائی کی موت کا سبب بنتا تھا۔
اس کی وجہ سے، مائی ٹائین کا اپنے آبائی شہر واپس آنے کا فیصلہ ان تنازعات اور مسائل کو حل کرنے کے لیے ایک سفر کا آغاز کرتا ہے جو اس نے جمع کیے ہیں، اور ساتھ ہی اس ذہنی صدمے کو بھی ٹھیک کیا ہے جس کو وہ برسوں سے سہتی رہی ہے۔ یہ بنیاد ہموار معلوم ہوتی ہے، لیکن یہاں سے، کہانی کی لکیر بہت زیادہ ٹوٹ جاتی ہے۔
جذباتی گرہیں بالکل سطحی طور پر دوبارہ بنائی گئی ہیں، بہت زیادہ مثالی، مائی ٹائین اور اس کی ماں اور بھائی کے درمیان تنازعہ کے حل سے لے کر ایک ایسی لڑکی کی سوچ میں تبدیلی تک جس میں کئی سالوں سے پیار اور سمجھ کی کمی ہے۔ ٹین اپنی ماں سے ناراض ہے کیونکہ اسے بہت زیادہ کھیلنے اور پریشانی پیدا کرنے کی وجہ سے ڈانٹ پڑتی ہے، اپنے بھائی پر ناراض اس وجہ سے کہ اسے مارا گیا تھا، اس کے رشتہ داروں پر غصہ تھا کیونکہ وہ اس کے بارے میں بری افواہیں پھیلاتے تھے...
پوری چیز فلیش بیک کے ذریعے تیزی سے بتائی جاتی ہے، کرداروں کے محرکات اور شخصیت کے بارے میں بڑے سوالات اٹھاتے ہیں۔ یہ فلم بہت سے مسائل کو اٹھاتی ہے، لیکن آخر کار گرہ کو حل کرتی ہے... اس میں شامل لوگوں کو سچ بتانے دیتا ہے۔ اسی وقت، Huynh Lap My Tien اور سامعین دونوں کے لیے ایک "کثیر جہتی منظر" لانے کے ارادے سے مکالمے کا استعمال کرتا ہے۔ لیکن حقیقت میں، فلم کے ڈائیلاگ مسلسل، طویل ہوا اور ایکشن پر مبنی ہیں۔
غیر نفیس اخلاق آنسوؤں کو جھنجھوڑنے والے ہیں، جب کہ کہانی مبالغہ آرائی اور طویل حالات میں تیزی سے الجھی ہوئی ہے۔ کردار کی مایوسی، خاندان میں غصے کے ادوار کے ساتھ، اچانک بے کار، یہاں تک کہ بے معنی ہو جاتی ہے۔ کیونکہ اگر بڑے بھائی نے اپنے چھوٹے بھائی کے ساتھ جلد اشتراک کرنے کا فیصلہ کیا ہوتا تو شاید وہ موجود نہ ہوتے۔
دوسری طرف، آبائی گھر لیکن یہ اب بھی اس بات کی وضاحت نہیں کرتا ہے کہ Gia Minh کو ان تمام سالوں تک انہیں اپنے دل میں کیوں رکھنا پڑا، جس کی وجہ سے مسائل کا انبار لگا رہا۔ مردانہ برتری کا مسئلہ، یا فلم کے شروع میں اٹھائے گئے بہت سے تعصبات بھی آہستہ آہستہ اپنے انجام کو پہنچ گئے۔
Huynh Lap ویب ڈرامہ کو بڑی اسکرین پر لاتا ہے۔
روحانی تھیم کو ادھار لیتے ہوئے، Huynh Lap کو خاندانی رشتوں کے پوشیدہ گوشوں کو تلاش کرنے کا خیال آیا۔ تاہم، اسکرپٹ کو تیار کرنے کا طریقہ محدود تھا، جبکہ فارم آبائی گھر ایک ویب ڈرامہ کی طرح کیونکہ اس میں سنیما کے معیار کا فقدان ہے۔
فلم کے کرداروں میں خواتین کی جبری نشوونما سے لے کر برے، غیر کشش معاون کرداروں کی تعمیر تک بہت سے مسائل ہیں۔ ان کے اعمال میں منطق کی کمی ہے، جب کہ ہوان خاندان کے ساتھ پیش آنے والے واقعات کو بھی واضح طور پر پیش کیا جاتا ہے۔
ہارر، کامیڈی اور ٹریجڈی کے درمیان ردوبدل کرتے وقت ایڈیٹنگ کے انداز میں نرمی نہیں دکھائی گئی، جس کی وجہ سے ناظرین کے جذبات میں اچانک خلل پڑتا ہے۔ حالاتی کامیڈی یا ڈائیلاگ جو ہدایت کار نے استعمال کیا ہے وہ بھی جانا پہچانا ہے، عام طور پر مائی ٹائین کا اس کے بدتمیز رشتہ داروں کو جواب، ایسا لگتا ہے کہ "لفظوں کی جنگ" سے نقل کیا گیا ہے۔ سب سے کم عمر انکل Cuc
تصاویر کو کہانی سنانے کی بجائے، Huynh Lap نے ناظرین کے جذبات کی رہنمائی اور اثر انداز ہونے کے لیے مکالمے کا استعمال کرنے کی غلطی کی۔ یہ بات قابل ذکر ہے کہ فلم میں ڈائیلاگ اب بھی ’’ٹیکسٹ بک‘‘ ہیں، بعض اوقات بولی بھی۔ عام طور پر، اس منظر میں جہاں ماں کو ہنگامی علاج کے لیے ہسپتال میں داخل کیا جاتا ہے، مائی ٹائین بے تابی سے ڈاکٹر سے سرجری کی لاگت کے بارے میں پوچھتا ہے اور جواب ملتا ہے "اس پر بہت زیادہ رقم خرچ ہوگی"۔ یا جب باورچی خانے میں جا کر بنہ زیو بنا کر پورے خاندان کو مدعو کیا جائے تو کردار کا مکالمہ سبق سنانے کے مترادف ہے۔ ثقافتی اندراج ایک قابل تعریف خیال ہے، لیکن Huynh Lap کو شاید اسے زیادہ فطری اور لطیف انداز میں بیان کرنے کی ضرورت ہے۔
فوونگ مائی چی نے، سنیما میں اپنے پہلے قدم میں، اپنی دہاتی شکل کے ساتھ اچھا تاثر چھوڑا۔ چھوٹی لڑکی مائی ٹین ضدی اور کمزور دکھائی دی، دوسری طرف جذباتی، ضدی لیکن نرم دل، اور آنسو بہانے والی۔
تاہم، فوونگ مائی چی کردار کے جذبات کو پیش کرنے کے انداز میں اب بھی ناپختہ ہے، اور دوسری طرف، وہ اب بھی کردار کی نفسیاتی خطوط پر عبور حاصل کرنے کے لیے جدوجہد کر رہی ہے۔ کردار کے صدمے کو مکالمے کے ذریعے بتانے کی بالکل ضرورت نہیں ہے جیسے کہ "ماں، کیا آپ میرے گھر آنے کا انتظار کر رہی ہیں؟ تو کیا آپ مجھ سے پیار کرتی ہیں؟"۔ بہت سے مناظر میں، وہ اپنی لچکدار آنکھوں میں اپنی حدود کو ظاہر کرتی ہے، اور بعض اوقات فطری طور پر کام کرتی ہے، جس میں تحمل کا فقدان ہوتا ہے، خاص طور پر خوف، چیخنے اور مایوسی کے مناظر میں۔
Huynh Lap، بھائی کے کردار میں جو اپنی بے وقت موت کی وجہ سے غم سے بھرا ہوا ہے، نے ایک بھاری تھیٹر کے ساتھ اداکاری کی۔ دریں اثنا، Hanh Thuy اور Huynh Dong کی پرفارمنس کافی اچھی تھی، لیکن ان کے کرداروں میں اداکاری کی گنجائش نہیں تھی۔
بجٹ کے مسائل کی وجہ سے، بصری حصہ آبائی گھر فلم نے واقعی کوئی تاثر پیدا نہیں کیا اور اسپیشل ایفیکٹس نے بھی خامیاں ظاہر کیں۔ تاہم، منظر نسبتا اچھی طرح سے دوبارہ بنایا گیا تھا. فلم میں فوونگ مائی چی کے گائے ہوئے کچھ گانے جذباتی اثر چھوڑ جاتے اگر انہیں زیادہ قدرتی طور پر ڈالا جاتا۔
مایوسی کی بات یہ ہے کہ Huynh Lap نے "ٹوئسٹ آن ٹوئسٹ" کے لالچ کی وجہ سے جبری تفصیلات کے ساتھ فلم کے اختتام کو گڑبڑ میں بدل دیا۔ یہ بناتا ہے آبائی گھر ایک چھوٹے سے شفا بخش پیغام کے ساتھ صفائی کے ساتھ جو ختم ہو سکتا تھا وہ ڈرامہ سٹیج میں بدل گیا، جہاں شور اور افراتفری نے سامعین کو تھکا دیا۔
ماخذ
تبصرہ (0)