تجرباتی تھیٹر: ایک طویل تخلیقی سفر

چھٹا بین الاقوامی تجرباتی تھیٹر فیسٹیول نہ صرف کام کرنے کی جگہ ہے بلکہ گروپوں کے درمیان خیالات اور فنکارانہ رجحانات کے تبادلے کا ایک فورم بھی ہے۔

چھٹے بین الاقوامی تجرباتی تھیٹر فیسٹیول - 2025 کے فریم ورک کے اندر، 27 نومبر کو، اسٹیجنگ فارمز میں جدت کے رجحان کو واضح کرنے پر توجہ مرکوز کرنے کے لیے ایک ورکشاپ کا انعقاد کیا گیا۔ درحقیقت، عصری تھیٹر تیزی سے روایتی کہانی سنانے سے ہٹ کر براہ راست، بصری، جسمانی اور ملٹی میڈیا تجربات کی طرف بڑھ رہا ہے۔

سطحی اثرات کا پیچھا نہ کریں۔

ورکشاپ میں پریزنٹیشنز اور مباحثوں سے بہت سی آراء نے اس بات پر زور دیا کہ اسٹیج پر تجربہ کرنا نیاپن یا سطحی اثرات کا پیچھا کرنے کے بارے میں نہیں ہے، بلکہ یہ ایک سنجیدہ اور طویل مدتی سوچ کا عمل ہے۔ جس میں، ہمیں ثقافتی شناخت اور نئی فنکارانہ زبان کے درمیان ہم آہنگی تلاش کرنی چاہیے۔

تھیٹر لیب پروڈکشن (منگولیا) کی طرف سے جسمانی ڈرامہ "دی یونیورس"

لہذا، بین الاقوامی تجرباتی تھیٹر فیسٹیول نہ صرف پرفارمنس کا ایک سلسلہ ہے بلکہ یہ جدت اور انضمام کے سفر میں ویت نامی تھیٹر کے لیے حقیقی معنوں میں ایک "کھلی تجربہ گاہ" بن جاتا ہے۔

صحافی Nguyen The Khoa کے مطابق - قومی ثقافت کے تحفظ اور فروغ پر تحقیق کے انسٹی ٹیوٹ کے ڈپٹی ڈائریکٹر، وان ہین میگزین کے چیف ایڈیٹر، 6 ویں بین الاقوامی تجرباتی تھیٹر فیسٹیول کی سیمینار کمیٹی کے سربراہ - اس سال، بہت سے گروپ تجرباتی ماڈل لائے جو دنیا بھر کے بڑے تہواروں میں آزمائے گئے اور واضح طور پر ثقافتی طور پر برقرار رہے۔ طبعی، غیر زبانی، بصری، ٹیکنالوجی-ملٹی میڈیا امتزاج تھیٹر میں تجرباتی رجحانات... ظاہر کرتے ہیں کہ آج کا مرحلہ، کہانی سنانے کے علاوہ، تاثر کے لیے بھی ایک جگہ پیدا کرتا ہے، جہاں سامعین صرف "مشاہدہ" نہیں بلکہ "شرکت" کرتے ہیں۔

تمام ماہرین نے اس بات کا اعتراف کیا کہ تھیٹر لیب پروڈکشن (منگولیا) کے ڈرامے "دی یونیورس" نے فیسٹیول میں ایک تاثر چھوڑا۔ یہ کام قدیم یونانی فلسفیانہ سوچ کے ساتھ مل کر جسمانی ڈرامے کا استحصال کرتا ہے، جو پرومیتھیس کی تصویر سے متاثر ہے، انسانوں کو قدرتی عناصر کے ساتھ، روشنی اور تاریکی کے درمیان، تخلیق اور تباہی کے درمیان مکالمے میں رکھتا ہے۔

محققین اسے ایک عام تجرباتی ماڈل سمجھتے ہیں، جہاں باڈی لینگویج اور اسپیس مکالمے کی جگہ "بصری سوچ" بن جاتے ہیں۔ یہ ویتنامی تھیٹر کے لیے روایتی عناصر کو جدید روح کے ساتھ جوڑنے کے لیے تجاویز بھی کھولتا ہے۔

ایک اور تجرباتی سمت میں، تھیو این سٹی ویتنامی ڈرامہ گروپ (زیجیانگ - چین) ڈرامے "پیپا سانگ" کے ساتھ روایتی بنیادوں پر جدت لانے کی صلاحیت کو ظاہر کرتا ہے۔ تھائی با گیائی کی کہانی - ٹریو نگو نوونگ، اگرچہ پرانی ہے، جسمانی زبان، موسیقی اور مرصع اسٹیج تال کے ساتھ تجدید کی گئی ہے، جو علامتوں سے بھرپور ہے۔

یہ روایتی عناصر کی تجدید کی ایک عام مثال سمجھی جاتی ہے، جب کلاسیکی اقدار کو تباہ نہیں کیا جاتا بلکہ دور حاضر کی اسٹیجنگ تکنیکوں کے ذریعے دوبارہ زندہ کیا جاتا ہے۔

دریافت کریں اور تخلیق کریں۔

گزشتہ برسوں کے دوران ویتنامی تجرباتی تھیٹر کے ایک مسئلے کا حوالہ دیتے ہوئے - الجھا ہوا "رسمی سازی" اور "جدید سوچ"، ایسوسی ایٹ پروفیسر، ڈاکٹر نگوین تھی من تھائی نے زور دیا: "ہمیں عجیب شکلوں کی پیروی نہیں کرنی چاہیے، بلکہ شناخت اور نئی زبان کے درمیان ہم آہنگی تلاش کرنے کی ضرورت ہے"۔

"تجرباتی" کے طور پر لیبل لگائے گئے بہت سے ڈراموں میں، "عجیب" عنصر صرف مقامی ترتیب کو "توڑنے"، عجیب و غریب ملبوسات اور پروپس کو ملانے یا بیانیہ کے ڈھانچے کو جان بوجھ کر توڑنے پر رک جاتا ہے، لیکن اس میں معاون داخلی قدر کے نظام کی کمی ہے۔ اندرونی ثقافتی اور جمالیاتی بنیاد کے بغیر، "عجیب" عنصر آسانی سے ایک بصری اثر بن جاتا ہے، نہ کہ فنکارانہ سوچ کے عمل کا نتیجہ۔

اس تناظر میں، چھٹے بین الاقوامی تجرباتی تھیٹر فیسٹیول میں شرکت کرنے والے غیر ملکی وفود ایک اہم پیغام لے کر آئے: شناخت "سجاوٹ" کے لیے نہیں بلکہ دوسری زبانوں میں "ترجمے" کے لیے ہے۔

فیسٹیول میں شرکت کرتے ہوئے، ہو چی منہ شہر میں آرٹ یونٹس ڈراموں کے ساتھ جیسے کہ: "Illusion" (Small Stage Drama Theatre)، "Jade Poetry Soul" (یونیورسٹی آف تھیٹر اینڈ سنیما)، "Mountains and Rivers" (Sen Viet Theatre)، "Moon Summer" (Hong van Theatre with expiring with a new spirit) تخلیقی صلاحیت، اب بھی ٹکٹ فروخت کرنے کے لئے.

ہنوئی یونیورسٹی آف تھیٹر اینڈ سنیما کے ڈاکٹر نگوین تھی تھانہ وان نے کہا: حقیقی تجربات کا آغاز اپنی شناخت کو سمجھنے کے ساتھ ہونا چاہیے، پھر کوئی نئی چیز سے مکالمہ کر سکتا ہے۔ شناخت کے بغیر، تمام "ہم آہنگی" صرف سطحی ادھار ہے۔

صرف "اثرات کے بٹن کو دبائیں" نہیں

ویتنام سرکس فیڈریشن کے ڈائریکٹر پیپلز آرٹسٹ ٹونگ ٹوان تھانگ کے مطابق، تجربات کو اسٹیج پر صرف "اثر بٹن دبانے" کے بجائے ایک طویل المدتی سوچ کے عمل کے طور پر دیکھا جانا چاہیے۔ اس ذہنیت کے ساتھ، بہت سے گروہ ہمیشہ تلاش کرتے ہیں اور تخلیق کرتے ہیں، کسی تہوار یا مقابلے کے لیے وقت پر ڈرامہ تیار کرنے کی ذہنیت نہیں رکھتے۔

"اثر بٹن کو دبانا" - ملٹی میڈیا کا استعمال کرتے ہوئے، لکیری ڈھانچے کو توڑنا... - نئے احساسات پیدا کر سکتے ہیں۔ تاہم، اگر اس میں سوچ کی گہرائی کا فقدان ہے، تو یہ صرف تکنیک پر رکے گا اور فنکارانہ زبان نہیں ہوگی۔" - پیپلز آرٹسٹ ٹونگ ٹوان تھانگ نے زور دیا۔

درحقیقت اس تجرباتی تھیٹر فیسٹیول میں پیش کیے گئے بہت سے ڈراموں نے کئی بین الاقوامی میلوں میں حصہ لیا ہے۔ اس سے ظاہر ہوتا ہے کہ اسٹیج پر فارم کا ہر انتخاب ہدایت کار اور فنکار کے طویل تخلیقی سفر سے وابستہ سوچ - جانچ - ایڈجسٹ - ترتیب دینے کے عمل کا نتیجہ ہے۔ نہ صرف ایک تہوار میں حصہ لینے کا منصوبہ۔

یہ ویتنامی تھیٹر کے لیے ایک معیار بھی متعین کرتا ہے: جب حقیقی تجربات کی پیروی کرتے ہوئے، کسی کو سوچنے کے عمل کا مظاہرہ کرنا چاہیے، نہ کہ صرف ایک "عجیب تیار شدہ پروڈکٹ"۔ لہذا، بہت سے ماہرین بین الاقوامی تجرباتی تھیٹر فیسٹیول کو "کھلی تجربہ گاہ" کے طور پر سمجھتے ہیں. ویتنامی فنکاروں کے لیے یہ میلہ نہ صرف پرفارم کرنے کی جگہ ہے بلکہ ان کے لیے کمتری سے لے کر مکالمے تک اپنی ذہنیت کو بدلنے کا موقع بھی ہے۔

تجرباتی جگہ "ایک طرفہ کارکردگی" کے لیے جگہ نہیں ہے۔ بین الاقوامی گروپ تکنیکوں کو مسلط کرنے یا دکھانے کے لیے نہیں آتے، بلکہ ویتنام کے ایک مخصوص تناظر میں، ویت نامی سامعین کے ساتھ مل کر تجربہ کرنے کے لیے آتے ہیں۔ اس عمل میں، ویتنامی فنکار شراکت دار بن جاتے ہیں۔ یہ تہوار سننے، دیکھنے، سوچنے، کوشش کرنے کے چکر کو چالو کرنے کے لیے بھی ایک اتپریرک بن جاتا ہے۔

بین الاقوامی تجرباتی تھیٹر فیسٹیول کی بطور "کھلی لیبارٹری" کی تشخیص سے یہ بھی ظاہر ہوتا ہے کہ نقل کرنے کے لیے کوئی معیاری تجرباتی ماڈل موجود نہیں ہے۔ کوشش کرنے کی ہمت، اپنے آپ سے سوال کرنے کی ہمت کا جذبہ کیا اہم ہے: کون سا ماڈل ویتنامی اسٹیج کے حالات، سامعین اور ویتنامی شناخت کے لیے موزوں ہے؟ تجرباتی تھیٹر ایک قلیل مدتی تحریک نہیں ہے، بلکہ جدید آڈیو وژول تفریحی شکلوں کے مقابلے میں ویتنامی تھیٹر کی ایک طویل مدتی موافقت کی حکمت عملی ہے۔

تھیٹر لیب پروڈکشن یا تھو این ویتنامی ڈرامہ جیسے غیر ملکی گروہوں کے تہواروں میں پیش کیے جانے والے بہت سے ڈرامے یہ ظاہر کرتے ہیں کہ تھیٹر کے سنجیدہ تجربات جڑوں کو ختم نہیں کرتے، بلکہ ثقافتی جڑوں کو نئی شکلوں میں زیادہ واضح طور پر ظاہر ہونے میں مدد دیتے ہیں۔

ویتنام میں تجرباتی تھیٹر کو بھی "رسمی چالوں" سے دور جانے کی ضرورت ہے۔ ویتنام میں تجرباتی تھیٹر کو طویل مدتی سوچ کے مقصد کی ضرورت ہے، جہاں شناخت نئی زبانوں کے ساتھ ایک "کھلی تجربہ گاہ" میں گفتگو کرتی ہے - تاکہ ہر تجربہ اسٹیج کی اختراع کے راستے پر ایک پائیدار قدم بن جائے۔

ماخذ: https://nld.com.vn/san-khau-thu-nghiem-hanh-trinh-sang-tao-lau-dai-196251127210816473.htm