نوبل انعام یافتہ مصنف László Krasznahorkai: The Starry Abyss

'ادب کے اس زبردست اور بصیرت انگیز کام کے لئے، apocalyptic خوف کے درمیان، آرٹ کی طاقت کی تصدیق کرتا ہے'۔

ہنگری کے مصنف László Krasznahorkai - ادب میں 2025 کے نوبل انعام کے فاتح - تصویر: اے ایف پی

یہ ہے سویڈش اکیڈمی کی طرف سے اس سال کا ادب کا نوبل انعام 71 سالہ ہنگری کی مصنفہ László Krasznahorkai کو دینے کی وضاحت۔

نوبل کمیٹی کا استدلال اس وقت کی روح کی عکاسی کرتا ہے، جب کراسنا ہورکائی کا ماورائی فن بھی اتنے ہنگاموں، بے یقینی اور بے چینی کے عالم میں کانپ رہا ہے۔

László Krasznahorkai کی پوسٹ ماڈرن تکبر

نوبل کمیٹی نے اپنے ہوم پیج پر انعام یافتہ کی مختصر سوانح حیات اور تخلیقی سفر فراہم کیا ہے جسے خود اس کے چیئرمین اینڈرس اولسن نے لکھا ہے۔ اس کے مطابق، László Krasznahorkai 1954 میں رومانیہ کی سرحد کے قریب جنوب مشرقی ہنگری کے چھوٹے سے قصبے Gyula میں پیدا ہوئے۔

1985 میں شائع ہونے والے ان کے پہلے ناول، Sátántangó کی ترتیب وہی دور دراز دیہی تھی - ایک ایسا کام جس نے ہنگری میں ایک ادبی زلزلہ پیدا کیا اور یہ ان کی پیش رفت تھی۔

اس ناول میں ہنگری کے دیہی علاقوں میں ایک لاوارث اجتماعی فارم پر رہنے والے غریب باشندوں کے ایک گروپ کو اشتعال انگیز انداز میں دکھایا گیا ہے۔

بعد میں کام جیسے The Melancholy Resistance (1989)، War and War (1999)، اور Baron Wenckheim Returns (2016)، ان کے گھنے لسانی ڈھانچے جیسے زمین کی پرت کی تہوں کے ساتھ، ان کا عالمی علم (وہ بدھ مت کی فلسفیانہ تحریروں سے بھی واقف ہے)، ان کی زمینی روایت، بارش کی روایت، ان کی زمینی ثقافت، جیسے کہ ان کی زمین کی تہہ کی تہوں میں بھی۔ پوسٹ ماڈرن تکبر کا تاثر دیں۔

László Krasznahorkai کی دو کتابوں کا ویتنام میں ترجمہ ہو چکا ہے۔

اس قسم کی تحریر ماسٹرز کے لیے مخصوص ہے، کیونکہ سرد جنگ کے بعد سے، apocalyptic، surrealist، اور خاص طور پر مابعد جدیدیت کے مکتبہ فکر کو پرانے زمانے کا، یہاں تک کہ clichéd، اور دوبارہ تیار کیے جانے کا بہت زیادہ خطرہ ہے۔

اور Krasznahorkai ایک ماسٹر ثابت ہوتا ہے - اس کی تحریر، جسے سوسن سونٹاگ نے "Apocalypse کا ماسٹر" کہا ہے، ایک ہی وقت میں مہارت کے ساتھ، خوبصورتی سے، اور لطیف طور پر مزاحیہ ہے۔

اس کی سنجیدگی کا اپنا ایک انداز ہے، جذباتی باریکیاں آپس میں ٹکراتی ہیں، جو اس کے مرکزی ناولوں کے علاوہ بہت سے دوسرے کاموں میں بھی واضح ہوتی ہیں، جن میں Animalinside (2010) جیسی مختصر کہانیاں، یا Desolation and Sorrow Under the Sky (2004) جیسی وسیع جغرافیائی گنجائش والی تحریریں شامل ہیں۔

ان تمام کاموں میں انسانی تقدیر کی ظالمانہ ستم ظریفی کو ایک مہاکاوی میں خلاصہ کرنے کا ارادہ ایک ہی وقت میں ایک عظیم وسطی یورپی اور ہنگری کی ادبی روایت کی توسیع ہے، جس کا دائرہ کافکا سے تھامس برنارڈ تک، میگڈا سزابو سے ایمری کرٹیز (ادب کا نوبل انعام 2002 جو کہ ایک غیر معمولی روایت ہے) تک پھیلا ہوا ہے۔

نوبل مصنف László Krasznahorkai - تصویر: BR24

مشرق کی طرف دیکھ رہے ہیں۔

لیکن Krasznahorkai کے بہت سے دوسرے پہلو بھی ہیں، جن میں ایک بہت ہی خاص زاویہ بھی شامل ہے، جو شاذ و نادر ہی کسی عظیم یورپی مصنف میں دیکھا گیا ہے - ایک مشرقی موڑ - زیادہ فکر انگیز اور لطیف لہجے کے ساتھ کام کرتا ہے۔

ان کے چین اور جاپان کے دوروں کے گہرے نقوش سے متاثر ہونے والے کاموں کی ایک سیریز میں 2003 کا ناول نارتھ ماؤنٹین، ساؤتھ لیک، ویسٹ روڈ، ایسٹ ریور شامل ہے - کیوٹو میں ترتیب دی گئی ایک پراسرار کہانی۔

یہ کام شاہکار Seiobo Beneath the Earth (2008) کی پیش کش کی طرح ہے - فبونیکی ترتیب کے مطابق ترتیب دی گئی 17 کہانیوں کا مجموعہ، جو ایک نابینا اور غیر مستقل دنیا میں خوبصورتی اور فنکارانہ تخلیق کے کردار کے گرد گھومتی ہے۔

خاص طور پر یادگار افتتاحی منظر ہے، جس میں کیوٹو کے دریائے کامو کے وسط میں ایک برفانی ایگریٹ نیچے بھنور میں شکار کا انتظار کر رہا ہے۔

راہگیروں کے ہجوم سے پوشیدہ، پرندہ آرٹ کی ایک پرکشش تصویر بن جاتا ہے اور ایک ایسی دنیا میں فنکار کا خاص مقام بن جاتا ہے جو بہت مصروف، ہجوم، شور اور بے معنی ہے۔

اس زمانے کے آئینے کی طرح جس میں وہ رہتا ہے، کراسنا ہورکائی کے شرارتی اور مایوسی کے ناول زوال کی ایک مخصوص موسیقی چھوڑتے ہیں۔

وہ موسیقی ان کے حالیہ بڑے کام، ہرشٹ 07769: فلوریئن ہرشٹ باخ - ناول (2021) میں دلیری کے ساتھ ابھرتی ہے، جو کہ عصری جرمنی کے ایک بظاہر پرامن چھوٹے شہر کی حقیقت پسندانہ تصویر ہے جو سماجی انتشار سے پاک نہیں ہے۔ یہ وحشت جوہان سیبسٹین باخ کی شاندار موسیقی کی میراث کے سائے میں کھلتی ہے۔

Krasznahorkai کے پھیلے ہوئے، مہاکاوی جملے بتدریج حقیقت کو مٹاتے ہیں، فنتاسی میں پھیلتے ہیں، یہاں تک کہ آخر کار اس کے دل میں چھپے ہوئے خوفناک اندھیرے کو ظاہر کر دیتے ہیں۔

ان کے بہت سے ادبی نشانات - بھوت بھرے یک زبانی، فرار کی تلاش، مکمل اداسی کا ماحول - واضح طور پر مابعد جدید ہیں، لیکن تباہی اور ٹوٹ پھوٹ کی رونق، المیہ اور تعطل کی شرارتی چنچل پن، اسے اب بھی ناقابل تردید بناتی ہے۔

کبھی کبھی چند صفحات میں وہ بیک وقت لامحدودیت کے تصور، اس خوف کو جو ثقافت کی جڑ ہے، الحاد کی بزدلی اور ہر جگہ موجود وہم کو بیان کرتا ہے۔

"دنیا کچھ نہیں ہے مگر ایک واقعہ، ایک پاگل پن، اربوں اربوں واقعات کا پاگل پن،" بیرن وینکھیم کی واپسی کے پروفیسر کہتے ہیں۔ "اور کچھ بھی طے نہیں ہے، کچھ بھی محدود نہیں ہے، کچھ بھی نہیں پکڑا جا سکتا، اگر کوئی پکڑنے کی کوشش کرتا ہے تو سب کچھ پھسل جاتا ہے۔" پھر اس نے ہنگری کی شاعرہ اٹیلا جوزیف کی ایک آیت کا حوالہ دیا: "گڑی ہوئی لکڑی کے ڈھیر کی طرح/ دنیا اپنے اوپر ڈھیر لگی ہوئی ہے۔"

2019 میں کراسزنا ہورکائی کے بارے میں ادبی میگزین پیرس ریویو کی تحریر کا اختتام یہ ہے: "ہر نفی میں اثبات ہمیشہ پوشیدہ ہوتا ہے۔ کراسزنا ہورکائی کا ناول ایک پاتال ہو سکتا ہے، لیکن پاتال کی تہہ ہزار ستاروں سے چمک رہی ہے۔"

ادب کے لیے دو نوبل انعام یافتہ افراد کے ساتھ، بہت سے دوسرے نامزد افراد، جیسے کہ پیٹر ناڈاس، پیٹر ایسٹرہازی، میگڈا سزابو، اور سانڈور مارائی، یہ ظاہر کرتا ہے کہ ہنگری کا ادب اپنی آبادی کے حجم (صرف 9.5 ملین افراد) اور زبان (ہنگری میں ایک چھوٹی سی بولی جانے والی زبان) کے حجم سے کہیں زیادہ ہے۔

ہنگری کے ادب کی خصوصیت اس کے اکثر المناک تاریخی ادوار، مطلق العنان حکومتوں کے تحت ہونے والے نقصان اور زندگی سے ہوتی ہے، جس سے ایک مضبوط جذباتی اور نظریاتی گہرائی پیدا ہوتی ہے۔ فلسفہ اور انسانی فطرت کی کھوج کا اظہار بہت سے معاصر ہنگری کے کاموں میں ہوتا ہے، جس کے بنیادی موضوعات آزادی، قسمت، بیگانگی اور وجود ہیں۔

زبان کی رکاوٹ کے باوجود، ہنگری کے عظیم مصنفین کو تجربہ کرنے کی جرات کے لیے سراہا جاتا ہے، پیچیدہ تحریر، ساخت اور انداز میں منفرد، بین الاقوامی قارئین کے لیے نئے چیلنجز اور تجربات لاتے ہیں۔

واپس موضوع پر

ہائی من

ماخذ: https://tuoitre.vn/tac-gia-nobel-laszlo-krasznahorkai-vuc-tham-lap-lanh-anh-sao-20251010091338669.htm