رحلة الرسام هونغ خوينه من الواقعية إلى التجريد، ومن التقليد إلى الحداثة

ورنيش، مثل القدر

قال الرسام هونغ خوينه إن هذا المعرض لمجموعته من الورنيش يمكن اعتباره حدثًا يمثل رحلته التي استمرت لأكثر من 40 عامًا من العمل الفني.

على مدى ما يقرب من قرن، خضعت تقنية الورنيش التقليدية التي استخدمها الفنانون كمادة إبداعية للعديد من التغييرات لتتلاءم مع الاتجاهات الإبداعية والسياق الفني المعاصر. يتمتع الورنيش بمزايا عديدة، ولا يزال يحمل في طياته إمكانيات هائلة غير مستغلة، مما يتيح للفنانين مواصلة استكشافها وتجربتها. ووفقًا للفنان هونغ خوينه، لكل شخص اختياره ونهجه الخاص في الفن وممارسته. بالنسبة له شخصيًا، يُعدّ اختيار مادة الورنيش بمثابة قدر.

الرسام هونغ خوينه.

منذ طفولته، في مسقط رأسه، استخدم الصيادون أنواعًا عديدة من معدات الصيد والقوارب المصنوعة من الورنيش. منذ صغره، تعرّف على الألواح الأفقية المطلية بالورنيش، والجمل المتوازية، وتماثيل بوذا في المعابد والباغودات، وشعر بأنها أشياء في غاية الجمال. ومع ذلك، عندما التحق بجامعة الفنون الجميلة، التحق هونغ خوينه بتخصص التصميم الجرافيكي.

خلال سنوات دراسته الجامعية الخمس، لم يُدرّس الورنيش كثيرًا، بل اكتفى الطالب الشاب بمشاهدة أصدقائه وهم يرسمونه، دون أن تُتاح له فرصة تجربته عمليًا. بعد تخرجه، اضطر العديد من المتخصصين في الورنيش إلى ترك المهنة، لكن هونغ خوينه اندفع بحماس وانجذب فورًا إلى هذه المادة الغريبة. ثم، بينما كان زملاؤه منشغلين بكسب عيشهم من مواد أخرى، أثار هونغ خوينه صدمةً عندما باع لوحةً مطليةً بالورنيش مقابل 13,000 دولار أمريكي - وهو مبلغ ضخم آنذاك.

شجع هذا النجاح الأولي هونغ خوينه على التعمق في مادة الورنيش. وكلما ازدادت معرفته واستكشافه، ازداد شغفه بسحرها وروعتها. واكتشف أن الأعمال المستوحاة من الفولكلور تُعبّر عن نفسها بشكل أفضل من خلال الورنيش. يقول الفنان هونغ خوينه: "يساعد الورنيش الفنانين على نقل مشاعر الشعب الفيتنامي وروحه وروحه. فهذه المادة لا تُضفي عمقًا بصريًا فحسب، بل تحتوي أيضًا على طبقات من المعاني، مُنشئةً حوارًا بين العصور والأفكار" .

يُطلق الورنيش العنان لإبداع الفنان هونغ خوينه، فرغم تجربته للورق والحرير واللوحات الزيتية، إلا أنه لم يُبدع إلا على هذه المواد منذ ذلك الحين. تتميز أعماله المعروضة في المعرض بموضوعات غنية، من المناظر الطبيعية والبورتريهات والنساء إلى التجريد، إلا أن القاسم المشترك الأكبر بين أعماله، والذي يُمكن للجميع إدراكه، هو أن مصدر إلهامه في الإبداع هو مواد الثقافة الشعبية.

عالم لوحات الفنان هونغ خوينه هو منازل جماعية، ومعابد، وألواح أفقية مطلية، وجمل متوازية، وأضرحة احتفالية، وشخصيات مستوحاة من مسرح تونغ وتشيو؛ وقصص عن المهرجانات والعادات، وحتى الأغاني والأناشيد الشعبية... يستخدم الفنان العديد من الضربات والكتل، متأثرًا بأسلوبه الجرافيكي الذي تعلمه، وكذلك بالطريقة التي اعتاد أجداده استخدامها في لوحات دونغ هو أو كيم هوانغ الشعبية. لذلك، عند زيارة المعرض، ينجذب المشاهدون إلى الألوان الزاهية، والصور الظلية التي تُذكرنا بالطفولة، والريف الذي يخفي وراءه العديد من التقاليد.

الجمهور يشاهد معرض "من الواقعية إلى التجريد، من التقليد إلى الحداثة"

من جذور التراث الشعبي، أبحث عن قيم ثقافية راسخة في وجدان الأمة عبر أجيال. التراث الشعبي ليس مجرد ماضي، بل هو أيضًا تدفق حيّ في كل لمسة وكل طبقة لونية. المادة التي اخترتها لهذه الرحلة هي الورنيش التقليدي، وهي مادة رافقت الشعب الفيتنامي في نقش تاريخه في الثقافة والفن منذ القدم، كما شارك الفنان هونغ خوينه.

الفن لا يهرب من الواقع

يقول الفنان هونغ خوينه إن معرضه "من الواقعية إلى التجريد، من التقليدي إلى الحديث" يعكس تأملاته في مسيرته الفنية الممتدة لأكثر من 40 عامًا، وهذه هي فلسفته الفنية. ويرى زوار المعرض أن لوحات هونغ خوينه، وإن كانت تعتمد على مواد شعبية، إلا أنها ليست تقليدية، بل تُعبّر عنها بأسلوب جديد ومبتكر. وقد أشار زملاؤه إلى أن الواقعية والعناصر الشعبية تتخلل أعمال الفنان هونغ خوينه، بدءًا من المواد والمواضيع والمحتوى وصولًا إلى التعبير الفني.

يُظهر هذا المعرض أيضًا هونغ خوينه بلمسة مختلفة من خلال لوحاته التجريدية المرسومة بالورنيش. ورغم اعترافه بأنه ليس باحثًا يدرس أسلوب الفنان، إلا أن هونغ خوينه يقول إنه عند النظر إلى لوحات الورنيش التجريدية للفنانين السابقين، لا يزال يشعر بأن هناك شيئًا ما ينقصها، مما يجعلها غير جذابة بما يكفي.

لذلك، اضطر للاستلهام من التراث الشعبي، وأراد بلوغ حدود التجريد. ومن المفهوم، مع هذا التوجه، أن لوحات هونغ خوينه التجريدية لا تزال زاخرة بالعناصر الشعبية، مثل زخارف الديباج، وأعواد البيبا، أو التنانين الفيتنامية المتعرجة المنمقة، وزخارف الأمواج والسحب... وكما أشار هونغ خوينه، فإن كل طبقة من الطلاء، وكل خط، وكل لون من الذهبي أو القرمزي، أو غيرهما، في أعماله تحمل في طياتها قصة الأمة، وتعكس أيضًا تعقيد الحياة المعاصرة وتعدد أبعادها.

العمل "المهرجانات".

عمل فني "إيقاع الفضاء"

العمل "النساء الجميلات"

التجريد، بالنسبة لي، ليس مجرد فنان يرسم شيئًا ما بعفوية، ببضعة ألوان وخطوط؛ إنه ليس مجرد حلمٍ بشيءٍ خياليٍّ جميلٍ وهروبٍ من الواقع. بل على العكس، التجريد هو الواقع، شيءٌ موجودٌ في حياتنا، يتغير ويصبح ميتافيزيقيًا. لكن في النهاية، يعود التجريد إلى الواقع؛ تمامًا كما يجب أن تنبع الحداثة من التقاليد، ثم تعود إليها في النهاية،" هكذا قال الفنان هونغ خوينه.

في حديثه، قال الفنان هونغ خوينه إن الفن بالنسبة له رحلة لا تنتهي. فهو هناك، كمسافر، لا يمرّ فقط بالأشياء التي يراها، بل يرغب أيضًا في استكشاف المعاني الخفية وراءها.

وفقًا للفنان، دكتور الجماليات نغوين ذا هونغ، على مدى العقود الأربعة الماضية، ورث الفنان هونغ خوينه وابتكر أساليب جديدة للتعبير باستخدام المواد، وطوّر تقنيات جديدة لإبداع أعمال ورنيش رائعة ومتألقة، ناقلًا روحه وفلسفته الفريدة مع الحفاظ على جمال القيم التقليدية. وعلّق الفنان نغوين ذا هونغ : "أعتقد أن هذا ظهورٌ مميز للرسم الفيتنامي. لقد مرّ وقت طويل منذ أن شهد عالم الفن معرضًا ضخمًا وموحدًا للوحات الورنيش" .

الفو

المصدر: https://www.congluan.vn/hoa-si-hung-khuynh-hanh-trinh-tu-hien-thuc-den-truu-tuong-tu-truyen-thong-den-hien-dai-post314986.html