رحلة الرسام هونغ خوينه من الواقعية إلى التجريد، ومن التقليد إلى الحداثة

ورنيش، مثل القدر

قال الرسام هونغ خوينه إن هذا المعرض لمجموعته من الورنيش يمكن اعتباره حدثًا يمثل رحلته التي استمرت لأكثر من 40 عامًا من العمل الفني.

على مدى ما يقرب من قرن من الزمان، تغيرت هذه المادة من تقنية الورنيش التقليدية التي يستخدمها الفنانون كمواد إبداعية، وخضعت للعديد من التغييرات لتناسب الاتجاهات الإبداعية والسياق الفني المعاصر. يتمتع الورنيش بالعديد من المزايا ولا يزال لديه الكثير من الإمكانات غير المستغلة التي يمكن للفنانين مواصلة استكشافها والتجربة. وفقا للفنان هونغ خوينه، فإن كل شخص لديه خياره ونهجه الخاص تجاه الفن وممارسة الفن. بالنسبة له شخصيًا، فإن الوصول إلى مادة الورنيش هو بمثابة القدر.

الرسام هونغ خوينه.

منذ طفولته، استخدم الصيادون في مسقط رأسه العديد من أنواع أدوات الصيد والقوارب المصنوعة من الورنيش. منذ صغره، كان يتعرض للوحات الأفقية المطلية، والجمل المتوازية، وتماثيل بوذا في المعابد والباغودات، وكان يشعر بأنها أشياء جميلة للغاية. ومع ذلك، عند دخول جامعة الفنون الجميلة، التحق هونغ خوينه بتخصص التصميم الجرافيكي.

خلال السنوات الخمس من البرنامج الجامعي، لم يتم تدريس الورنيش كثيرًا، وكان الطالب الشاب يشاهد أصدقائه يعملون فقط ولكنه لم يجربه بعد في الممارسة العملية. عند التخرج، كان على العديد من الأشخاص المتخصصين في الورنيش أن يتركوا المهنة، لكن هونغ خوينه "انخرط" فيها وانجذب على الفور إلى هذه المادة الغريبة. ثم، بينما كان زملاؤه منشغلين في كسب عيشهم من مواد أخرى، أحدث هونغ خوينه في عام 1996 صدمة عندما باع لوحة مرسومة بالورنيش مقابل 13 ألف دولار أميركي - وهو مبلغ ضخم من المال في ذلك الوقت.

شجع هذا النجاح الأولي هونغ خوينه على التعمق أكثر في مواد الورنيش. كلما تعلم واستكشف أكثر، زاد إعجابه بسحرها وعجائبها. واكتشف أن التراكيب المستوحاة من الفولكلور يتم التعبير عنها بشكل أفضل من خلال الورنيش. يقول الفنان هونغ خوينه: "يساعد الورنيش الفنانين على نقل مشاعر الشعب الفيتنامي وروحه وروحه. فهذه المادة لا تُضفي عمقًا بصريًا فحسب، بل تحتوي أيضًا على طبقات من المعاني، مُنشئةً حوارًا بين العصور والأفكار".

يساعد الورنيش الفنان هونغ خوينه على إطلاق العنان لإبداعه، لذلك على الرغم من أنه "جرب" الورق والحرير واللوحات الزيتية، إلا أنه لاحقًا أنشأ أعماله على هذه المواد فقط تقريبًا. أعماله المعروضة تحمل مواضيع غنية جدًا. من المناظر الطبيعية، والصور الشخصية، والنساء... إلى التجريدات، فإن النقطة المشتركة الأكبر في الأعمال التي يمكن للجميع التعرف عليها هي أن الإلهام يأتي من الثقافة الشعبية.

يتكون العالم في لوحات الفنان هونغ خوينه من منازل مشتركة، وأبراج، ومعابد، وجمل متوازية، ولوحات احتفالية، وشخصيات تم إنشاؤها من مرحلة تونغ وتشيو؛ هي قصة عن المهرجانات والعادات والأغاني الشعبية... يستخدم العديد من الضربات والكتل، وهو ما يتأثر بالأسلوب الرسومي الذي تعلمه، ولكنها أيضًا الطريقة التي يستخدمها كبار السن غالبًا في لوحات دونج هو أو كيم هوانج الشعبية. ولذلك، عند القدوم إلى المعرض، ينجذب المشاهدون إلى الألوان الزاهية والصور الظلية التي تذكرنا بالطفولة والريف الذي يخفي العديد من التقاليد.

الجمهور يشاهد معرض "من الواقعية إلى التجريد، من التقليد إلى الحداثة"

من جذور التراث الشعبي، أبحث عن قيم ثقافية راسخة في وجدان الأمة عبر أجيال. التراث الشعبي ليس مجرد ماضي، بل هو أيضًا تدفق حيّ في كل لمسة وكل طبقة لونية. المادة التي اخترتها لهذه الرحلة هي الورنيش التقليدي، وهي مادة رافقت الشعب الفيتنامي في نقش تاريخه في الثقافة والفن منذ القدم، كما شارك الفنان هونغ خوينه.

الفن لا يهرب من الواقع

يقول الفنان هونغ خوينه إن المعرض الذي يحمل عنوان "من الواقع إلى التجريد، ومن التقليد إلى الحداثة" يعكس تأملاته لأكثر من 40 عامًا من النشاط الفني وهذه هي فلسفته في صنع الفن. يستطيع زوار المعرض أن يروا أنه على الرغم من استغلال المواد الشعبية، فإن لوحات هونغ خوينه ليست قديمة الطراز؛ بل على العكس، يتم تقديمها بطريقة جديدة وإبداعية. وعلق زملاء الفنان هونغ خوينه على أن الواقعية والفولكلور يتخللان أعماله، من المواد والموضوعات والمحتوى إلى التعبير.

ومع ذلك، يُظهر هذا المعرض أيضًا هونغ خوينه مختلفة من خلال أعمال الورنيش التجريدية. واعترف هونغ خوينه بأنه ليس باحثًا يدرس أسلوب الفنان، وقال إنه عند النظر إلى أعمال الورنيش التجريدية التي أبدعها رسامو السابقون، ما زال يشعر بأن هناك شيئًا مفقودًا، مما يجعل اللوحة غير جذابة بما فيه الكفاية.

وبسبب هذا، اضطر إلى الاستلهام من الفولكلور وأراد أن يذهب إلى أقصى حدود التجريد. ومن المفهوم أنه مع هذه العقلية، لا تزال لوحات هونغ خوين التجريدية مليئة بالعناصر الشعبية مثل زخارف الديباج، وأعواد البيبا أو التنانين الفيتنامية المتعرجة المنمقة، وزخارف الأمواج والسحاب... وكما اعترف هونغ خوين نفسه، فإن كل طبقة من الطلاء، وكل خط، وكل ظل من الذهب أو القرمزي أو غير ذلك في أعماله تحمل في طياتها قصة الأمة، ولكنها تعكس أيضًا تعقيد وتعدد أبعاد الحياة المعاصرة.

العمل "المهرجانات".

عمل فني "إيقاع الفضاء"

العمل "النساء الجميلات"

التجريد، بالنسبة لي، ليس مجرد فنان يرسم شيئًا ما بعفوية، ببضعة ألوان وخطوط؛ إنه ليس مجرد حلمٍ بشيءٍ خياليٍّ جميلٍ وهروبٍ من الواقع. بل على العكس، التجريد هو الواقع، شيءٌ موجودٌ في حياتنا، يتغير ويصبح ميتافيزيقيًا. لكن في النهاية، يعود التجريد إلى الواقع؛ تمامًا كما يجب أن تنبع الحداثة من التقاليد، ثم تعود إليها في النهاية،" هكذا قال الفنان هونغ خوينه.

وفي حديثه أكثر، قال الفنان هونغ خوينه إن الفن بالنسبة له هو رحلة لا تنتهي أبدًا. هناك، يبدو مثل المسافر، لا يمر فقط بما يراه، بل يريد أيضًا استكشاف المعاني الخفية وراءه.

وفقًا للفنان ودكتور الجمال نجوين ذا هونغ، على مدى العقود الأربعة الماضية، ورث الفنان هونغ خوينه وأنشأ أساليب جديدة للتعبير في المواد، وطور المزيد من التقنيات لإنشاء أعمال ورنيش رائعة ورائعة، تنقل روحه وفلسفته الفريدة مع الحفاظ على جمال القيم التقليدية. أعتقد أن هذا جانبٌ رائعٌ في الرسم الفيتنامي. لقد مرّ زمنٌ طويلٌ منذ أن شهد عالم الفن معرضًا ضخمًا وموحدًا للوحات الورنيش، كما قال الرسام نجوين ذا هونغ.

الفو

المصدر: https://www.congluan.vn/hoa-si-hung-khuynh-hanh-trinh-tu-hien-thuc-den-truu-tuong-tu-truyen-thong-den-hien-dai-post314986.html