انطلاقا من "فضيحة" فيلم Southern Forest Land، يرى كاتب السيناريو ترينه ثانه نها أن الاستمتاع بفيلم أو انتقاده على وجه الخصوص أو العمل الفني بشكل عام يجب أن ينبع من موقف محايد وعلمي .
 |
| تعتقد السيدة ترينه ثانه نها أنه، بعد الجدل الدائر حول فيلم "أرض الغابة الجنوبية"، ينبغي أن يستمتع الجمهور بالفن دون تمييز. (صورة: NVCC) |
من "فضيحة" أراضي الغابات الجنوبية
في ظلّ الآراء المتضاربة حول فيلم "أرض الغابة الجنوبية" ، أرى أن أيّ عمل فني يُثير ضجةً عند "إصداره" يُعدّ علامةً جيدة، إذ يُشير إلى أن العمل "له معنى". تُعدّ النقاشات المهنية حول العمل قيّمةً للغاية للفريق الإبداعي.
لكن أسلوب التعليق المُتمثل في التشهير بالمؤلف والعمل وتصنيفهما هو أسلوبٌ غيرُ لائقٍ وغير عادلٍ وغير موضوعيٍّ وعلميٍّ في تقدير الفن. وقد حدث هذا سابقًا، ودمر مصيرَ العديد من الفنانين والكتاب.
في حالة نسخة 2023 من Southern Forest Land ، أعتقد أن سبب الضجيج الأخير هو أن جزءًا من الجمهور، في "حمى" الروح الوطنية، نظر إلى الفيلم وتفحصه بإيحاء أنهم كانوا يحتجزونه داخل أنفسهم.
لقد تم تضخيم الاستنتاجات من تفاصيل صغيرة جدًا، مما أدى إلى فهم مجتمع الإنترنت بشكل منحاز. حتى من لم يشاهد الفيلم قط "حذا حذوه"، مما أدى إلى موجة غير ضرورية من ردود الفعل تجاه العمل الفني.
بشكل عام، أعتقد أن الاستمتاع بفيلم أو نقده تحديدًا، أو العمل الفني عمومًا، يجب أن ينبع من موقف محايد وعلمي. يمكنك انتقاده، لكن ابدأ من فهم عالم حقيقي.
التكيف الأدبي هو مصطلح أدبي يشير إلى طريقة عامة للكتابة تسمى التكيف، حيث توجد على الأقل 3 طرق شائعة للقيام بذلك:
اقتباس العمل الأصلي، أي الالتزام التام به، مع استخدام لغة تعبير مختلفة. مع ذلك، لا يلتزم مؤلفو الأعمال المقتبسة بهذه الطريقة بدقة. فهم على الأقل قراءٌ ذوو فهمٍ نفسيٍّ خاص، ومهما بلغت درجة الوفاء، فإن العمل المشتق يحمل بصمة المبدع الشخصية (في المشاعر، والتفاصيل، والمواقف، إلخ).
الاقتباس هو معالجة أكثر حرية للعمل الأصلي، استنادًا إلى مواضيعه ومواقفه وشخصياته الأساسية، وما إلى ذلك. يمكن للمُقتبِس إضافة أو حذف مواقف درامية أو إعدادات أو شخصيات غير موجودة في العمل الأصلي إلى العمل المُشتق، طالما أن ذلك يجعل العمل المُشتق أكثر جاذبية ووضوحًا، ويُقدّم العمل من منظوره الشخصي القوي.
"الإلهام" اقتباسٌ أكثر تحررًا. في العمل المشتق، نرى تغييرًا أو توسعًا ملحوظًا في المكان والزمان والشخصيات، طالما لم يُشوّه العمل شخصية الشخصية المُجسّدة فيه، وكذلك هدفها من العمل. أي أن الموضوع الأساسي للعمل الأصلي يبقى محفوظًا.
هذا ينطبق على كلٍّ من السينما والمسرح. في جميع طرق الاقتباس الأساسية الثلاثة، يُعدّ الأمر قانونيًا تمامًا طالما وُجد اتفاق بين المؤلف الأصلي (أو صاحب حقوق الطبع والنشر) ومؤلف العمل المشتق.
 |
| توان تران - في دور أوت لوك لام وهاو كانج - في دور الطفل آن في ملصق Dat rung phuong Nam. (الصورة: ثانه هوين) |
الاستمتاع بالفن يجب أن يكون صحيًا
يُعدّ إنتاج أعمال فنية مستوحاة من مواد تاريخية موضوعًا حساسًا ومثيرًا للجدل، ليس فقط في فيتنام، بل في جميع أنحاء العالم . لذلك، وكما هو الحال في مشروع "أراضي الغابات الجنوبية" ، علينا أن نكون أكثر انفتاحًا عند تلقي الأعمال الفنية. فالتاريخ موضوع/مادة جذابة ومليئة بالتحديات للمبدعين.
ومع ذلك، نعلم أيضًا أن مفهوم "الولاء للتاريخ" غامضٌ بعض الشيء. فإذا أردنا ولاءً مطلقًا، فعلينا أن نلجأ إلى كتب التاريخ أو الأفلام الوثائقية. أما الأعمال الروائية، كالأدب والمسرح والسينما والرسم وغيرها، فإن المواضيع التاريخية هي "أرض" خيال المبدعين واستنتاجاتهم الفلسفية.
لاحظتُ مؤخرًا أن الأدب والمسرح قد سبقا السينما بكثير في هذا المجال. فقد أنتج العديد من المؤلفين الأدبيين والمسرحيين أعمالًا تتناول مواضيع تاريخية. أما في السينما، فنظرًا لضخامة الميزانية المطلوبة لإنتاج عمل ما، يتطلّب الأمر مزيدًا من الحذر.
لكن هذا يكفي لندرك أن التاريخ ليس قيدًا على المبدع. ينبغي أن يرتكز الإبداع على قدرة المبدع على التأمل وخياله الواسع، ما دامت روح العصر الذي يستغله غير مشوهة.
لكي تكتسب الأعمال المُقتبسة والخيالية التاريخية حيويةً جديدةً في مجتمعنا اليوم، أعتقد أن للمشكلة جانبين. من جانب المؤلف، عند البدء بموضوعات تاريخية أو ذات صلة بها، ينبغي عليه استشارة خبراء تاريخيين أو وثائق تاريخية منشورة رسميًا. لكن هذا لا يكفي، بل من الضروري أيضًا "التدقيق" بالمصادر وآراء الخبراء، حتى نتمكن من بناء أعمالنا الخيالية انطلاقًا من هذه الوثائق بحرية وثقة.
بالنسبة للمشاهد، لا ينبغي له مشاهدة الأفلام أو قراءة الكتب من منظوره الشخصي المتحيز، لأنه غير متأكد من صحة ما يعرفه. استمتع بالفن لتقييم جوهر العمل الفني، وتكييفه مع روح العصر. لا تستخدم تحيزات اليوم لتقييم القيم التاريخية للقرون الماضية. هذا موقف عادل وصحيح ومتحضر تجاه تقدير الفن.
تواجه السينما الفيتنامية تحديات وصعوبات جمة. في الواقع، قد تُصبح أي تفصيلة في العمل الفني كارثة على المؤلف، وينبع العمل من تفكير غير أدبي. نعتقد أنه من الضروري تجنب هذه الكوارث قدر الإمكان، حتى ينعم الأدب عمومًا والسينما خصوصًا بحياة بريئة ومنفتحة، وينقل للجمهور مشاعر جميلة.
ترينه ثانه نها كاتبة سيناريو نادرة في السينما الفيتنامية، حققت نجاحًا في السينما والتلفزيون. قبل أكثر من 35 عامًا، دخلت عالم السينما وحققت نجاحًا باهرًا مع أول سيناريو لها " حكايات خرافية لأطفال السابعة عشرة "، حيث حازت على جائزة أفضل كاتبة سيناريو في مهرجان فيتنام السينمائي الثامن عام 1988. ككاتبة سيناريو، قامت بتأليف العديد من الأفلام: حكايات خرافية للأطفال بعمر 17 عامًا، مصير الساحرات، بوديساتفا، فخ الحب... وهي أيضًا مؤلفة العديد من سيناريوهات الدراما التلفزيونية مثل: دموع بين قرنين من الزمان، مفترق طرق الزمن، العنكبوت الأخضر، الرمز السحري، الدور، الورود الخضراء، قصة طوف القرية، لمس الفجر، لون - موسم المشمش الأحمر، الهوس الأخضر، ضد الأمواج، لعبة الحياة... |
[إعلان 2]
مصدر
تعليق (0)