فريق كبير ومبدع

خلال العقدين الماضيين، تغير المظهر الفني للأقليات العرقية في فيتنام بشكل كبير، وهو ما انعكس في تنوع الأشكال، وظهور العديد من الوجوه الجديدة، إلى جانب اتجاه قوي نحو الاحتراف، على الرغم من أنه لا يزال هناك عدم المساواة بين الأجيال، وبعض الأشكال رقيقة حتى من حيث القوى الخلف.

يمكن ذكر جيل الفنانين المشهورين كأفضل مغني شعبي في المنطقة الجبلية الشمالية، الفنان الشعبي نونغ شوان آي (مجموعة تاي العرقية) - الذي جعل الغناء عنصرًا ثقافيًا ذا تأثير واسع النطاق؛ الفنان الشعبي في هوا (مجموعة عرقية تايلاندية) المرتبط بالأغاني الشعبية والفنون المسرحية التقليدية؛ الفنان الشعبي دينه شوان لا (مجموعة عرقية هري) الذي كرس حياته لفن الرقص الشعبي في المرتفعات الوسطى؛ أو الرسام شو مان (مجموعة عرقية با نا) - الطائر الرائد في الفنون الجميلة في المرتفعات الوسطى... لقد أصبحوا رموزًا للجيل الإبداعي الذي أخرج المواد العرقية من القرية، مما خلق أساسًا متينًا للتطورات المستقبلية، للجيل القادم لدخول الحياة الفنية الوطنية. إلى جانب ذلك، الحرفيون لو هاي فان - الشخص الذي نشر شعلة الثقافة الشعبية؛ لو فان بين، لا يزال لو فان لا يحافظون بإصرار على رقصات شو القديمة ويرممونها ويدرسونها، ويعملون كجسر بين التقليد والابتكار.

تم تقديم مجموعة "عطر فيتنام" للمصمم فو ثاو جيانج في مهرجان هانوي للسياحة أو داي في عام 2025. الصورة: لي فو

شهدت السنوات الأولى من القرن الحادي والعشرين ظهور جيل من الفنانين الشباب الذين يتمتعون بتدريب رسمي وديناميكية ومرونة في الوصول إلى الجمهور من خلال المنصات الرقمية والنظم البيئية الفنية الجديدة. إن نجاح فانغ هاي هونغ (مجموعة جياي العرقية) في الفنون الجميلة، ولوك ثي نين (مجموعة تاي العرقية) في التصوير الفوتوغرافي، وها لي ديم (مجموعة تاي العرقية) في السينما... ليس فقط لأنهم يسجلون الحياة الجبلية من منظور داخلي ولكن أيضًا بسبب نضارتهم، بسبب وجهات نظر الشباب. في مجال الأداء، ساهم مصممو الرقصات مثل بو نهو نو (مجموعة ها نهي العرقية)، وسونغ آ لونغ (مجموعة مونغ العرقية)، ولو هاي لام، وها تو ثين (مجموعة تايلاندية عرقية) في تشكيل لغة الرقص العرقي في مساحة المسرح المعاصر. وفي مجال التصميم والفنون التطبيقية، يمكننا أن نذكر المصمم فو ثاو جيانج (مجموعة تاي العرقية) - الذي يحاول تحويل بروكيد تاي إلى أزياء معاصرة. ومن خلال تلك الوجوه، نرى إشارة إيجابية إلى أن فن الأقليات العرقية لا يقتصر فقط على المسرح أو المعارض، بل يدخل أيضًا مجال الإبداع الصناعي.

وفي الفرق الفنية المحلية، على الرغم من أنها لم تصل بعد إلى جمهور واسع في جميع أنحاء البلاد، فإنها تعد الفريق الأكثر مباشرة وفعالية وجوهرية والذي يحافظ على القيم التقليدية.

هناك أمرٌ مثيرٌ للاهتمام عند النظر إلى المسيرة الإبداعية للعديد من فناني الأقليات العرقية، وهو الدور المزدوج المتمثل في الحفاظ على التراث وتجديده. انطلاقًا من البيئة الثقافية التقليدية والفضاء الثقافي التقليدي، من خلال الأغاني والرقصات والمهرجانات الشعبية، إلا أنهم بحاجة إلى مواكبة إيقاع الحياة المجتمعية في فترةٍ تشهد تحولاتٍ جذرية. لا يزال هذا النموذج يبدو علامةً فريدةً وحصريةً في المسيرة الإبداعية لفناني الأقليات العرقية. حتى جيل الشباب اليوم ليس خارج هذا المدار، فرغم تعدد المناهج الجديدة في الفن المعاصر، إلا أن الجذور الثقافية لا تزال هي التيار الخفي الذي يغذي الفنان.

لم تعد المواد العرقية عناصر زخرفية أو توضيحية ولكنها أصبحت جوهرًا جماليًا يهيمن على بنية ولغة الفن. في مجال الأداء، لا ينقل مصممو الرقصات والموسيقيون من الأقليات العرقية الطقوس إلى المسرح كما هي، بل يقومون بعملية تحويل مرنة: ابتكار الحركات وتنسيق تقنيات الأداء الحديثة وتناغم الأغاني الشعبية مع الموسيقى المعاصرة. في الفنون الجميلة، اختارت فانغ هاي هونغ باستمرار صورًا للأقليات العرقية التي تقوم بأعمال يدوية في المناطق الحدودية أو مشاهد حدودية من السحب والجبال. في مجال التصميم، يسعى بعض الفنانين الشباب مثل فو تاو جيانج إلى اتجاهات جديدة للتنمية من خلال دمج الزخارف العرقية في أو داي - وهي علامة على توسع الصناعة الثقافية للأقليات العرقية. أحد الاتجاهات البارزة بين جيل الشباب من الفنانين هو الميل إلى سرد التجارب الثقافية وتخصيصها. إنهم يستخدمون الفن لسرد قصصهم الخاصة - مثل لوك ثي نين مع صور مسقط رأسها كاو بانج. يُظهر هذا التحول أن العرق لم يعد مجرد تعبير عن المجتمع، بل أصبح هوية شخصية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بتجارب الحياة والذكريات والاختيارات الإبداعية لكل فنان.

ومع ذلك، لا يزال واقع فناني الأقليات العرقية يُظهر عدم التوازن بين الأنواع الفنية. فالعديد من المجالات الفنية لا تضم ​​أسماءً بارزةً تُشارك في الحركة القوية للحياة الفنية المعاصرة. يختفي الجيل الرئيسي تدريجيًا، بينما لا يزال الجيل التالي المولود بعد الثمانينيات صغيرًا، وهو أيضًا جزء من القانون العام للعديد من فنون الأداء التقليدية التي تتطلب تدريبًا منهجيًا طويل الأمد. ناهيك عن أن الأنشطة الفنية للعديد من الفنانين الشباب لا تزال عفوية، وتفتقر إلى مساحة إبداعية، وخاصةً في غياب التمويل اللازم للتطوير طويل الأمد. ومن السمات المقلقة الأخرى الفجوة بين الأجيال. فعلى الرغم من وجود جيل من الفنانين الشباب، إلا أن هذه القوة لا تزال غير كافية، وليست موحدة بين الأنواع الفنية، وخاصةً في مرحلة الدراما والعمارة والسينما.

التنفيذ المتزامن للحلول

يتمتع فنانو الأقليات العرقية بخصائصهم الخاصة عند امتلاكهم المعرفة الثقافية الأصلية، وهي ميزة تُعدّ ميزةً عند الرغبة في ابتكار سمات فريدة في الفن الشعبي. تتطلب هذه الخاصية نهجًا سياسيًا مختلفًا عن الفن عمومًا، وذلك للتمكن من التدريب والرعاية والتواصل لضمان استدامة الثقافة العرقية في بيئة الفن الحديث.

أولًا، من الضروري تهيئة بيئة تدريب تناسب هذه الخصائص، بدءًا من التدريب من الجذور. يُظهر فنانون مثل نونغ شوان آي، ودينه شوان لا، وشو مان أن الموهبة تنبع من البيئة الثقافية التقليدية. لذلك، لا يُمكن تطبيق أسلوب الاختيار من خلال الامتحانات والمهرجانات، بل من الضروري رعايتهم من بيئات صغيرة مثل المدارس والمعسكرات الإبداعية... ولا يقتصر الأمر على التدريب فحسب، بل يشمل أيضًا خلق آلية تُمكّنهم من العودة إلى المجتمع لممارسة الفن.

بالإضافة إلى التدريب، يُعدّ بناء بيئة إبداعية أمرًا بالغ الأهمية. فإلى جانب إتاحة الفرصة لهم للاطلاع على حركات الحياة الفنية المعاصرة من الخبراء، من الضروري أيضًا إنشاء مساحات إبداعية في كل منطقة. يهدف النموذج المقترح إلى تعزيز المراكز الفنية الإقليمية، إذ يُتيح للفنانين مساحةً لبناء هويتهم والحفاظ عليها بأبسط الطرق. إلى جانب ذلك، تحتاج الدولة إلى اتباع سياسة "تنظيم" مثل اختيار موضوعات ذات طابع وطني للمسارح والمعارض والفعاليات الوطنية... سيساهم هذا النهج في تشكيل وتوجيه سوق الفن للأقليات العرقية.

تركز الجوائز الحالية بشكل رئيسي على الأعمال الحرفية أو الشعبية، لذا يجب أن تكون هناك فئة منفصلة للإبداع الفني المعاصر على المواد العرقية وجوائز للفنانين الشباب من الأقليات العرقية للكشف المبكر وخلق الدافع للميراث.

من الضروري تعزيز الرقمنة، ليس فقط للمواد الشعبية، بل للأعمال المعاصرة أيضًا، لأن الجيل الشاب من فناني الأقليات العرقية مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالبيئة الرقمية. العديد من المواهب الشابة لا تفتقر إلى القدرة الإبداعية، بل تفتقر إلى مهارات التواصل وبناء الصورة الذهنية، لذا من الضروري دعم تطوير "علامتهم التجارية الشخصية". هذا شرط أساسي لفناني الأقليات العرقية ليتمكنوا من الصمود في ظل التنافس الفني الحالي.

وأخيرا، من الضروري توسيع الشبكة التفاعلية بين فناني الأقليات العرقية على الصعيد الوطني، والمهرجانات الفنية المتخصصة؛ وبناء شبكة من الفنانين الشباب تشمل العديد من المجموعات العرقية والمناطق؛ وتنفيذ برامج إبداعية فنية بين المناطق... وهذا لا يؤدي إلى خلق مجتمع فني واسع وعميق فحسب، بل يساعد الفنانين أيضا على الحصول على منظور جمالي أكثر ثراء.

يتمتع فنانو الأقليات العرقية بأسماء لامعة عديدة، إلا أن هناك ثغرات كثيرة تحتاج إلى سدّ، مما يتطلب استراتيجية متزامنة وطويلة الأمد. الاستثمار في التدريب منذ المرحلة الثانوية، وخلق بيئة عمل احترافية، ووضع آلية تكريم خاصة، هو مفتاح ضمان استمرار اشتعال شعلة الإبداع لدى المجموعات العرقية في مرحلة جديدة حافلة بالتحديات.

    المصدر: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/kich-hoat-tiem-nang-sang-tao-cua-van-nghe-si-dan-toc-thieu-so-1012940