سوبين: يسعى جاهدا ليصبح فنانًا متكاملًا

بعد أكثر من عقد من العمل الدؤوب، استقطب سوبين 8000 جمهور كل ليلة في أول حفل له في مسيرته الفنية، حيث أثبت أنه فنان متعدد المواهب ومتعدد المهام، ويتغير ويجدد نفسه باستمرار.

تهانينا لسوبين على نجاح حفلتي "All-Rounder" في نهاية مايو، وقبل ذلك، فاز ألبوم " Turn it On" بجميع الجوائز، وحظي عرض "Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai" باهتمام كبير. ما رأيكِ في الفترة الماضية؟

كانت الفترة الماضية بمثابة حلم بالنسبة لي. كان نجاح ألبوم "Turn it On" مفاجأة سارة، فعندما بدأت العمل عليه وصدر، لم أتوقع الكثير. ولعلّ حماس الجمهور لحفل "Anh trai vu ngan cong gai" جعلهم أكثر معرفةً بالألبوم وترحيبًا به.

أما بالنسبة لحفل All-Rounder ، فقد كان العرضان الماضيان ثمرة أكثر من ستة أشهر من التحضير مع الفريق، مع الاهتمام بأدق التفاصيل. ما زلت أشعر بالحماس كلما صعدت على المسرح، وكلما رأيت هتافات الجميع. بعد ١٤ عامًا من العمل في هذا المجال، حققتُ أخيرًا حلمي الكبير. مع كل ما حدث، لا يسعني إلا أن أقول: شكرًا جزيلًا لكم على ثقتكم الدائمة بسوبين ومرافقتكم له!

لماذا اخترت اسم All-Rounder لهذا الحفل؟

لم يكن الحفل الأخير مشروعًا موسيقيًا بسيطًا فحسب، بل كان حلمًا كبيرًا راودني منذ بداياتي الفنية. "All-Rounder"، بالنسبة لي، هو صورةٌ تُجسّد فنانًا لا ينحصر في أي حدود. أريد أن يتعرّف الجمهور على أنماطٍ مُختلفة من سوبين - من الأغاني الرومانسية الهادئة إلى الشخصية القوية والنابضة بالحياة. عند سماع هذا الاسم، قد تُثير في كل شخص أفكارًا ومشاعر مختلفة، لكن بالنسبة لي، فإن اختيار أول حفل لي بعد 14 عامًا من العمل "All-Rounder" هو الطريقة الصحيحة لاستخدام اللقب الذي منحه لي جمهوري العزيز لأُعرب عن امتناني لهم.

علاوة على ذلك، يُضفي عرض "All-Rounder" شعورًا بالتواجد وسط الجمهور أثناء الأداء. إنها أسعد لحظة في مسيرة أي فنان. كما يُعدّ العرض حفلًا موسيقيًا "حصريًا"، حيث يستمتع الجمهور بأغانٍ "خاصة" مرتبطة باسم سوبين أو بنكهات "الاندماج"، تُمثّل أغاني حديثة وجديدة.

يُظهر الحفل الموسيقي الشامل سوبين متعدد المواهب في صناعة الموسيقى الفيتنامية

الصورة: NVCC

تولى سوبين بنفسه معظم المراحل، من تصميم الرقصات والتأليف والعزف على الآلات الموسيقية... ما رأيك في صورة الفنان الشامل في عصر اليوم؟

بالنسبة لي، الفنان الشامل ليس فقط من يجيد الغناء، بل أيضًا من يتقن كل جانب من جوانب مسيرته الموسيقية. من القدرة على الأداء الحي، والتفكير الموسيقي، والأسلوب الشخصي، إلى سرد القصص من خلال الصور، والمسرح، والتوجهات المفاهيمية، والبصرية... يجب أن يكون كل شيء متناغمًا ومتماسكًا، وأن يُبرز بصمته الخاصة بوضوح. الفنان الشامل هو أيضًا من يتعلم باستمرار، ويجرؤ على تحدي نفسه بأنواع وأدوار متنوعة.

للوصول إلى تلك الصورة، أعلم أنني لا أستطيع التسرع، بل عليّ اتخاذ خطوات ثابتة. كل منتج، كل مرحلة، فرصة لي لتحسين مهاراتي، وحماسي، وعمق مشاعري. أسأل نفسي دائمًا: "ما الذي سيشعر به الجمهور عند مشاهدة هذا المنتج أو الاستماع إليه؟"، لأنه فقط عندما أتواصل مع الجمهور بصدق، يصبح "القدرات المطلقة" ذات معنى.

وفوق كل شيء، أؤمن بأن الفنان متعدد المواهب هو من يجيد الحفاظ على أسلوبه الخاص، وفي الوقت نفسه لا يخشى الابتكار. وهذه أيضًا هي رحلتي التي أسيرها يوميًا.

شاركتَ مؤخرًا في برنامج لاكتشاف المواهب الشابة ذات القدرات الشاملة. كيف تُقيّم الجيل القادم من الفنانين؟

يسعدني جدًا مرافقة الشباب في برنامج "رووكي الشامل". يتمتع الجيل الحالي من الفنانين الشباب بالعديد من المزايا: فهم سريعو التطور، ويعرفون كيفية الاستفادة من التكنولوجيا وشبكات التواصل الاجتماعي لنشر موسيقاهم؛ وفي الوقت نفسه، يتمتعون بعقلية عصرية، ويجرؤون على التجربة، ويعبرون عن شخصياتهم بقوة. والأهم من ذلك، أن العديد منهم يتمتعون بمواهب متعددة، فهم لا يغنون فحسب، بل يكتبون موسيقاهم الخاصة، وينتجون موسيقاهم الخاصة، ويتقنون الرقص وإتقان المسرح - وهو أمر لم يكن الجميع قادرين على تحقيقه من قبل.

ومع ذلك، هناك أيضًا تحديات. أحيانًا، بسبب التركيز المفرط على التنوع، لا تتعمق في إحدى نقاط قوتك الأساسية وتتقنها. أو أحيانًا، قد يُسبب لك الضغط النفسي للإتقان في كل جانب التوتر والارتباك، بل ويُضعف من عفوية الموسيقى وصدقها. في الوقت نفسه، لا ينبع النجاح من المهارات فحسب، بل من المشاعر والتواصل الصادق مع الجمهور أيضًا.

الأمر الأكثر أهمية هو أن يحتفظ الشباب بشخصيتهم الخاصة، وألا يخافوا من الأخطاء، وألا يخافوا من التحديات، وفي الوقت نفسه، يتحسنون كل يوم، ليصبحوا فنانين متكاملين ورواة قصص حقيقيين من خلال الموسيقى.

في ألبوم Turn It On، ليس من الصعب أن نرى أنك تحديت نفسك من خلال التعاون مع العديد من المنتجين الشباب مثل 2pillz، Wokeup... هل يمكنك مشاركة المزيد عن هذا؟

أعشق التجريب واكتشاف كل ما هو جديد في عالم الموسيقى، ولذلك عند إعداد هذا الألبوم، حرصتُ على تجربة أساليب موسيقية متعددة والتعاون مع منتجين شباب. أعتقد أن الموسيقى رحلة ابتكار مستمر، والعمل مع الشباب يُساعدني أيضًا على توسيع آفاقي، والتعرف على اتجاهات جديدة، وطاقات إبداعية متنوعة.

من خلال هذه التعاونات، تعلمتُ أشياءً قيّمة كثيرة: الحماس، والجرأة في التفكير والفعل، وأساليب موسيقية جديدة لم تخطر ببالي قط. إنها تُضفي عليّ طاقةً جديدةً، تُساعدني على تجاوز حدودي وجعل الموسيقى أكثر تنوعًا وثراءً. هكذا أتعلم وأنمو، مع الحفاظ على نضارة الموسيقى.

ماذا عن شركة الترفيه SpaceSpeakers التي شهدت وساهمت بشكل كبير في نجاحك؟

يعود الفضل في نجاحي حقًا إلى SpaceSpeakers، ليس فقط بسبب دعم الإنتاج ولكن أيضًا بسبب الأخوة والرحلة الملهمة والطريقة التي يدفعني بها الأعضاء دائمًا إلى التطور المستمر.

حتى الآن، ما زلتُ أنا وإخوتي في سبيس سبيكرز نحترم بعضنا البعض ونثق ببعضنا وندعم بعضنا البعض كما في السابق. ولا يسعني إلا أن أقول إنني لستُ وحدي، فإخوتي بجانبي دائمًا في الموسيقى والحياة!

تم إعداد كل أداء في الحفل الأول بشكل خاص.

الصورة: NVCC

في الآونة الأخيرة، حظيت العناصر التقليدية باهتمام كبير. كما أن لسوبين العديد من الأغاني الناجحة، مثل النسخة المُعاد إنتاجها من أغنية "ترونج كوم" أو أداء "موك ها فو نهان" مع والده وبينز في الحفل الأخير. ما رأي سوبين في مسؤولية الفنانين الشباب في إعادة إحياء القيم التقليدية والحفاظ عليها؟

أعتقد أن مسؤولية الفنانين الشباب في الحفاظ على القيم التقليدية وتعزيزها بالغة الأهمية، لا سيما في سياق مجتمع حديث يشهد تغيرات متسارعة كحالنا اليوم. فالموسيقى التقليدية ليست جزءًا من التراث الثقافي فحسب، بل هي أيضًا مصدر إلهام أصيل لا ينضب، يساعدني أنا والجيل الشاب على التواصل مع جذورنا، والقيم الراسخة التي سعت الأجيال السابقة جاهدةً للحفاظ عليها.

عند إعادة إنتاج أعمال مثل "ترونج كوم" مع نها ساو سانغ، أو المشاركة في أداء "شام" في "موك ها فو نهان" مع والدي وبينز، أرى ذلك ليس فقط وسيلةً لتكريم الماضي، بل أيضاً جسراً لإعادة إنتاج الموسيقى التقليدية وتجديدها ونشرها بين الشباب. أريد أن أثبت أن التقاليد ليست قديمة، بل حتى الأعمال الجيدة والفريدة من نوعها، يمكنها أن تندمج وتُبدع وتتطور مع عناصر العصر.

بالنسبة لفنان شاب مثلي، إنها مسؤولية، وفي الوقت نفسه فرصة عظيمة لتجديد ذاتي، وإنتاج أعمال فريدة وذات معنى، والمساهمة في الوقت نفسه في الحفاظ على حيوية الثقافة الموسيقية الفيتنامية وإدامتها في قلوب الجماهير المعاصرة. الأهم هو أن ينبع الشغف من المصدر، من شغفي الشخصي، ولا يبدو مجبرًا. هذا هو الأمر الأول.

يؤدي سوبين أغنية "Muc Ha Vo Nhan" مع والده وبينز

الصورة: NVCC

أين حدود الجمع بين التقليدي والحديث حتى يكون هذا النهج ناجحا؟

أعتقد أن الحد يكمن في الحفاظ على جوهر القيم التقليدية التي تسعى لإيصالها. هذا يعني، مهما بلغت درجة إبداعك أو ابتكارك، ألا تفقد جوهرك وهويتك الأصيلة - ما يميزك ويحمل معنىً عميقًا. إذا اقتصرت على اتباع التوجهات الحديثة ونسيت جذورك، فستكون النتيجة مفككة وغير أصيلة ولن تلامس قلب المستمع.

علاوة على ذلك، يُعدّ التناغم والتوازن بالغَي الأهمية. يجب أن يكون المزيج "حوارًا" بين الأصالة والحداثة، لا فرضًا أو مزجًا قسريًا. عندما نجد أرضية مشتركة، ونقطة التقاء يحترمها الطرفان ويدعمانها، عندها يكتسب المنتج حيوية حقيقية، مألوفة كانت أم جديدة.

علاوة على ذلك، يعتمد نجاح هذه الطريقة أيضًا على مدى امتلاك الفنان حساسية كافية للشعور بتلك "الحدود" ونقلها، وكيفية الحفاظ على احترام التقاليد مع خلق تجدد جذاب، وليس مجرد مزيج من التأقلم. إنه تحدٍّ كبير ولكنه جدير بالاهتمام، وسوبين تتطلع دائمًا إلى مواصلة استكشاف هذا المسار.

هل ينوي سوبين اختيار هذا باعتباره الاتجاه التالي لتطويره بعد أن كان منخرطًا في R&B لفترة طويلة؟

بعد فترة من العمل مع موسيقى الآر أند بي، أرغب أيضًا في خوض غمار مجالات موسيقية جديدة، تحمل بصمة ثقافية راسخة مع الحفاظ على طابع عصري وشبابي. هذه هي طريقتي ليس فقط للتطور الشخصي، بل للمساهمة أيضًا في تجديد وتنويع سوق الموسيقى الفيتنامية. أعتقد أنه إذا أُحسن تطبيق هذا المزيج، فلن يقتصر دوره على إيصال الموسيقى إلى جمهور أوسع فحسب، بل سيساهم أيضًا في الحفاظ على القيم التقليدية وتعزيزها بأسلوب إبداعي وعصري.

المصدر: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm