চিলিস ব্যান্ডের সদস্যরা ডিস্কোর মাধ্যমে সবকিছুতে পরিবর্তন এনেছিল।

চিলিস ব্যান্ডের সদস্যরা তাদের উদ্যমপূর্ণ ডিস্কো সঙ্গীতের মাধ্যমে এক 'জয় অথবা পরাজয়'-এর জুয়া খেলছে।

সহজশ্রাব্য পপ-রক সঙ্গীতে পাওয়া সাফল্যকে পেছনে ফেলে, চিলিস ব্যান্ডের চার সদস্য ডিস্কো ধারার পরিচিত অথচ অনন্য আবহ দিয়ে শ্রোতাদের সামনে নতুন চ্যালেঞ্জ নিয়ে এসেছেন।

অক্টোবরের শুরুতে দলটি 'গোল্ড' মিউজিক ভিডিওর মাধ্যমে আনুষ্ঠানিকভাবে প্রত্যাবর্তন করে। এই গানটি তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম ' কিম' (যা ১৬ই অক্টোবর সন্ধ্যায় প্রকাশিত হয়) থেকে প্রধান সিঙ্গেল হিসেবে বেছে নেওয়া হয়েছিল । এই গানের মাধ্যমে দলটি তাদের ভবিষ্যৎ সংগীতের ধারাও স্পষ্টভাবে তুলে ধরে: ডিস্কো শৈলী (বিশেষত, ১৯৭০ ও ১৯৮০-এর দশকের ডিস্কো-রেট্রো সাউন্ড)।

চিলিস-এর দ্বিতীয় অ্যালবাম, যার নাম কিম, ১৬ই অক্টোবর সন্ধ্যায় মুক্তি পায়।

ছবি: সংশ্লিষ্ট ব্যক্তির সৌজন্যে প্রাপ্ত

মরিচেরা নতুন দেশের উদ্দেশ্যে এক অভিযানে যাত্রা করে।

প্রতিকূলতায় দমে না গিয়ে এবং ভক্তদের রুচির তোয়াক্কা না করে, দলটি "মাসকারা," "মেমোরি জোন," "জাস্ট চিল," এবং "সান অ্যাভিনিউ "-এর মতো হিট গানের মাধ্যমে তাদের স্বাচ্ছন্দ্যের গণ্ডি থেকে বেরিয়ে এসে নতুন দিগন্তে পা বাড়ায়।

একেবারে শুরু থেকেই, এমনকি আমাদের নিজেদের গান তৈরি হওয়ারও আগে থেকে, আমরা বিদেশি গান কভার করায় পারদর্শী ছিলাম, কিন্তু আমরা মূল গানগুলো হুবহু নকল করতাম না; আমরা সেগুলোকে নিজেদের ভাবনা অনুযায়ী নতুন করে তৈরি করতাম। আমরা সোল, ডিস্কো, ফাঙ্কি—এই ধরনের গান খুব পছন্দ করি, তাই আমরা প্রায়ই এই স্টাইলে আন্তর্জাতিক গানগুলো রিমিক্স করতাম। বর্তমানে, আমরা সংগীতকে আরও 'আন্তর্জাতিক' আঙ্গিকে এগিয়ে নিয়ে যেতে চাই। পপ-রকের মাধ্যমে আমরা কিছু সাফল্য অর্জন করেছি, কিন্তু আমরা চিরকাল সেই অবস্থানে থাকতে চাই না। চিলিস আরও অনন্য কিছু করতে এবং আমাদের শৈল্পিক পরিচয়কে আরও এক ধাপ এগিয়ে নিয়ে যেতে চায়," দলটি জানিয়েছে।

কিমের অ্যালবাম এটি একটি স্মৃতিময় সঙ্গীতময় যাত্রা। এটি একটি সত্যিকারের কনসেপ্ট অ্যালবাম, যার রয়েছে একটি সুসংহত সঙ্গীত কাঠামো এবং ডিস্কো, ফাঙ্কি, সিন্থ পপের চেয়েও বেশি অভিজ্ঞতা দিয়ে লেখা গানের কথা... স্বর্ণ। এটি নতুন যাত্রার প্রথম প্রকাশিত অংশ। গানটিতে একটি স্বতন্ত্র ডিস্কো আমেজ রয়েছে এবং এর রূপকধর্মী কথায় একটি রোমান্টিক সম্পর্কের অন্তরঙ্গতার বার্তা দেওয়া হয়েছে। এর কথাগুলো গ্রিক পুরাণ, বিশেষ করে রাজা মিডাসের গল্প থেকে অনুপ্রাণিত, যিনি তাঁর আঙুলের ছোঁয়ায় যেকোনো কিছুকে সোনা বানিয়ে ফেলতে পারতেন। সদস্য নিম বিয়েনের (যিনি গানটির প্রযোজনা ও সঙ্গীতায়োজনও করেছেন) বেস গিটারের অংশটি বেশ সুস্পষ্ট, যার একটি জোরালো, ফাঙ্কি আমেজ রয়েছে যা অ্যালবামের ৭টি ট্র্যাক জুড়ে মাঝে মাঝে আসে এবং মিলিয়ে যায়।

অ্যালবামটি সরাসরি শুনলে শ্রোতারা দেখবেন, চিলিস চতুরতার সাথে ( ইন্ট্রোর মাধ্যমে) তাদেরকে তরুণদের এক প্রাণবন্ত পার্টির দিকে আকর্ষণ করছে; অনেকটা স্কুলের বছর শেষের নাচের অনুষ্ঠানের মতো, যেখানে অংশগ্রহণকারীরা তাদের ছেলেমানুষি আবরণ ঝেড়ে ফেলে অভিজ্ঞতা, যন্ত্রণা, আনন্দ এবং সুখে পরিপূর্ণ এক প্রাপ্তবয়স্কতার যাত্রায় পা রাখতে চলেছে। এই আবহে, অংশগ্রহণকারীরা যেন একটি "টাইম মেশিন"-এর মধ্য দিয়ে পা রাখে এবং ১৯৭০ ও ১৯৮০-এর দশকের নাগরিকে রূপান্তরিত হয় – এমন এক সময়, যখন ডিস্কো ছিল অত্যন্ত জনপ্রিয়।

এই লোকগুলো সাহসী এবং ঝুঁকি নিতে ইচ্ছুক।

'ইন্ট্রো'-এর পর, ' নো রিগ্রেটস' -এ প্রেমের গল্পের পাশাপাশি ডিস্কো-রেট্রো সাউন্ডটি স্পষ্টভাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছে, যেখানে গানের কথাগুলোই দলটির পথনির্দেশক হিসেবে কাজ করে। এই নতুন পথে চলতে তাদের কোনো দ্বিধা নেই। ১৮০-ডিগ্রি পরিবর্তনের পর ভক্ত হারানোর ভয় আছে কিনা, এই প্রশ্নের উত্তরে ছেলেরা নিশ্চিত করে বলেছে: "আমরা এমন মানুষ যারা চেষ্টা করতে ও কিছু করতে সাহস রাখি, তাই আমরা যদি কিছু না করি বা পরিবর্তন না আনি, তাহলে দর্শক কীভাবে প্রতিক্রিয়া দেখাবে তা আমরা কীভাবে জানব? আপনি বলতে পারেন যে আমরা এই অ্যালবামটির মাধ্যমে একটি ঝুঁকি নিচ্ছি, দলটির স্টাইলকে 'পুনর্গঠন' করছি কারণ আমরা অনন্য কিছু তৈরি করতে চাই।"

কিমের অ্যালবাম প্রিভিউ লিসেনিং সেশনের বিশেষ সংগীতময় পরিবেশ।

ছবি: সংশ্লিষ্ট ব্যক্তির সৌজন্যে প্রাপ্ত

এরপর, চিলিস শ্রোতাদের ডিস্কোর আরেকটি রূপ, সিন্থ পপের আধুনিকতার দিকে নিয়ে যায়, যা লেডি গাগা, ডুয়া লিপা এবং মাইলি সাইরাসের মতো অনেক আন্তর্জাতিক শিল্পী 'উইংস ' গানটির মাধ্যমে অনুসরণ করছেন। পুরো মিক্স জুড়ে সিন্থেসাইজার এফেক্টগুলো ঘন এবং জোরালোভাবে ছড়িয়ে আছে, যা একটি দ্রুতগতির এবং তৃপ্তিদায়ক শোনার অভিজ্ঞতা তৈরি করে। অ্যালবামের আবহকে চূড়ান্ত পর্যায়ে নিয়ে যাওয়ার পর, ব্যান্ডটি 'লেডি' গানটির মাধ্যমে মেজাজ কিছুটা শান্ত করে (শিরোনামটি 'টেক অ্যাওয়ে' এবং 'লেডি' শব্দ দুটির উপর একটি শ্লেষ)। এটি একটি হৃদয়বিদারক, বিষণ্ণ গান, কিন্তু ডান্স মিউজিকের 'উত্তপ্ত' চেতনার প্রতি বিশ্বস্ত।

"Đi tìm" (অনুসন্ধান) গানটির মাধ্যমে ব্যান্ডটি তাদের আসল ডিস্কো-রেট্রো শৈলীতে ফিরে আসে, এরপর তারা "Dẻ" (সহজ) নামক একটি শ্রুতিমধুর সিন্থ-পপ ট্র্যাকে চলে যায়। "Đôi cánh" (ডানা) -এর মতো অসাধারণ সাউন্ড, শক্তিশালী এফেক্ট বা ওভারল্যাপিং ভিজ্যুয়াল ছাড়াই, " Dẻ " বেশ সহজ ও আকর্ষণীয়, যার সুর এবং কথায় তারুণ্যের জীবনের "নীতিবাক্য" ফুটে ওঠে। এর কোমল অনুভূতি থাকা সত্ত্বেও, অ্যালবামটির সঙ্গীত শ্রোতাদের স্থির থাকতে দেয় না, বরং অন্তত ছন্দের তালে দুলতে প্ররোচিত করে।

চারজন সদস্য ‘বারমুডা’ গানটির মাধ্যমে অ্যালবামটি শেষ করেছেন – এটি সত্যিই একটি অসাধারণ গান যা ‘সেরা জিনিসটি শেষের জন্য তুলে রাখো’ এই প্রবাদটিকে যথার্থ প্রমাণ করে। ‘বারমুডা’ সেই গান, যেটিকে পুরো দলটি সর্বসম্মতিক্রমে তাদের প্রিয় রেকর্ডিং হিসেবে ভোট দিয়েছে। ডিস্কো সাউন্ডের বাইরেও, এর প্রোডাকশনে বসানোভার কোমল ছন্দ এবং শিল্পী হোয়াং থি-র বাজানো আবেদনময়ী স্যাক্সোফোনের সুর মিশে গেছে, যা শ্রোতাদের আটলান্টিকের তীরে অবস্থিত সুন্দর ও রহস্যময় ক্যারিবিয়ান উপকূলে নিয়ে যায়, যেখানে ‘বারমুডা ট্রায়াঙ্গেল’ নামে পরিচিত জলরাশি অবস্থিত। ‘গোল্ড’ -এর মতোই, ইংরেজি শিরোনামের এই দ্বিতীয় গানটিতেও ভালোবাসার মহৎ দিকগুলো নিয়ে সূক্ষ্ম রূপক রয়েছে।

ব্যান্ডটি একটি বেশ আকর্ষণীয় এবং অনন্য আউটরো দিয়ে অ্যালবামটি শেষ করে। গতানুগতিক সঙ্গীতের পরিবর্তে, এখানে রয়েছে... ৩০ বছর বয়সী সদস্যদের নিজেদের ভাবনা, সাথে হাসি-ঠাট্টা আর খুনসুটি। তাদের কিশোর বলার মতো বয়স হয়নি, আবার 'অভিজ্ঞ' পুরুষ হিসেবে গণ্য করার মতো পরিপক্কতাও আসেনি। এটাই অ্যালবামটিকে তার নিজস্ব আকর্ষণ দিয়েছে: কৌতুকপূর্ণ, ভারসাম্যপূর্ণভাবে বুদ্ধিদীপ্ত, অথচ গভীর চিন্তা ও আত্মসমালোচনায় পরিপূর্ণ।

অ্যালবামের প্রধান কণ্ঠশিল্পী এবং ৭টি গানের রচয়িতা দুয়ি খাং বলেছেন: "আগে আমি ব্যক্তিগত অনুভূতির ওপর ভিত্তি করে গান রচনা করতাম, কিন্তু এবার ব্যাপারটা ভিন্ন। এর কারণ হলো, আমি এবং দলের অন্য দুই সদস্যের এখন পরিবার হয়েছে। জীবন সম্পর্কে আমাদের দৃষ্টিভঙ্গি এখন ভিন্ন, আরও পরিণত, তাই আমাদের সঙ্গীত আর শুধু আমাদের ব্যক্তিগত গল্পের মধ্যে সীমাবদ্ধ নেই।"

সঙ্গীতের প্রতি তাদের দৃষ্টিভঙ্গি এখন আগের চেয়ে ভিন্ন। তারা আর একসাথে খায়-ঘুমায় না; প্রত্যেকেই বাড়িতে প্রকল্পের নিজের অংশের কাজ করে এবং তারপর অন্যদের কাছে পাঠায়। উদাহরণস্বরূপ, যখন খাং একটি গান শেষ করে নিম বিয়েনের কাছে পাঠায়, তখন নিম তাকে জিজ্ঞেস করে যে সে গানটি কোন শৈলীতে চায় এবং তারপর পুরো দলকে ইমেল করে তা ফেরত পাঠায়। দলটি হাসতে হাসতে বলল, "আমরা সবাই আলাদা আলাদা জায়গায় আছি, কিন্তু তারপরেও আমরা একসাথে ভালোভাবে কাজ করি।"

এছাড়াও, এই দ্বিতীয় অ্যালবামের জন্য দুয়ি খাং নিজেই সাউন্ড মাস্টারিংয়ের কাজটি করেছেন। তিনি বলেন: "আমার প্রায় ১০ বছরের সঙ্গীতচর্চা এবং ৩০ বছরের সঙ্গীত শোনার অভিজ্ঞতা নিয়ে আমি আত্মবিশ্বাসী। আমি মনে করি, আমাদের ব্যান্ডের সঙ্গীত আমাদের চেয়ে ভালো আর কেউ বোঝে না, তাই নিজেরাই এটি মাস্টারিং করাটাই সবচেয়ে সঠিক উপায়। আমি হুট করে সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ারের কাজটা 'নিয়ে' যাইনি; আমি নিজে নিজে তিন বছর ধরে শিখেছি এবং বিদেশ থেকে প্রচুর সরঞ্জাম ও যন্ত্রপাতি কেনার জন্য বিনিয়োগ করেছি।"

বর্তমান প্রজন্মের তরুণ শিল্পীদের মধ্যে, আমার মতে চিলিস একটি উল্লেখযোগ্য নাম। দলটির সঙ্গীত শৈলী বেশ পরিশীলিত ও আধুনিক। আমি তাদের প্রথম গানগুলো থেকেই অনুসরণ করছি এবং তাদের ২০২০ সালের অ্যালবাম ‘থ্রু দ্য উইন্ডো ’ আমার খুব ভালো লেগেছিল। ‘কিম’ একটি অত্যন্ত প্রশংসনীয় অ্যালবাম, যা তারুণ্যময়, সতেজ এবং প্রাণবন্ত। অ্যালবামটির সাউন্ড অত্যন্ত আন্তর্জাতিক এবং এর মিক্সিং ও মাস্টারিংও খুব ভালোভাবে করা হয়েছে। আমার সবচেয়ে বেশি আফসোস হয় ভিয়েতনামী ভাষার কঠিন, পাশ্চাত্য-ধাঁচের উচ্চারণের জন্য, যা আজকালকার অনেক গায়কের মধ্যেই দেখা যায়। ভিয়েতনামী ভাষাকে ইংরেজির মতো উচ্চারণ করা তরুণ প্রজন্মের গায়কদের একটি সাধারণ দুর্বলতা। আমি মনে করি, ভাষাই হলো ভিত্তি; আমরা একে 'পরিত্যাগ' করতে পারি না। আন্তর্জাতিকীকরণ শুধু সঙ্গীতের মধ্যেই সীমাবদ্ধ, কিন্তু ভাষাই আমাদের পরিচয়! এটাই একমাত্র বিষয়, অ্যালবামের বাকি সবকিছুই ভালো।

সঙ্গীতশিল্পী ভো থিয়েন থান

উৎস: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm