দিন ফং-এর রচনায় সমতল থেকে বহুমাত্রিক স্থানের যাত্রা

(NB&CL) হ্যানয়ে "দিন ফং চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য" প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হচ্ছে, যেখানে ৩১টি প্রতিনিধিত্বমূলক কাজ উপস্থাপন করা হয়েছে, যা সমসাময়িক দৃশ্যচর্চায় এক অনন্য মুখ শিল্পী দিন ফং-এর সৃজনশীল যাত্রাকে চিহ্নিত করে।

কাজ - স্রষ্টাকে চিহ্নিত করার উপাদান

যদিও তিনি মাত্র কয়েক বছর ধরে শিল্প জগতে আবির্ভূত হয়েছেন, দিন ফং-এর নাম সমসাময়িক ভিয়েতনামী শিল্পের প্রবাহে একটি নতুন ঘটনা হিসেবে স্বীকৃত। তিনি স্কুলে না গিয়েই শিল্পে প্রবেশ করেছিলেন, কেবল পূর্ববর্তী শিল্পীদের দেখা, পড়া এবং তাদের সাথে আদান-প্রদানের মাধ্যমে স্ব-অধ্যয়নের মাধ্যমে, প্রশংসা এবং অবিরাম অন্বেষণের মনোভাব লালন করে।

তবে, সেই কারণেই তার কাজগুলি একটি অনন্য শৈলী তৈরি করার জন্য শিক্ষাবিদ বা স্টেরিওটাইপের দ্বারা সীমাবদ্ধ বলে মনে হয় না। শিল্প গবেষক কোয়াচ কুওং-এর মতে, একজন স্ব-শিক্ষিত ব্যক্তি হিসেবে, দিন ফং একাডেমিক মানদণ্ডের দ্বারা আবদ্ধ নন, তিনি বিশ্বকে চিত্রিত করার চেষ্টা করেন না বরং আবেগের মাধ্যমে বিশ্বকে নিজেকে প্রকাশ করতে দেন।

জনসাধারণ প্রদর্শনীটি দেখেছেন।

শিল্প গবেষক, প্রদর্শনীর কিউরেটর ভু হুই থং-এর মতে, যারা চিত্রকলা বা ভাস্কর্য অনুশীলন করেন তাদের শুরুর দিকগুলি অত্যন্ত বৈচিত্র্যময়, কারণ এর কারণ ব্যক্তিগত, সমষ্টিগত বা সামাজিক চাহিদা এবং বিভিন্ন যুগ। এবং স্রষ্টাদের চিহ্নিত করার জন্য, আজ "চিত্রশিল্পী, ভাস্কর" বিশেষ্যটির চেয়ে "শিল্প অনুশীলনকারী" ধারণাটি বেশি উপযুক্ত, যেখানে কৃতিত্ব এবং পেশাদার যোগ্যতা সম্পর্কে কুসংস্কার রয়েছে। দিন ফং হলেন একজন "শিল্প অনুশীলনকারী"।

স্কুলে যাওয়ার আগেও, দিন ফং যখন প্রচুর পরিমাণে কাজ তৈরি করেছিলেন, তখন তিনি সকলকে অবাক করে দিয়েছিলেন। ২০২২ সালে "ফ্লাইং ম্যান অ্যান্ড সারিয়াল ড্রিম" (২০২০), "সারিয়াল ড্রিম" (২০২১) এবং ভাস্কর দাও চাউ হাইয়ের সাথে একটি যৌথ প্রদর্শনীতে প্রথমবারের মতো উপস্থিত হয়ে, তিনি এখন শত শত কাজের "ভাগ্য" পেয়েছেন, যেখানে অনেক উপকরণ ব্যবহার করা হয়েছে যার জন্য সময়, কৌশল এবং প্রচুর পরিমাণে উপকরণ খরচ প্রয়োজন। "এই সংখ্যার কাজ দেখে কেউ ভাববে না যে এটি মাত্র ৫ বছরের কাজের ফলাফল। শুধুমাত্র ক্রমাগত অনুশীলন করে, এমনকি তার কাজের জন্য শৈল্পিক লক্ষ্য নির্ধারণ না করেও, দিন ফং এটি করতে পারতেন," বলেছেন কিউরেটর ভু হুই থং।

দিন ফং-এর কাজগুলো নিয়ে সহকর্মীরা বেশ উত্তেজিত।

চিত্রকর্ম এবং মূর্তিগুলি সামঞ্জস্যপূর্ণ

শিল্পী দিন ফং চিত্রকলার মাধ্যমে শিল্পে এসেছিলেন। তাঁর চিত্রকর্মগুলি রচনার স্কেচ বা সীমাবদ্ধতা দেয় না, তিনি তাঁর হাত এবং রঙগুলিকে তাঁর আবেগের ছন্দ অনুসরণ করতে দেন। শিল্প গবেষক কোয়াচ কুওং বিশ্বাস করেন যে এটিই একটি মুক্ত এবং খাঁটি শক্তি নিয়ে আসে, এমন একটি শক্তি যা কেবলমাত্র সেই শিল্পীদের মধ্যেই দেখা যায় যারা "তাদের আত্মা দিয়ে ছবি আঁকার" সাহস করে।

যাইহোক, অনেক অস্পষ্ট, বিকৃত, পরাবাস্তব অভিক্ষেপ সত্ত্বেও, দিন ফং এখনও আকারগুলিকে চিত্রিত করার জন্য বেশ স্পষ্ট রেখা ব্যবহার করেন, যা দর্শকের চোখকে কাঠামোটি চিনতে সাহায্য করার জন্য একটি পটভূমি তৈরি করে। বক্ররেখা, সরলরেখা, আকৃতির সংযুক্ত বা ওভারল্যাপিং ব্লকগুলি প্রায়শই গভীরতা নির্দেশ করে - যখন রঙের ব্লক, আকৃতির ব্লকগুলি ওভারল্যাপ করে বা একসাথে বাসা বাঁধে।
"দিন ফং প্রায়শই রঙের ব্লকগুলিকে ক্যানভাসে স্রোতের মতো চলতে দেয় - এগুলি দ্রবীভূত হয় না বরং সংঘর্ষে লিপ্ত হয়, ঘূর্ণায়মান হয়, প্রবাহিত হয় এবং মিথস্ক্রিয়া করে। ফলস্বরূপ, চিত্রকলার পৃষ্ঠ "জীবন্ত" হয়ে ওঠে - ভেতর থেকে আলো বিকিরণ করে, চলমান আকাশ দেখার অনুভূতি তৈরি করে," গবেষক কোয়াচ কুওং মন্তব্য করেছেন।

মিঃ কোয়াচ কুওং-এর মতে, নান্দনিক দৃষ্টিকোণ থেকে, এটি সৃষ্টির একটি রূপ যা প্রায়শই "আকৃতি এবং রঙের স্বতঃস্ফূর্ত প্রজন্ম" হিসাবে উল্লেখ করা হয় - যখন চিত্রটি আর বাস্তবতার সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ হতে বাধ্য হয় না, বরং অভ্যন্তরীণ সত্তার প্রতীক হয়ে ওঠে। তাই দিন ফং-এর চিত্রকর্মগুলি একটি মুক্ত, উড্ডয়মান আত্মার মতো, যা বাস্তবতা এবং মায়ার মধ্যে ভারসাম্য খুঁজে পায়।

পূর্ববর্তী তিনটি প্রদর্শনীতে, দিন ফং কেবল ক্যানভাসে অ্যাক্রিলিক ব্যবহার করেছিলেন, যা কিউরেটর ভু হুই থং-এর মতে, উপাদান এবং কৌশল উভয় দিক থেকেই উল্লেখযোগ্য ছিল না, বিমূর্ত চিত্রকলার শৈলীতে অদ্ভুত প্যানেল সিস্টেম এবং আকার ছাড়া। যাইহোক, এই চতুর্থ প্রদর্শনীতে, শিল্পী দিন ফং সাধারণ চিত্রকলার উপকরণ প্রতিস্থাপনের জন্য বেশিরভাগ ধাতু ব্যবহার করার সময় উল্লেখযোগ্য উদ্ভাবন করেছিলেন। তার চিত্রকর্মগুলি এখনও মূলত দ্বি-মাত্রিক পৃষ্ঠতল, তবে তামার পাতগুলি অ্যাসিড দিয়ে খোদাই করা হয়, আঁকা হয়, উত্তপ্ত করা হয়, মাটিতে ফেলা হয়, হাতুড়ি দিয়ে মাড়ানো হয়, খোঁচা দেওয়া হয়... যখন গ্লুইং এবং স্প্লাইসিং কৌশল ব্যবহার করে চূর্ণবিচূর্ণ ধাতব জাল বা অ্যাক্রিলিক রঙের সাথে মিলিত হয়, তখন তারা একটি নতুন নান্দনিক ছাপ তৈরি করেছে।

গবেষক কোয়াচ কুওং বিশ্বাস করেন যে, ২০২৪-২০২৫ সালের সৃজনশীল সময়ে প্রবেশ করে, দিন ফং ক্যানভাসের সমতল থেকে সরে এসেছেন - যা চিত্রকলার ঐতিহ্যবাহী স্থান - সমতলের সীমা ছাড়িয়ে অনুশীলনের একটি নতুন দিক উন্মোচন করার জন্য। যদি দিন ফং-এর চিত্রকর্মগুলি শক্তির প্রবাহ হয়, তবে তার ভাস্কর্যগুলি সেই শক্তির রূপ। তিনি যে উপকরণগুলি বেছে নিয়েছিলেন - ব্রোঞ্জ, স্টেইনলেস স্টিল এবং এনামেলড সিরামিক - তাকে ঘনত্ব প্রকাশ করতে এবং শূন্যতা প্রসারিত করতে দেয়, এমন একটি প্রভাব তৈরি করে যা দৃশ্যমান এবং অদৃশ্য উভয়ই। দিন ফং ব্লকগুলিকে খুব সূক্ষ্ম অনুভূতির সাথে পরিচালনা করেন: পৃষ্ঠগুলি বাঁকা, ছড়িয়ে পড়ে, কখনও কখনও অক্ষের বাইরে প্রস্ফুটিত হয় - নিজের থেকে বেরিয়ে আসার অনুভূতি তৈরি করে যেন পদার্থ পদার্থের সীমা থেকে নিজেকে মুক্ত করছে... এটাই স্বাধীনতার ভাস্কর্যের ভাষা, চিত্রকলায় তিনি যেভাবে রঙের স্থান পরিচালনা করেন তার অনুরূপ: ঘন নয় কিন্তু খোলা, ঘন নয় কিন্তু শ্বাস নেওয়া, শেষ নয় কিন্তু ছড়িয়ে পড়া...

শিল্পী দিন ফং প্রতিটি কাজের নাম বলেন না বরং কেবল "চিত্রকলা" বা "মূর্তি" বলে ডাকেন, যা দর্শকদের স্বাধীনভাবে চিন্তা করতে এবং তাদের নিজস্ব ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা আঁকতে দেয়।

আবেগ থেকে জীবনের দর্শনে

শিল্পী দিন ফং-এর জন্য, তার চতুর্থ প্রদর্শনী সৃজনশীলতা এবং অচলাবস্থা কাটিয়ে ওঠার উভয়ের যাত্রার ফলাফল। তিনি বলেন যে তিনি ৫ বছর আগে ছবি আঁকা শুরু করেছিলেন, কিন্তু যখন তিনি একই উপাদান এবং মোটিফ নিয়ে কাজ করতে থাকেন, তখন তিনি আর আগ্রহী বোধ করেন না। তার অচলাবস্থার সময়, দিন ফং তার চারপাশের বস্তুজগৎ পর্যবেক্ষণ করার জন্য ঘুরে দাঁড়ান। তারপর তিনি পরীক্ষা-নিরীক্ষার জন্য ব্রোঞ্জ, লোহা এবং ধাতব জাল বেছে নেন।

" নতুন জিনিস খুঁজে পাওয়া মানে অন্ধকার জঙ্গলে হারিয়ে যাওয়া এবং হঠাৎ আলো দেখার মতো। আমার মনে হচ্ছে আমি সমুদ্রের মাঝখানে ভেসে যাচ্ছি, আমার নৌকা ডুবে যাচ্ছে কিন্তু আমি একটি জীবন বয় খুঁজে পেয়েছি, আমি খুব খুশি" , শিল্পী দিন ফং শেয়ার করেছেন।

গবেষকদের মতে, দিন ফং-এর চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্যগুলির মধ্যে একটি জিনিসের মিল রয়েছে, তা হল মানুষ এবং মহাবিশ্বের মধ্যে মিথস্ক্রিয়া। তার কাজগুলি কেবল দৃশ্যমান প্রভাব তৈরি করে না বরং মহাবিশ্বে পদার্থ এবং মানুষের ভাগ্য সম্পর্কে একটি দার্শনিক ধারণাও জাগিয়ে তোলে, যা সময়ের সাথে সাথে ক্ষয়প্রাপ্ত হয়। দিন ফং-এর জন্য, প্রতিটি ফাটল, প্রতিটি মরিচা ধরা আকস্মিক নয় বরং অস্তিত্বের প্রয়োজনীয় অপূর্ণতার প্রতীক। এটা বলা যেতে পারে যে দিন ফং আজ ভিয়েতনামে একটি বিরল ঘটনা: চিত্রকলা থেকে শুরু করে কিন্তু একজন ভাস্করের মতো চিন্তাভাবনা করে।

প্রদর্শনীতে অংশ নিতে গিয়ে শিল্পী থান চুয়ং বলেন যে তিনি উত্তেজনা এবং বিস্ময়ের সাথে চিত্রকর্মগুলি দেখতে এসেছিলেন। তাকে চিত্রকর্মগুলি স্পর্শ করতে হয়েছিল, মনোযোগ সহকারে পর্যবেক্ষণ করতে হয়েছিল এবং তিনি অত্যন্ত উত্তেজিত ছিলেন কারণ তিনি আশা করেননি যে শিল্পে নতুন উপকরণগুলি এত ভালভাবে প্রয়োগ করা যেতে পারে। শিল্পী থান চুয়ং বলেন যে যদিও তিনি পরিবর্তন পছন্দ করেন, তবুও তিনি কখনও এত শক্তিশালী অগ্রগতি করার সাহস করেননি। দিন ফং-এর জন্য, সেই অগ্রগতি একটি কার্যকর, সুন্দর এবং অত্যন্ত আকর্ষণীয় শৈল্পিক ছাপ তৈরি করে।

গবেষক কোয়াচ কুওং-এর মতে, শিল্পী দিন ফং-এর সমস্ত কাজের দিকে তাকালে, কেউ একটি স্পষ্ট "বিবর্তনীয় যাত্রা" দেখতে পায়: কল্পনা থেকে পদার্থে, সমতল পৃষ্ঠ থেকে মহাকাশে, আবেগ থেকে দর্শনে। তার সাফল্য স্বজ্ঞাত চিন্তাভাবনার শক্তি এবং আত্ম-জ্ঞানের মিলিত রূপ প্রদর্শন করে, যা একটি সৃজনশীল দর্শন গঠনের ক্ষমতার প্রমাণ - যা সমসাময়িক ভিয়েতনামী শিল্পে খুবই বিরল।

সূত্র: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html