
চিত্রশিল্পী নগুয়েন মিন (মিন ফো) ১৯৮২ সালে হ্যানয়ে জন্মগ্রহণ করেন, ভিয়েতনামের চারুকলা বিশ্ববিদ্যালয় থেকে চারুকলায় স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জন করেন। তিনি ২০০০ সালের দিকে তার পেশাদার সৃজনশীল জীবন শুরু করেন - এমন একটি সময় যখন নগরায়নের ঢেউয়ের কারণে হ্যানয়ে নাটকীয় রূপান্তরের মধ্য দিয়ে যাচ্ছিল।
মিন ফো-এর কাছে, প্রতিটি রাস্তা, দোকান, টাইলসের ছাদ, বৈদ্যুতিক তার, সাইনবোর্ড... এর পরিচিত স্থান চিরকালই একটি অত্যন্ত ঘনিষ্ঠ এবং পবিত্র আধ্যাত্মিক স্মৃতি, যা ধীরে ধীরে পুরানো মূল্যবোধের ক্ষতি প্রত্যক্ষ করার সময় সর্বদা অনুশোচনার অনুভূতি জাগিয়ে তোলে।

তার প্রথম একক প্রদর্শনীর সাক্ষাৎকারে, শিল্পী শেয়ার করেছেন: তার চিত্রকর্মের রাস্তাগুলি কেবল থাকার ব্যবস্থা এবং জীবিকা নির্বাহের জন্য নয়, বরং এগুলি সত্যিই স্মৃতিকাতরতা এবং উদ্বেগের স্থান।
শিল্পীর প্রাথমিক কাজগুলিতে (২০০৮-২০১৮) কৌণিক, কৌণিক ব্লক সহ একটি শক্তিশালী ঘনকীয় স্বর রয়েছে কিন্তু তবুও একটি নরম, ইন্দ্রিয়গত ছন্দ বজায় রয়েছে।
সেখানে, দর্শকরা হ্যানয়ের পরিচিত অথচ দূরবর্তী পরিবেশ অনুভব করেন যা কোলাহলপূর্ণ নয় বরং স্মৃতির ভারে ভারাক্রান্ত।

"নুয়েন মিন ও ফো" (২০১৮) প্রদর্শনীটিকে শিল্পীর দশ বছরের শৈলী অনুসন্ধান এবং গঠনের যাত্রার প্রথম চিহ্ন হিসেবে বিবেচনা করা যেতে পারে।
২৯টি চিত্রকর্ম এবং ৬টি ধাতব ভাস্কর্য সহ ৩৫টি কাজকে বিশেষজ্ঞরা স্মৃতির আকারে রূপান্তর হিসাবে মূল্যায়ন করেছেন।
ভিয়েতনাম লেখক সমিতির চেয়ারম্যান কবি নগুয়েন কোয়াং থিউ শেয়ার করেছেন: "আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে নগুয়েন মিন তার নিজের পথ খুঁজে পেয়েছেন। তিনি তার সময়ের রাস্তা তৈরি করেছিলেন - রাস্তাগুলি যা গতকাল এবং আজকের উভয়েরই বাস্তব এবং স্বপ্নময় ছিল।"

এদিকে, ভিয়েতনাম চারুকলা সমিতির চেয়ারম্যান চিত্রশিল্পী লুওং জুয়ান দোয়ান মন্তব্য করেছেন: "মিন ফো একটি সুন্দর, শান্তিপূর্ণ কাঠামোর মধ্যে রাস্তা এবং গ্রামের আরেকটি গল্প বলার জন্য যথেষ্ট আত্মবিশ্বাসী যা এখনও সেই পুরনো আকর্ষণ ধরে রেখেছে যা হারানো কঠিন।"
মিন ফো-এর চিত্রকর্মগুলিতে নতুন ধারণা প্রকাশের জন্য আপাতদৃষ্টিতে পরিচিত এবং পুরনো বিষয়গুলির ধারাবাহিক পছন্দ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। প্রাথমিক পদক্ষেপের পর, তিনি শহর এবং গ্রামের মধ্যে তার চিন্তাভাবনা এবং সংলাপ সম্প্রসারণের পর্যায়ে চলে যান।
যদি "রাস্তা" রূপান্তর, নগরায়ন এবং হারিয়ে যাওয়া স্মৃতির প্রতীক হয়, তাহলে "গ্রাম" হল সেই আদি স্থান যেখানে ধান হল সাংস্কৃতিক কেন্দ্র যা জীবন, শ্রম এবং ইয়িন এবং ইয়াংয়ের ভারসাম্যের প্রতিনিধিত্ব করে।

"ধানের শীষে আঠালো এবং আঠালো নয় এমন উভয় ধরণের দানা থাকে, নরম এবং গোলাকার, রাস্তার বর্গাকার, আঁকাবাঁকা ব্লকের সম্পূর্ণ বিপরীত। এই দুটি ছবি হল একটি বিশ্বের দুটি মেরু, যেমন ইয়িন এবং ইয়াং, পুরাতন এবং নতুন, স্থির এবং গতিশীল। আমিই কেবল সেই ব্যক্তি যে তাদের একে অপরের সাথে সংলাপের উপায় খুঁজে বের করে," শিল্পী ২০২১ সালে হ্যানয়ে তার স্টুডিওতে এক কথোপকথনে ভাগ করে নিয়েছিলেন।
এই সময়কালে (২০১৮-২০২২), মিন ফো চিত্রকর্মগুলি স্থাপত্যের বর্ণনা কম দেয়, বরং এগুলি প্রতীকী স্থানিক কাঠামো যা ব্লক এবং রেখার ছন্দ দ্বারা সংযুক্ত।
তেল রং, অ্যাক্রিলিক, বার্ণিশ থেকে শুরু করে কাঠের খোদাই, ধাতু, ইনস্টলেশন পর্যন্ত উপকরণগুলিও প্রসারিত করা হয়েছে।

"স্ট্রিট রিদম" (২০২২) প্রদর্শনীটি ৫০ টিরও বেশি বহুমুখী কাজের মাধ্যমে সেই রূপান্তরকে স্পষ্টভাবে প্রদর্শন করে, যার মধ্যে অনেকগুলি "স্মৃতি ভাস্কর্য" হিসাবে সাজানো।
সেই বিশেষ স্থানে, দর্শকরা স্থান, সময় এবং চেতনার গতিবিধি আরও গভীরভাবে অনুভব করেন।
মিন ফো-এর কাজগুলির বিশেষত্ব হল পশ্চিমা কাঠামো এবং প্রাচ্যের চেতনার মিশ্রণ। পিকাসোর কিউবিস্ট আকৃতি, ক্লির ছন্দ রয়েছে, তবে উষ্ণ রঙ, প্রাকৃতিক উপকরণ এবং লোক প্রতীকের মাধ্যমে এখনও ভিয়েতনামী ছাপ রয়েছে।

ধানের শীষ, সম্প্রদায়ের ঘরের ছাদ, প্যাগোডার স্তম্ভ, পুরাতন টাইলস... তিনি সৃজনশীল জায়গায় "সাংস্কৃতিক কোড" হিসেবে নিয়ে এসেছেন, যা বাস্তব ও বিমূর্ত, স্মৃতি, সংক্ষিপ্ত ও দার্শনিক উভয়ই।
দ্রুত পরিবর্তিত সামাজিক প্রেক্ষাপটের সাথে সাথে, সমসাময়িক শিল্প ক্রমশ আন্তর্জাতিকীকরণের সাথে সাথে, "কীভাবে নিজেকে ধরে রাখবেন?" এই প্রশ্নটি অনেক শিল্পীর সৃজনশীল যাত্রায় সর্বদাই উদ্বেগের বিষয় হয়ে ওঠে।
নগুয়েন মিন তার নিজস্ব সৃজনশীল পথের মাধ্যমে এই প্রশ্নের উত্তর দেন। তিনি ভিয়েতনামী সংস্কৃতিকে তার সৃজনশীলতা এবং আবেগের কেন্দ্রবিন্দুতে রাখেন, তারপর সময়ের ভাষায় এটি ব্যাখ্যা করেন।

এই পছন্দটি দৃষ্টিভঙ্গি প্রকাশ করে: শিল্প রূপের নান্দনিকতা নয় বরং প্রকৃতপক্ষে চিন্তার একটি রূপে পরিণত হয়েছে, যা ঐতিহ্য এবং আধুনিকতার মধ্যে সংঘর্ষ বা সংমিশ্রণকে প্রতিফলিত করে। অতএব, নগুয়েন মিনের চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্যে, সর্বদা দুটি স্তর বিদ্যমান: আবেগ-স্মৃতি; চিন্তা-দর্শন।
উদাহরণস্বরূপ, কৃষি সভ্যতার একটি ছোট বস্তু, ধানের দানা, শিল্পী তাকে দার্শনিক প্রতীক হিসেবে উন্নীত করেন, যা মানব জীবনে জন্ম ও মৃত্যুর ভারসাম্য এবং চক্রের রূপক। অথবা নগুয়েন মিনের চিত্রকলায় রাস্তার কাঠামো আর স্থির থাকে না বরং চলমান, গলে যাওয়া এবং একীভূত হওয়ার মতো মনে হয়। এটি স্মৃতি স্থানের একটি অত্যন্ত আধুনিক দৃষ্টিভঙ্গির প্রকাশ।
সেই দৃষ্টিকোণ থেকে, মিন ফো-এর চিত্রকলার যাত্রা কেবল কৌশল এবং উপকরণের ক্ষেত্রেই বিকশিত হয়নি, বরং এটি একজন শিল্পীর বৈশ্বিক শিল্পে ভিয়েতনামী পরিচয়ের উত্তর খোঁজার একটি আদর্শিক যাত্রাও। দেশী-বিদেশী সংগ্রাহকরাও ফ্রান্স, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, জার্মানি, অস্ট্রেলিয়া, সিঙ্গাপুরে প্রদর্শিত স্থানগুলির সাথে শিল্পীর কাজের প্রশংসা করেন... যা সমসাময়িক ভিয়েতনামী চারুকলার চিত্রকে বিশ্বের কাছে পরিচয় করিয়ে দিতে অবদান রাখছে।

তার সৃজনশীল পথের পাশাপাশি, নগুয়েন মিন শিল্প সম্প্রদায়ের জন্য একটি সংযোগকারী উপাদান হয়ে উঠেছেন। তিনি হেরিটেজ অ্যান্ড আর্ট (H&A) গ্রুপ প্রতিষ্ঠা করেন, যা সমসাময়িক শিল্পে ভিয়েতনামী সাংস্কৃতিক মূল্যবোধ সংরক্ষণ এবং পুনর্নবীকরণের লক্ষ্যে তরুণ শিল্পীদের একত্রিত করে; এবং তিনি বহুমুখী গোষ্ঠীর প্রতিষ্ঠাতা সদস্য এবং ভিয়েতনাম আর্ট স্পেস (VAS)-এর সর্বকনিষ্ঠ প্রশাসক - শত শত দেশী-বিদেশী শিল্পীদের সংযোগকারী একটি অনলাইন প্ল্যাটফর্ম।
শিল্পীদের জন্য, মানবতা ও ভালোবাসার চেতনা ছড়িয়ে দেওয়ার দায়িত্বে শিল্প সত্যিই অপরিহার্য। দাতব্য প্রকল্প, তহবিল সংগ্রহের নিলাম, অথবা স্কুলে, গ্রামাঞ্চলে শিল্পকে নিয়ে আসার জন্য কর্মসূচি... সবকিছুই মিন ফো-এর চিহ্ন বহন করে - এমন একজন ব্যক্তি যিনি শিল্পকে ভাগ করে নেওয়ার ভাষা বলে মনে করেন।
সাম্প্রতিক এক কথোপকথনে তিনি বলেন: "আমি মনে করি শিল্প তখনই সত্যিকার অর্থে অর্থবহ যখন এটি অন্যদের স্পর্শ করে। আমার কাজ নিখুঁত নাও হতে পারে, কিন্তু যদি এটি দর্শকদের তাদের গ্রাম, তাদের স্মৃতি মনে করতে কয়েক সেকেন্ডের জন্য থামায়, তাহলে আমার জন্য সেটাই যথেষ্ট।"

প্রায় ২০ বছরের অক্লান্ত সৃজনশীলতা এবং সংযোগের পর, নগুয়েন মিন এখনও "রাস্তা-গ্রাম-ধান-ভিয়েতনামী ঐতিহ্য" থিম নিয়ে অবিচল এবং তিনি ক্রমাগত তার অভিব্যক্তিপূর্ণ ভাষা উদ্ভাবন করে চলেছেন। বর্তমানে, শিল্পী ইন্টারেক্টিভ ইনস্টলেশনের লক্ষ্য রাখছেন যাতে দর্শকরা কাজের প্রতি আরও সহানুভূতিশীল হতে পারেন এবং স্মৃতি এবং ঐতিহ্যের ক্ষেত্রে অংশগ্রহণ করতে পারেন।
"ওয়ান্স আপন আ টাইম" (২০২৪-২০২৫) এর মতো নতুন প্রকল্পগুলি ভিয়েতনামী ঐতিহ্যকে আধুনিক দর্শকদের, বিশেষ করে তরুণ প্রজন্মের সাথে সংযুক্ত করার জন্য তার প্রচেষ্টা প্রদর্শন করে। সেখানে, সম্প্রদায়ের ঘরের ছাদ, ধানের শীষ, রাস্তা... বিশেষ, পবিত্র উপকরণে পরিণত হয়েছে, যা বিশ্বায়নের প্রেক্ষাপটে ভিয়েতনামী পরিচয়কে পুনঃসংজ্ঞায়িত করতে অবদান রাখছে।
নগুয়েন মিন বলেন যে তিনি সিঙ্গাপুরে একটি আন্তর্জাতিক প্রদর্শনী প্রকল্পের জন্য প্রস্তুতি নিচ্ছেন, যার থিম "ধানের শীষ এবং দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়ার স্মৃতি"। এই চিহ্নটি ভিয়েতনামী ধানের শীষ প্রতীকের সাথে এই অঞ্চলের দেশগুলির স্থাপত্য কাঠামোর সংমিশ্রণকে চিহ্নিত করবে, এমন একটি পদ্ধতিতে যা আঞ্চলিক এবং ভিয়েতনামের নিজস্ব চিহ্নকে নিশ্চিত করে।

নগুয়েন মিনের চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্যগুলি দেখলে, একজন ভিয়েতনামী ব্যক্তির মানসিকতা অনুভব করা যায় যিনি শিল্পের ভাষার মাধ্যমে সময়ের সাথে সংলাপে লিপ্ত; ধীরে ধীরে তার প্রজন্মের আকার, রঙ এবং চিন্তাভাবনার মাধ্যমে স্মৃতির মানচিত্র তৈরি করছেন। এটি এমন একটি আত্মার যাত্রা যা অতীতের প্রতিধ্বনি শুনতে, বর্তমানকে স্পষ্টভাবে দেখতে এবং জাতীয় সংস্কৃতির স্থায়ী মূল্যবোধের প্রতি বিশ্বাসের সাথে ভবিষ্যতের দিকে তাকাতে জানে।
নগুয়েন মিনের যাত্রার দিকে ফিরে তাকালে আমরা জীবনে একজন "বীজদানকারী" ব্যক্তির প্রতিচ্ছবি দেখতে পাই। কাজ এবং অবদান রাখার সময়, তিনি এই বিশ্বাসের সাথে এটির যত্ন নেন এবং লালন করেন যে শিল্প ভূমিকে প্রস্ফুটিত করতে পারে, প্রতিটি ব্যক্তির মধ্যে ঐতিহ্যকে জীবন্ত করে তুলতে পারে। নীরবে বেঁচে থাকা এবং ভালোবাসা, জীবনের জন্য, মানুষের জন্য এবং নিজের জন্য আরও "ধানের শীষ" বপন করা একটি শান্ত, ধৈর্যশীল কিন্তু কম মুক্ত এবং উন্মুক্ত যাত্রা যা নগুয়েন মিন অবিচলভাবে জয় করেন।
সূত্র: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html
মন্তব্য (0)