দিন ফং চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য প্রদর্শনী

শীঘ্রই, ভিয়েতনামের চারুকলা বিশ্ববিদ্যালয়ের আর্ট স্পেসে, "দিন ফং চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য" প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হবে, যেখানে ৩১টি সাধারণ কাজের পরিচয় দেওয়া হবে, যা সমসাময়িক দৃশ্যচর্চায় এক অনন্য মুখ - শিল্পী দিন ফং-এর সৃজনশীল যাত্রাকে চিহ্নিত করবে।

শিল্পী দিন ফং।

"দিন ফং পেইন্টিং অ্যান্ড স্কাল্পচার" প্রদর্শনীর কিউরেটর হলেন গবেষক-কিউরেটর ভু হুই থং; শিল্প পরামর্শদাতা হলেন ভাস্কর দাও চাউ হাই এবং তথ্যচিত্রের ছবিগুলি তুলেছেন হ্যারি নগুয়েন।

হ্যানয়ে জন্মগ্রহণকারী এবং তারপর ক্যারিয়ার শুরু করার জন্য দক্ষিণে চলে আসা, দিন ফং ৪০ বছরেরও বেশি সময় ধরে ব্যবসায়িক পরিবেশের সাথে জড়িত, কিন্তু গত ৫ বছরে, তিনি তার শৈশবের আবেগ, যা চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য, ফিরে এসেছেন। কোনও কৌশল বা ক্যারিয়ার পরিকল্পনা ছাড়াই শিল্পীর কাছে সৃষ্টি আসে, কারণ তিনি বিশ্বাস করেন: "আমি শিল্পে আসি অভ্যন্তরীণ তাড়নার কারণে। যদি আমি এটি পছন্দ করি, যদি আমি এটি নতুন খুঁজে পাই, যদি আমি উদ্যমী বোধ করি, তবে আমি এটি করি।"

শিল্পী তার কাজে মগ্ন থাকেন।

কেউ কেউ এটাকে স্বতঃস্ফূর্ত অনুপ্রেরণা বলে, আবার কেউ কেউ বলে এটা একজন শিল্পীর সহজাত প্রবৃত্তি, কিন্তু ৫ বছরে দিন ফং যে পরিমাণ কাজ তৈরি করেছেন তা বিবেচনা করলে, সবাই দেখতে পাবে যে শিল্পীর সৃজনশীল শক্তি অবশ্যই অনুপ্রেরণার মুহূর্ত নয় বরং কাজের একটি ধারাবাহিক প্রক্রিয়া।

দক্ষিণে, দিন ফং-এর দুটি পৃথক সৃজনশীল এবং প্রদর্শনী স্থান রয়েছে যেখানে অ্যাক্রিলিক চিত্রকর্ম, ধাতব চিত্রকর্ম, ব্রোঞ্জের মূর্তি, স্টেইনলেস স্টিল সহ বিভিন্ন ধরণের কাজ রয়েছে... উপকরণগুলি ভারী হয়ে উঠছে, কৌশলগুলি আরও জটিল হয়ে উঠছে এবং খরচও বাড়ছে। কিন্তু দিন ফং অক্লান্ত পরিশ্রম করেন, কারণ তিনি সৃষ্টিকে জীবনের একটি অবস্থা হিসেবে দেখেন।

দিন ফং-এর ভাস্কর্য।

এই প্রদর্শনী সম্পর্কে বলতে গিয়ে শিল্পী বলেন: "আমি বর্তমানে বাস করি, তাই আমার সৃষ্টিও বর্তমানের। অতীত বা ভবিষ্যৎ কেবল গবেষণার জন্য। আমি যে উপাদানই আমাকে অনুপ্রাণিত করে তা নিয়েই কাজ করি।"

দিন ফং-এর অনেক রচনারই সহজাত রূপ আছে, কিন্তু কাছ থেকে তাকালে আমরা দেখতে পাই যে এর আড়ালে লুকিয়ে আছে পদার্থ, আলো, স্থান এবং মহাবিশ্বে মানুষের অস্তিত্ব সম্পর্কে চিন্তাভাবনা।

তিনি প্রায়শই তার চিত্রকর্মের নাম দেন না বা ব্যাখ্যা করেন না, কারণ তিনি বিশ্বাস করেন যে নাম বা দর্শন চাপিয়ে দিলে দর্শকের স্বাধীনতা খর্ব হবে। " আজ, আমি এভাবে দেখি, কাল আমি অন্য কিছু দেখি। আমি চাই দর্শকরা চিন্তা করার স্বাধীনতা পাক," শিল্পী বলেন। এই কারণে, দিন ফং-এর চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্য উভয়ই একটি অস্পষ্ট, নামহীন আবেগের ক্ষেত্র উন্মুক্ত করে, যা দর্শকদের তাদের নিজস্ব পথ খুঁজে পেতে সাহায্য করে।

কাজগুলি স্পষ্টভাবে শিল্পীর ব্যক্তিত্বকে ফুটিয়ে তোলে।

অল্প সময়ের মধ্যেই, দিন ফং ৩টি একক প্রদর্শনী করেছেন: "ফ্লাইং ম্যান অ্যান্ড সারিয়াল ড্রিম" ভিয়েতনাম ইউনিভার্সিটি অফ ফাইন আর্টস, হ্যানয়ে (২০২০); "সারিয়াল ড্রিম" হো চি মিন সিটি মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস (২০২১); "দিন ফং পেইন্টিং-স্কাল্পচার" ভিয়েতনাম মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস (২০২৫)।

এছাড়াও, ২০২২ সালে দাও চাউ হাই-এর সাথে একটি যৌথ প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হচ্ছে। খুব বেশি শিল্পী সৃষ্টি এবং প্রদর্শনীর এই গতি বজায় রাখতে পারেন না, বিশেষ করে ব্রোঞ্জ এবং স্টেইনলেস স্টিলের ভাস্কর্যের ক্ষেত্রে যেখানে চিত্রকলার চেয়ে অনেক বেশি প্রচেষ্টা, সময়, অর্থ এবং কৌশল প্রয়োজন।

এটা উল্লেখ করার মতো যে, সময়ের সাথে সাথে দিন ফং-এর শৈল্পিক যাত্রা আরও স্পষ্ট হয়ে ওঠে। তিনি ধীরে ধীরে অ্যাক্রিলিক ছেড়ে ধাতু, আলো এবং রাসায়নিক বিক্রিয়ার জগতে প্রবেশ করেন। গবেষক কোয়াচ কুওং দিন ফং-এর ২০২৪-২০২৫ সময়কালকে "অ্যাসিডিফিকেশন" যাত্রা বলে অভিহিত করেছেন, যার অর্থ চিত্রকলা আর ঐতিহ্যবাহী ক্যানভাস পৃষ্ঠের উপর কোনও কার্যকলাপ নয় বরং পদার্থের উপর প্রভাব ফেলার একটি প্রক্রিয়া।

দিন ফং-এর চিত্রকর্মগুলি চিন্তাভাবনা এবং উপকরণের ক্ষেত্রেও একটি শক্তিশালী চিহ্ন বহন করে।

শিল্পী অ্যাসিড খোদাই করা তামার ফয়েল, আঁকা ইস্পাত প্লেট, জারিত করার জন্য তাপ, গ্রাইন্ডিং, হাতুড়ি, ঘুষি, চূর্ণবিচূর্ণ স্টেইনলেস স্টিলের জাল, অ্যাক্রিলিক দিয়ে কোলাজ কৌশল নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছেন... ফলাফল হল অর্ধেক চিত্রকর্ম, অর্ধেক ভাস্কর্য যার পৃষ্ঠতল গভীরতা, ওজন, প্রতিফলন, রুক্ষতা এবং সময়ের অনুভূতি রয়েছে।

বিশেষজ্ঞরা বলছেন যে তার রচনায়, পৃষ্ঠ আর প্রকাশের পটভূমি নয় বরং একটি জীবন্ত ভৌত দেহে পরিণত হয় যা পরিবেশের সাথে প্রতিক্রিয়া, পরিবর্তন, জারিত এবং সংলাপ করে। এইভাবে, দিন ফং একটি খুব বিশেষ এবং উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছেন।

শিল্পীর ধাতব শিল্পকর্মগুলি ভূতত্ত্ব, মহাবিশ্ব, প্রত্নতত্ত্ব, ক্ষয়প্রাপ্ত সময়, ক্ষয়প্রাপ্ত স্মৃতি, শক্তির গতিবিধি... এমন একটি নান্দনিক ব্যবস্থায় অনুভূতি জাগিয়ে তোলে যা বস্তুগত এবং অধিবিদ্যাগত উভয়ই।

এই প্রদর্শনী জনসাধারণের কাছে অনেক বিস্তৃত কাজের পরিচয় করিয়ে দেয়।

প্রদর্শনীর কিউরেটর, গবেষক ভু হুই থং মন্তব্য করেছেন: "পূর্ববর্তী প্রদর্শনীগুলিতে, দিন ফং মূলত ক্যানভাসে অ্যাক্রিলিক ব্যবহার করতেন। ধাতুতে পরিবর্তন একটি অত্যন্ত উল্লেখযোগ্য রূপান্তর, যা একটি নতুন দৃশ্যমান ভাষা উন্মোচন করে। ধূসর, মরিচা পড়া ব্রোঞ্জ এবং ধাতব আলোর সামঞ্জস্য একটি বিশেষ নান্দনিক প্রভাব তৈরি করে। শিল্পীর বিমূর্ত মোটিফ প্রত্নতত্ত্ব, সময়ের ধ্বংস এবং প্রাচীন স্মৃতির স্তরগুলির সাথে সংযোগ স্থাপন করে।"

কিউরেটর ভু হুই থং-এর মতে, দিন ফং শৈল্পিক অনুশীলনের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলি সম্পর্কে সম্পূর্ণরূপে অবগত, যেমন কাজের সংখ্যা, কাজের সময়, ব্যক্তিগত শৈলী এবং প্রদর্শনীর গতি।

"নান্দনিক কুসংস্কারের প্রতি খুব বেশি উদ্বিগ্ন না হয়ে অবিচ্ছিন্ন অনুশীলনের উপর জোর দেওয়াই আশ্চর্যজনক ফলাফল বয়ে আনে। মনে হচ্ছে এই ধরণের অবিচ্ছিন্ন কাজের চাপ নতুন মূল্যবোধ তৈরি করবে," গবেষক বলেন।

বিমূর্ত রচনাগুলি জনসাধারণের কাছে বিভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি উন্মোচন করে।

প্রথম দিক থেকেই দিন ফং-এর অনুসারী ভাস্কর দাও চাউ হাই বিশ্বাস করেন যে, দিন ফং-এর কাছে দৃশ্যমান চিন্তাভাবনা বা শিল্প তত্ত্ব মূল বিষয় নয়। শিল্পী কেবল ব্যক্তিগত অনুভূতির উপর ভিত্তি করেই সৃষ্টি করেছেন। সেই অনুভূতিগুলিকে সরাসরি, লুকিয়ে না রেখে, প্রকাশ করা শিল্পের একটি বিরল মূল্য।

দিন ফং-এর অ্যাক্রিলিক থেকে ধাতুতে রূপান্তর সম্পর্কে তিনি নিশ্চিত করেছেন: "এটি প্রমাণ করে যে শিল্পীর মধ্যে লুকিয়ে থাকা প্রতিভা রয়েছে। শিল্পের রূপ, ভাষা বা উপাদানের উপর নির্ভর করা উচিত নয়। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল যুগের প্রতি ব্যক্তিগত উপলব্ধি এবং অনুভূতি প্রকাশ করা।" দাও চাউ হাই আরও মন্তব্য করেছেন যে দিন ফং-এর অনুভূতি দিয়ে কাঠামো তৈরি করার খুব ভালো ক্ষমতা রয়েছে, যা একজন স্ব-শিক্ষিত শিল্পীর পক্ষে সহজ নয়।

প্রদর্শনীর ৩১টি কাজের মধ্যে রয়েছে প্রায় ১৫টি বৃহৎ আকারের ধাতব চিত্রকর্ম (যার মধ্যে কিছু ১০ বর্গমিটারেরও বেশি) এবং ১৭টি ধাতব ভাস্কর্য। এই কাজের সংমিশ্রণ প্রতিফলিত আলো, রুক্ষ পৃষ্ঠ, ফাঁপা-কঠিন কাঠামো, ঘূর্ণায়মান বক্ররেখা, শক্তি ব্লক সহ একটি শক্তিশালী দৃশ্যমান স্থান তৈরি করে...

ভাস্কর্যের মাধ্যমে, দিন ফং শূন্যতার উপর মনোযোগ দেন এবং সেই শূন্যতাকে রূপ দিতে চান। ধাতব চিত্রকর্মে, শিল্পী রাসায়নিক পরিবর্তন, আলো এবং জারণের মাধ্যমে পদার্থকে নিজের পক্ষে কথা বলতে দেন। এবং দিন ফংয়ের নান্দনিকতায়, শক্তি বা মহাবিশ্ব সর্বদা বিমূর্ত, অবিচ্ছিন্ন প্রবাহ হিসাবে উপস্থিত হয়।

শিল্পী দিন ফং মূলত দক্ষিণে বাস করেন এবং সৃষ্টি করেন, কিন্তু প্রদর্শনী আয়োজনের সময় হ্যানয় সর্বদা তার প্রথম পছন্দ। শিল্পীর জন্য, এটি তার শিকড় এবং আত্মার সাথে সংযুক্ত ভূমি, যেখানে তিনি ইতিহাস, মানুষ এবং সৃজনশীল স্থানের সাথে গভীর সাদৃশ্য খুঁজে পান। সেখান থেকে, প্রতিটি প্রদর্শনী জনসাধারণের জন্য সর্বশেষ কাজগুলি চিন্তা করার এবং একই সাথে শিল্পীর ভাগ করে নেওয়ার এবং ছড়িয়ে দেওয়ার জন্য প্রচেষ্টা করা শৈল্পিক বার্তাগুলির সংযোগ অনুভব করার সুযোগ।

থুই ফুং

সূত্র: https://nhandan.vn/trien-lam-hoi-hoa-va-dieu-khac-dinh-phong-post925702.html