Hudba Lászlóa Krasznahorkaie

László Krasznahorkai nechává na konci svého románu Az ellenállás melankóliája (Melancholie odporu) přeladit jednu ze svých hlavních postav dlouho nehrané piano...

Autor Nobelovy ceny za literaturu 2025 László Krasznahorkai u klavíru - Foto: Jean-Luc Bertini

A navzdory všemu zmatku, který se odehrával přímo před jeho prahem, položil ruce na „čisté a uklidňující klávesy“ a zahrál Preludium h moll od Johanna Sebastiana Bacha.

Předtím prožíval krizi víry v hudbu, o které László Krasznahorkai vždy věřil, že obsahuje řád a krásu, což se ukázalo jako pouhá iluze a dokonalé stupnice hudebního teoretika Werckmeistera nakonec vyměnily skutečnou harmonii za pohodlí.

Později, když kolega filmař Béla Tarr adaptoval Krasznahorkaiho dílo do filmu, použil pro film název Werckmeister Harmonies.

Zmínka o Krasznahorkaiově literatuře je zmínkou o apokalypse, falešných prorocích, cestách do Japonska a Číny, ale také o hudbě.

V hudbě prozradil, že 10 let studoval klasickou hudbu, ale protože nenáviděl vídeňskou klasickou školu, bouřil se proti evropské tradici hraním v jazzových kapelách, beatových kapelách a zejména vychvaloval nenapodobitelný improvizační talent jazzového pianisty Theoloniouse Monka.

Dokonce i v románu Seiobo járt odalent (Královna matka Západu sestupuje na zem) věnoval celou báseň o téměř 7 000 slovech hudebnímu monologu jedné z postav o tom, jak barokní období s Monteverdim, Purcellem a Bachem téměř dosáhlo „kopule zdánlivě nekonečné oblohy, betonové hranice nebes“, ale pak upadlo, rouhalo se – dokonce tvrdil, že západní klasická hudba by měla skončit na svém vrcholu hned po Bachovi, spíše než se snažit pokračovat s Mozartem, Beethovenem nebo Wagnerem.

Nebál se kritizovat ani klasiku klasiky: 5. a 9. symfonie byly děsivé, Faust byl děsivý, Fantastique byla okázalá, Kouzelná flétna byla také chválena. Takže v literatuře byl Krasznahorkai také prorokem úpadku Evropy, bažin, stojaté Evropy, dokonce i způsob, jakým psal o tom, jak se rozkládá lidská mrtvola, se zdál narážet na rozklad starého kontinentu.

Kam se László Krasznahorkai poděl, znuděný Evropou? V hudbě se Krasznahorkai naučil hrát na všechny možné nástroje: krétskou lyru jako návrat k vrcholu rané evropské civilizace, japonskou flétnu šó a čínský erhu. V literatuře dosáhl po sérii apokalyptických románů druhého vrcholu své spisovatelské kariéry díly o východní Asii.

Když popisuje pocit, který barokní hudba Bachovy doby vyvolává, přirovnává ho také k nevýslovnému štěstí japonského zenového mistra, který se věnuje lukostřelbě, kývne šípu a nechá ho padat s veškerou upřímností, bez jakékoli přetvářky. Evropa ztratila svou moudrost, své mistry a z této země, která ztratila své božské spojení a zůstala v ní jen falešní proroci, byl Krasznahorkai nucen podniknout pouť na Východ, aby nalezl hodnotu neporušenou, nefalšovanou.

Když tedy Béla Tarr natočil filmové adaptace Krasznahorkaiových děl, často prokládal ticho hudbou. Byly tam scény bez zvuku a pak scény s dunivou, strašidelnou hudbou, hudbou, která obraz nedoplňovala, ale naopak nás od něj odtahovala.

Například v díle Zatracení (1988), které odstartovalo spolupráci Tarra a Krasznahorkai, je scéna, kde lidé v baru tvoří velký kruh a tančí do rytmu hudby. Venku prší. Kontext je takový: všechno je rozbité, lidé se navzájem zradili, není čemu věřit, blíží se konec světa.

A lidé pomalu tančili jeden po druhém. Hudba byla živá. Ale radost tam nebyla. Spíše i ta radost byla slabá. Neboť ta radost pramenila z vědomí šedi světa.

Lidé tančí, aby přivítali konec světa. Možná je to rytmus Krasznahorkai?

V dokumentu o spisovatelově životě předtím, než získal Nobelovu cenu za literaturu, je scéna, kde hraje na klavír. Ale nehrál jen na klavír. Když se podíváme na Krasznahorkaiovu „historii“ studia hudby, vidíme, že historie kopíruje jeho historii psaní, jako dvě zrcadla, která se vzájemně odrážejí.

Hien Trang

Zdroj: https://tuoitre.vn/am-luat-cua-laszlo-krasznahorkai-20251019101049368.htm