Procházka Americkou literární zahradou [2. část]

Ve 20. letech 20. století byla „ztracená generace“ romanopisců a autorů povídek pesimistická, depresivní a cítila se ztracená v idealistické společnosti.

Spisovatel Ernest Hemingway. (Zdroj: Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896-1940) se považoval za představitele „jazzového věku“ 20. let 20. století, „kdy nová generace dospěla a viděla všechny bohy mrtvé, válku skončilu a všechny lidské víry svržené“.

Ale asi nejreprezentativnějším představitelem „ztracené generace“ byl Ernest Hemingway (1899-1961), spisovatel, který spáchal sebevraždu puškou. Dos Passos (1896-1970) byl melancholický a zklamaný a nastoloval metafyzické otázky o lidské existenci. William Faulkner (1897-1962) ve svých experimentálních románech propletl témata lidského odcizení a osamělosti s tématem amerického Jihu.

Henry Miller (1891-1980) prolomil buržoazní společenský vzorec, anarchisticky odmítal literární konvence, k sexu se stavěl s revoluční perspektivou, psal originální, humorné, groteskní příběhy, napůl sexuální, napůl mystické, s tématy duševně nemocné povahy.

Thomas Wolfe (1900-1938) psal hluboce o New Yorku, cítil se ve společnosti kolem sebe nepatřičně, nekritizoval ji, ale soustředil se na psaní o sobě a lidech, které znal.

V prvních desetiletích 20. století se objevila modernistická škola poezie. Americko-britská „imagistická“ poezie se zrodila kolem roku 1910 a prosazovala stručnost, někdy jen čtyři nebo pět řádků, znovuvytváření obrazu jednotlivce (nejen popis), volný verš proti stereotypním citům.

Představitelem tohoto básnického žánru je Ezra Pound (1885-1972), obvykle v Evropě; později se poezie rozvinula do obskurní, komplexní formy. Thomas Stearns Eliot (1888-1965), ovlivněný Poundem, je americký básník, který se stal britským občanem (nositel Nobelovy ceny) a je považován za básníka moderní poezie 20. století; zabývá se skepticismem a prázdnotou lidské duše, píše poetická dramata, metafyzické a náboženské eseje.

Také ve 20. století shromáždilo hnutí uprchlické poezie („Thoáng qua“ – podle názvu básnického časopisu The Fugitive ) řadu jižanských básní oslavujících loajalitu k venkovskému životu s ohledem na konzervativní povahu Jihu; inspiraci hledající ve vlasti, spíše než aby se dívající ven jako moderní škola poezie, se hnutím uprchlíků (1888–1974). Jeho vůdcem byl John Crowe Ransom (1888–1974).

Nové divadlo vzkvétalo, zejména s Eugenem Gladstonem O'Neillem (1888-1953, čtyřnásobným držitelem Pulitzerovy ceny za drama a Nobelovy ceny za literaturu v roce 1956), který se posunul od naturalismu a realismu k metafyzickému myšlení a využíval psychoanalýzu s pesimistickými nuancemi, a to zejména v době hospodářské krize 30. let (divadlo se v těchto letech zaměřovalo na sociální otázky).

30. léta 20. století byla dobou krize. Bylo to období, kdy literatuře dominoval realismus. Romány a povídky se zabývaly sociální realitou a skutečnými lidskými problémy. Každé dílo bylo živým a známým obrazem lidí a života kolem nich.

Erskine Caldwell (1903-1987) napsal 26 románů, kterých se prodalo 40 milionů výtisků (včetně Tabákové cesty z roku 1952); o bídě bílého a černého proletariátu v jižanských státech. John Steinbeck (1902-1968) vyprávěl o bídě dělníků a zejména jižanských farmářů, jejichž půda byla zabavena a bídně vykořisťována, když putovali na Západ.

Velká hospodářská krize a druhá světová válka byly také obdobími, kdy čtenáři hledali únik z reality prostřednictvím dvou literárních žánrů: detektivek a kriminálních příběhů s Dashiellem Hammettem (1894-1961), Raymondem Chandlerem (1888-1959), Jamesem Mallahanem Cainem (1892-1977); historických románů s Margaret Mitchellovou (1900-1949). Ve 30. letech 20. století psala romány v samostatném oboru Pearl Bucková (1892-1973), dcera pastorů v Číně.

Ve 40. letech 20. století se kovbojské romány opět začaly rozvíjet a od 50. let 20. století nabyly nové kvality i kovbojské filmy. V 60. letech 20. století televize vnesla do rodin obraz sebevědomého a statečného kovbojského hrdiny ze Západu. Od druhé světové války se literární díla a počet autorů exponenciálně zvýšily.

Bezprostředně po válce analyzovala řada mladých spisovatelů dopad války na lidský charakter: Norman Mailer (1923-2007) v knize Nazí a mrtví (1948) vypráví o skupině amerických skautů, kteří vpadli na ostrov okupovaný Japonci, přičemž armáda jako silniční válec drtí jednotlivce; Irwin Shaw (1913-1984) se postavil proti Japoncům a fašistům v knize Mladí lvi (1948). Joseph Heller (1923-1999) ve svém satirickém románu o válce a byrokracii Hlava 22 (1961) považoval válku za absurdní výcvik pro šílené.

Pováleční básníci, ačkoli se řídili tradičními formami, stále vyjadřovali silné emoce, jako například Robert Lowell (1917-1977) a Theodore Roethke (1908-1963). Existovali však básníci, kteří vyjadřovali novou poetiku, zejména skupina ze San Francisca, důležitá součást školy „Beat Generation“, generace, která se bouřila proti industriálním a technickým společenským konvencím a měla ambice žít nahý, bez jakýchkoli zbytečných předmětů, opouštět životní styl a hodnoty střední třídy. V podstatě se jednalo o relativně velké hnutí lyrické poezie od druhé světové války. Typickými příklady byli Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969) a William Burroughs (1875-1950).

Zdroj