Režie Leon Le Jsem věrný svým uměleckým rozhodnutím

Po reakcích domácího publika na film Quan Ky Nam se kromě zvědavosti a očekávání objevuje i překvapení. Proč jste si "přitáhli" zpět herečku Do Hai Yen, když po úspěchu filmů Tichý Američan, Paoův příběh... mnoho let chyběla ?

Upřímně řečeno, Do Hai Yen nebyla na mém původním seznamu pro roli Ky Nam, protože ve scénáři byla žena po padesátce, což jasně vystihuje věkový rozdíl mezi oběma postavami. A co je důležitější, Ky Nam byla také žena ze Severu, která přišla na Jih v roce 1954, takže její hlas, chování a osobnost také vyžadovaly, aby byla typickou postavou této generace. Po období bezvýsledného hledání mi někteří kolegové navrhli, abych se s Hai Yen setkala. Hned od chvíle, kdy si přečetla scénář, byla velmi nadšená a sdělila mi, že se jí můj film Song Lang líbí, a také si uvědomila, že Ky Nam je pro ni speciální role.

Mnohokrát jsme si vyměnili scénáře. Měl jsem spoustu rozhovorů, abych se dozvěděl více o Yen, jejích životních zkušenostech, těžkostech, událostech, nadějích a zklamáních, kterými si prošla, protože to byl nezbytný materiál k vcítění se do postavy a k jejímu převtělení se do ní. Nakonec proběhly zkoušky s Lien Binh Phat, aby se ověřila kompatibilita.

Pro mě má Hai Yen všechny potřebné prvky: herecké zkušenosti, filmovou krásu, kompatibilitu s Lien Binh Phat a co je nejdůležitější, seriózní přístup, připravenost dodržovat přísný harmonogram filmového projektu. Doposud si myslím, že je pro kohokoli jiného než Hai Yen těžké se této role ujmout.

- Ảnh 2. — Hlavní role ve filmu "Quan Ky Nam" hrají Do Hai Yen a Lien Binh Phat.

Byl pracovní proces náročný, když jste nejen pracovali s „novou“ tváří, jako je Do Hai Yen, ale také jste Lien Binh Phat odlišili od Song Langa ?

Nevidím to jako výzvu. Důležité je být flexibilní v přístupu ke každému herci, a to nejen v hlavních rolích, ale i ve vedlejších, a to i v těch s jednou nebo dvěma replikami. Každý herec má jinou osobnost, úroveň zkušeností, herecké schopnosti, silné a slabé stránky. Proto nemohu na každého aplikovat rigidní režijní metodu. Každý člověk potřebuje vhodný způsob práce, aby se mohl v rámci své postavy co nejlépe rozvíjet.

Pokud jde o Lien Binh Phata, nestanovil jsem si cíl ho „obnovit“ nebo ho udělat jinak než v předchozích rolích. Spíše mi jde o to, jak mu pomoci tuto roli ztvárnit dokonale. Od psychologie, chování až po vnitřní já, vše musí být logické, konzistentní a upřímné, aby rozhodnutí a činy postavy byly přesvědčivé.

- Ảnh 3. — Lien Binh Phat se vrací s Leonem Leem ve filmu "Quan Ky Nam"

Kromě Lien Binh Phata tentokrát opět spolupracujete se spoluautorem scénáře Nguyen Thi Minh Ngoc, kameramanem Bobem Nguyenem a skladatelem Ton That An. Bojíte se, že diváci uvidí reprízu?

Netvořím umění proto, abych se dokazoval, takže mi nezáleží na opakování nebo obnovování formy. Jediné, na čem záleží, je, aby mi projekt dal dostatek emocí, abych ho dotáhl až do konce. Kdyby mým cílem bylo jen vytvořit „rozdíl“ a dokázat svou schopnost točit filmy, neodmítl bych za posledních 7 let mnoho pozvánek, od remaků, muzikálů, historických filmů až po horory... a nemohl bych se soustředit jen na Quan Ky Nam .

Zasazení Quan Ky Nama a Song Langa do stejného prostoru a času pro vás musí mít nějaký zvláštní význam, ne?

Důvod, proč si oba filmy vybraly 80. léta, je prostý, že se příběh musel odehrávat v této době. Pokud by se Song Lang odehrával v 90. letech nebo později, scéna Cai Luong by s objevením videa ztratila svou vitalitu, a pokud by se měla vrátit do zlatého věku 50. - 60. let, rozpočet by to nedovolil.

Restaurace Ky Nam má také některé detaily, které se mohly objevit pouze v kontextu let dotací. Osmdesátá léta byla mým dětstvím před odchodem z Vietnamu, takže musela být cítit i určitá nostalgie. V budoucnu mám stále mnoho příběhů o zemi, lidech a kultuře Vietnamu, které chci vyprávět a dozvědět se o nich více.

- Ảnh 6. — Režisér Leon Le (pravá obálka) a štáb filmu „Quan Ky Nam“ na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu 2025

- Ảnh 7. — Lien Binh Phat a Leon Le na TIFF 2025

Trvalo ti 7 let, než ses vrátil na scénu. Považuješ to za „pomalý, ale jistý“ nebo „nevyhnutelný“?

Sedm let pro mě není dlouhá doba, protože jsem během té doby neseděl v klidu. Stále jsem pracoval, shromažďoval myšlenky, znalosti, životní zkušenosti; stále jsem tvořil umění v mnoha různých formách a stále jsem věnoval svou mysl dalším filmovým projektům. Prostě jsem si říkal: Když scénář není dokončený podle očekávání, co natočit? Proč natáčet rychle? Jaký je smysl neustálého vydávání filmů? Pokud dané umělecké dílo nedosahuje, nebo se alespoň nepřibližuje mým vlastním standardům, jaký má pak smysl ho dělat? Pro mě je důležitá kvalita, ne kvantita.

„Důležitá je kvalita, ne kvantita,“ je také častý komentář v diskusích o vietnamské kinematografii. Jak vnímáte filmový průmysl ve Vietnamu?

Existuje mnoho pozitivních bodů: Cenzura se stala otevřenější, což vytváří podmínky pro filmaře, aby rozvíjeli svůj potenciál a vyjadřovali svou tvůrčí osobnost. Technicky vzato je nepopiratelné, že vietnamské filmy jsou stále profesionálnější, od fáze produkce až po finální produkt uvedený v kinech. Herci jsou také rozmanití, mladí, krásného vzhledu a mají zlepšené herecké schopnosti.

Vietnamskému filmovému trhu však stále chybí rovnováha v žánrech. Většina producentů a režisérů se stále řídí trendy a uspokojuje krátkodobé vkusy, místo aby odvážně zkoušeli „jiná“ díla, která jsou dostatečně přesvědčivá, aby přilákala diváky na svou stranu. Stále není mnoho investorů s dlouhodobou vizí, kteří jsou dostatečně odvážní, aby podstoupili rizika a dosáhli průlomů a skutečně přispěli ke komplexnímu rozvoji vietnamského filmového trhu.

- Ảnh 9. — Filmový plakát "Restaurace Ky Nam"

V tomto kontextu, jakou pozici zaujímáte? Jsou vaše filmy komerční , nebo umělecké?

Možná proto, že zatím nemám mnoho děl, se nepovažuji za „profesionálního filmaře“, abych přemýšlel o svém postavení ve filmovém průmyslu. Vím, že mám štěstí, že mám publikum, které sympatizuje s jazykem a uměleckými emocemi, které sleduji. A pro mě to stačí! Nejsem chamtivý a nepožaduji, aby mé filmy vyhrály velké „stovky miliard“, a nikdy jsem se nepovažoval za „uměleckého“ filmaře. Dá se říci, že Song Lang nebo Quan Ky Nam jsou prostě dramatické, psychologické a sociální filmy.

Co tedy vede mnoho lidí k domněnce, že se věnujete tvorbě uměleckých filmů?

Myslím, že je to z velké části proto, že domácímu filmovému trhu chybí žánrová rovnováha, jak bylo zmíněno výše. Když film nedodržuje známý komerční vzorec, je okamžitě (nebo je) klasifikován jako „umělecký film“.

Pro mě jsou opravdoví umělečtí filmaři lidé jako Tran Anh Hung, Phan Dang Di, Pham Ngoc Lan nebo Nguyen Hoang Diep – lidé, kteří vnímají kinematografii jako cestu k dosažení odlišného, jasného a jedinečného estetického světa .

Přijde čas, kdy vás diváci uvidí... jak masově natáčíte filmy?

Opravdu obdivuji režiséry, kteří to dokážou. Ale já jsem jiný. Nedokážu plynule přeskakovat z jednoho projektu na druhý. Potřebuji čas na „uvolnění“, na život, na toulaní se a hledání nové inspirace. Možná částečně proto, že se nepovažuji za „profesionálního filmaře“, ale pouze za „kreativního umělce“. Pro mě se kreativita neomezuje pouze na kino. Svůj čas a energii dělím do mnoha prací, které miluji: od návrhu knih, fotografování, cestování až po zdánlivě malé věci, jako je výroba kostýmů, rekvizit pro Cai Luong, střih a přepisování her. Zvláště teď, když spolupracuji a umělecky vedu soubor Thien Ly Cai Luong, se můj čas stává pestřejším a rozptýlenějším.

- Ảnh 11. — Leonův debutový film Song Lang z roku 2018 byl vysoce hodnocen domácími i mezinárodními odborníky.

Restaurace Ky Nam je docela unikátní tím, že používá 35mm film. Můžete se s námi podělit o toto rozhodnutí?

Nápad natáčet na film vlastně vzešel od Song Langa, ale v té době ho producent neschválil kvůli obavám z rizik a nákladů. Quan Ky Nam jsem si film natáčel sám, abych se mohl rozhodnout pro natáčení na 35mm film. Vybral jsem si ho jednoduše proto, že miluji krásu, duši a hloubku, kterou dokáže přinést jen film. Setkal jsem se však také s mnoha obtížemi.

Zaprvé to bylo vyvolávání a skenování filmů. Většina zařízení na vyvolávání filmů v Asii zavřela, protože už nebyly žádné projekty, které by je uživily. Pak přišel problém s vybavením. Nemohli jsme dovážet kamery k pronájmu ze zahraničí, protože žádná pojišťovna na světě by filmové projekty u nás nepřijala. Nakonec jsem se rozhodl: celou sadu filmovacího vybavení si koupím sám. Vždycky si říkám: „Když je to snadné a snadno se na tom vydělávají peníze, bude to dělat každý. Pokud je to těžké, pak je to zábava.“ Naštěstí mám tým kolegů, kteří jsou stejně „blázniví“ jako já a extrémně talentovaní. Dokud se „požádám“, jsou připraveni mi pomoci.

Samozřejmě, že proces produkce se setkal s nespočtem problémů, které ho „bolely hlavou“. Ale teď, když se ohlédneme za hotovým filmem, všichni vidíme, že všechny oběti a útrapy za to naprosto stály. A odteď si myslím, že se k filmu už nikdy nebudu moci otočit zády.

Jeho příběh mi připomíná komentář režiséra Martina Scorseseho, když prohlásil, že kino ztrácí na hodnotě. Ale stále existují Christopher Nolanové, kteří se v chystané Odyssey nebo Brutalisté věnují 70mm formátu IMAX . s VistaVision nedávno. Máte z dnešní kinematografie podobné pocity jako Scorsese?

Jsem prostě umělec, který si vybírá uměleckou formu, aby vyjádřil své pocity a myšlenky. Dělám, co mě baví, a dělám to, jak nejlépe umím, protože když to neudělám, budu toho litovat do konce života.

Pokud je v mých filmech něco, co diváci cítí, je to upřímnost ve způsobu, jakým vyprávějí příběh. Co se týče toho, jak diváci cítí a chápou, to nemohu ovlivnit a nemám potřebu je vést.

Jediné, v co doufám, je, že film bude dostatečně úspěšný, aby splnil mou povinnost vůči investorům – těm, kteří mi věřili a doprovázeli mě. Proto musím být věrnější své umělecké volbě, vytvořit co nejslušnější a nejúplnější dílo, podle mého vlastního pohledu a standardů.