Kurzy hlasové výchovy zažívají boom.
Zpřísnění předpisů týkajících se playbacku má nejen přímý dopad na výkonné umělce, ale také vytváří významné změny na celém hudebním trhu. I když se formální systém vzdělávání dosud nepřizpůsobil skutečným potřebám, mnoho umělců je nuceno se proaktivně přizpůsobovat investováním do vokálního vzdělávání a zlepšováním svých pěveckých dovedností. To také vedlo k nárůstu poptávky po lekcích zpěvu.
Skladatel Huu Vuong se jednou s novinami Tien Phong podělil o vlnu umělců, kteří si berou lekce zpěvu. Hudební ředitel koncertu „Homeland in My Heart“ potvrdil, že pokud budou přísně dodržována pravidla pro playback, bude těžké se vyhnout tomu, aby se zpěváci „navzájem povzbuzovali k lekcím“ nebo dokonce „soupeřili v lekcích“. „Když se hlasové dovednosti stanou povinným kritériem, ti, kteří se učit nechtějí nebo postrádají potřebné dovednosti, budou mít malou šanci vystoupit na pódiu,“ uvedl skladatel Huu Vuong.
Zdůraznil také výhodu studia vokální hudby: na rozdíl od učení se hře na hudební nástroj, které často vyžaduje raný trénink k dosažení vysoké úrovně, je vokální hudba jiná. „S vokální hudbou mohou studenti ve 20 nebo 30 letech bez problémů začít. Dokonce i zpěváci, kteří jsou aktivní mnoho let, ale dělají technické chyby, si mohou vybudovat pevný základ a dále se rozvíjet, pokud absolvují řádné přeškolení,“ uvedl hudebník Huu Vuong.
Podle instruktora zpěvu Nguyen Van Quanga z katedry aplikované hudby Univerzity Thang Long vytvořil zásah proti playbacku „pozitivní tlak“, což vedlo k výraznému nárůstu poptávky po hlasovém vzdělávání.
„Všiml jsem si jasného nárůstu poptávky po vokálním tréninku, a to nejen mezi začátečníky, ale i mezi těmi, kteří již pracují profesionálně a chtějí si zlepšit techniku pro udržitelnější vystoupení. Zpočátku to může být adaptivní reakce, ale z dlouhodobého hlediska věřím, že se z toho stane pozitivní a udržitelný trend. S rostoucími nároky publika se trh přirozeně filtruje a ti se skutečným talentem budou mít výhodu,“ sdělil instruktor zpěvu Nguyen Van Quang.
Rostoucí poptávka vedla k rozšíření center pro hlasovou výchovu, která nabízejí flexibilní modely od dlouhodobých až po krátkodobé kurzy. To však zároveň představuje problém s kvalitou a nutí tato centra konkurovat si a modernizovat své vzdělávací programy.
„Je to zároveň příležitost i zkouška, protože místa, která poskytují skutečné vzdělávání, se budou rozvíjet udržitelně, zatímco modely, které jsou pouze 형식적인 (formalistické), budou brzy zrušeny,“ poznamenal instruktor zpěvu Nguyen Van Quang.
Návrh na vydávání certifikátů pro živý zpěv
S rostoucími požadavky na živá vystoupení je otázka standardizace schopností zpěváků naléhavější než kdy dříve. Hlasová výchova by měla být vnímána jako základ dlouhodobé kariéry, spíše než jen jako služba krátkodobým projektům.
Paní Dinh Lan Huong, vedoucí katedry zpěvu na Hanojské umělecké škole, má za sebou desítky let zkušeností v oboru i ve vzdělávání a věří, že formální vzdělávání pomáhá mladým zpěvákům zdokonalit jak techniku, tak profesionální myšlení, a tím jim dává přesnější pochopení jejich odpovědnosti vůči publiku.
„Zpěvák, který se věnuje profesionální kariéře, musí zdokonalovat své živé zpěvní dovednosti, aby posluchači zprostředkoval skutečné emoce. I když jeho hlas není dokonalý, živý zpěv stále poskytuje emocionální hodnotu, kterou playback jen stěží může nahradit,“ řekla paní Dinh Lan Huong.
Zejména vzhledem k tomu, že ne všichni umělci absolvují formální vzdělání, je nezbytné zavést objektivní mechanismus hodnocení kompetencí. Katedra múzických umění ve skutečnosti dříve používala systém licencování umělců jako způsob stanovení profesních standardů. Na formálních uměleckých vzdělávacích institucích studenti obvykle absolvují 3–5 let vzdělávání, než se pustí do profesionální kariéry.
Instruktor zpěvu Dinh Lan Huong navrhl mechanismus, který by umělcům, ať už formálně vzdělaným nebo samoukům, umožnil účastnit se hodnocení založeného na jednotném souboru profesních kritérií, posuzovaných radou renomovaných instruktorů a odborníků. Ti, kteří splňují požadavky, by mohli získat certifikát za živý zpěv jako formu uznání svých schopností, což by jim vytvořilo příznivější podmínky pro účast na vystoupeních.
„Mohl by se zvážit flexibilnější mechanismus, jako je například organizace nezávislých hodnocení kompetencí. Tato hodnocení by nezávisela na tom, kde nebo jak dlouho kandidát studoval, ale byla by založena na jasném souboru profesních kritérií, hodnocených renomovanou porotou z profesních vzdělávacích institucí. Díky tomu by umělci mohli být certifikováni pro svou kompetenci, například pro svou schopnost zpívat živě na vysoké úrovni a kvalifikovat se pro vystoupení,“ sdělila paní Dinh Lan Huong.
Tento návrh nejen otevírá rovné příležitosti pro ty, kteří nemají formální vzdělání, ale také přispívá ke stanovení „standardního prahu“ pro zpěváky. Místo spoléhání se na slávu nebo mediální pozornost se důležitými kritérii stanou hlasové schopnosti a dovednosti v živém vystupování. Odtud se také jasněji definuje hranice mezi profesionálem a amatérem na hudebním trhu.
V kontextu přísnějších předpisů pro playback slouží takový certifikační systém také jako motivace pro umělce k sebezdokonalování. Když se živý zpěv stane hlavním kritériem, je každý zpěvák nucen vážně investovat do techniky, hudebního myšlení a pódiové prezentace. Certifikace pro živý zpěv, pokud je vybudována transparentně a důvěryhodně, není jen uznáním profesionálních dovedností, ale také závazkem vůči publiku ohledně kvality výkonu.
Toto však není jediné řešení a vyžaduje široké konzultace pro flexibilní implementaci, aby se zabránilo vytváření zbytečných administrativních povolení. Standardizace prostřednictvím nezávislých zkoušek by se v širším smyslu mohla stát klíčovým krokem ke zlepšení kvality umělců a k posunu směrem k profesionálnějšímu, transparentnějšímu a udržitelnějšímu trhu s performativním uměním.
Zdroj: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo
Komentář (0)