Co potřebuje vietnamská kinematografie, aby měla špičková díla?

(Vlast) - Vietnamská kinematografie v poslední době vzkvétá, mnoho filmů vydělává stovky miliard dolarů a zároveň vyvažuje zábavní a umělecké prvky a zabývá se lidskými, současnými příběhy. Aby však vznikla skvělá díla, je podle docenta Dr. Do Lenha Hunga Tua, předsedy Vietnamské filmové asociace, stále třeba věnovat pozornost investicím do kinematografie.

Mezinárodní filmový festival v Hanoji se sloganem „Kino: Kreativita – Vzlet“, kterému předsedalo Ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu ve spolupráci s Hanojským lidovým výborem, se konal od 7. do 11. listopadu. Semináře, filmové projekce, projektový trh, výměny a další akce přispívající k propagaci a rozvoji vietnamské kinematografie byly u konce. Na okraj 7. ročníku Mezinárodního filmového festivalu v Hanoji se s námi docent Dr. Do Lenh Hung Tu, předseda Vietnamské filmové asociace, podělil o příběh o touze po špičkovém filmovém díle, aby vietnamská kinematografie mohla být kreativní a vzlétnout.

Vietnamská kinematografie v poslední době vzkvétá, mnoho filmů vydělává stovky miliard dolarů a zároveň vyvažuje zábavné a umělecké prvky a zabývá se lidskými, současnými příběhy.

+ Vážený pane docente Dr. Do Lenh Hung Tu, v poslední době se vietnamská kinematografie proslavila lehkými zábavnými filmy, které byly natočeny s velkou péčí, respektive, tvůrci zábavních filmů začali respektovat i umělecké prvky. Je to podle vašeho názoru dobrý trend, který by měl být ve vietnamské kinematografii podporován, aby vyvažoval zábavné a umělecké prvky?

- To je dobrý trend. Protože podle mého názoru kreativita nezná hranice, nezná hranice ani pro tvůrce, protože další výtvor se snaží neopakovat ten předchozí, bez ohledu na to, jak je úspěšný. Kromě toho, otázka identity, pokud jdete až na konec identity, dosáhnete srdce lidstva. Takže čím více filmů, tím více způsobů, jak vyprávět příběhy, čím více autorů se zapojí, čím více různých typů filmů, tím více podmínek pro diváky, aby si mohli vybrat.

Například indická kinematografie produkuje 1000 filmů ročně a ukazuje, že jejich domácí trh je dostatečný k tomu, aby se jim podařilo získat zpět kapitál, aniž by museli prodávat do zahraničí. Proto s tak velkým trhem a tolika filmy má publikum právo si vybrat, může se dívat na tento film, ne na tamten. A to, že se filmu něco líbí nebo nelíbí, je zcela normální, je to přirozené a v souladu se zákonem eliminace má film velké publikum, což dokazuje, že se dostal k srdcím většiny diváků. A záleží také na mnoha dalších faktorech, jako jsou technické faktory, herecké výkony, jména umělců, kteří se na filmu podílejí, a důležitým faktorem je mediální faktor. Silná média, pronikající mnoha způsoby nejen v televizi, novinách, filmových plakátech, ale i ústním podáním diváků, vytvářejí horečku, taková horečka většiny je velmi důležitá. Zejména na digitální platformě nyní existuje mnoho komunikačních prostředků od Zalo, Facebooku... Je to naprosto relevantní pro dnešní dobu.

+ Na světě není nouze o komerční, ale zároveň umělecké filmy a je dokázáno, že filmy, které přitahují diváky, musí být kromě zábavy i vysoce kvalitní. Co by podle vás měla vietnamská kinematografie udělat, aby produkovala vysoce kvalitní díla?

- Ve skutečnosti má světová kinematografie také dva proudy: umělecké filmy zaměřené na filmové festivaly a ceny a komerční filmy zaměřené na diváky a návrat kapitálu. Dříve si to všichni filmaři mysleli, ale ve skutečnosti se musí změnit i tento úhel pohledu. I obchod potřebuje umění, i umění potřebuje obchod.

Jak vidíme, film Titanic režiséra Jamese Camerona je zaměřen na komercializmus, ale je skutečně umělecký a získal mnoho Oscarů, čímž se stal jedním z filmů, které žijí věčně. A nyní, po téměř 30 letech od uvedení filmu, když se na něj znovu díváme, stále vidíme velmi propracovanou, velmi uměleckou, ale velmi divácky orientovanou inscenaci. Problém je, že i když ve filmu sdělíme velmi „strašné“ poselství, pokud nemá publikum, selže. Kromě toho nyní existuje opravdu mnoho filmů, které získaly ocenění na mezinárodních filmových festivalech, ale když se promítají, nemají žádné publikum. Tento problém závisí na mnoha faktorech, mediálních faktorech, vkusu publika a době uvedení filmu.

Jak víme, kina mají různé promítací sály a promítací časy. Pokud je míra tržeb z daného filmu nízká, stáhnou ho z prodeje a nahradí ho jiným filmem podle svých obchodních cílů. Proto dobrý a umělecký film, který v kině existuje pouze 2–3 dny, nic neznamená a nedoufá v vysoké tržby.

Proto když se stát rozhodne investovat do určitého filmu, vždy věnuje pozornost otázce obsahu a po dlouhou dobu se financování a objednávání ze strany státu často zaměřovalo na filmy s humanistickými hodnotami, historickými a revolučními tradicemi. To jsou kritéria státu, protože soukromý sektor do produkce v této oblasti neinvestuje, takže to stát dělá velmi dobře. Stát však také začíná přemýšlet o tom, že takové filmy také potřebují diváky. V současné době však stále uvízl v příběhu o veřejných a soukromých investicích, že když je film sponzorován k produkci, je třeba investovat i do jeho distribuce, reklamy, tedy synchronního financování.

Pokud investujete pouze do jedné fáze produkce, film přijmete, promítnete na pár představení a poté ho uložíte do skladu, jedná se pouze o počáteční investici. V pozdějších fázích budou kina pod soukromou správou, jen několik kin bude pod státní správou, takže cesta filmů objednaných státem bude obtížná k běžným kinům, protože neexistuje mechanismus, jak „rozdělit“ filmy podle poměru. To je úzké hrdlo mechanismu, které je třeba vyřešit, aby se nepromarnilo.

„Pořádání 3 nebo 5 filmových festivalů ve Vietnamu není mnoho, problém je, jak je zorganizovat, abychom dosáhli co nejefektivnějších výsledků,“ sdělil docent Dr. Do Lenh Hung Tu

+ V poslední době se ve Vietnamu začalo konat více filmových festivalů, například: Mezinárodní filmový festival v Ho Či Minově Městě a Asijský filmový festival v Da Nangu. Zatímco jiné země světa mají mnoho filmových festivalů, Vietnam má pouze 2–3 filmové festivaly, ale je kritizován za to, že jich má příliš mnoho. Jak podle vás filmové festivaly prospívají filmovému průmyslu?

- Novelizovaný zákon o kinematografii, účinný od 1. ledna 2023, jasně stanoví, že všechny kolektivy, jednotlivci i právnické osoby mají právo pořádat filmové festivaly. Podle našeho názoru je to velmi dobrý progresivní bod zákona o kinematografii. Nezakazuje pořádání filmových festivalů, ale problém spočívá v podmínkách organizátorů a pořadatelů filmových festivalů, zda na to mají finanční prostředky, či nikoli. Protože to souvisí i s rozsahem organizace, rozpočtem organizace, výší ceny, složením poroty atd. Pokud je tedy rozpočet velký, lze filmový festival organizovat v rozšířeném měřítku, pokud je rozpočet malý, bude proveden nedbale a nebude v souladu se stanovenými očekáváními.

Vietnam v poslední době uspořádal několik filmových festivalů, jako například: Vietnamský filmový festival, Asijský filmový festival v Da Nangu, Mezinárodní filmový festival v Ho Či Minově Městě, Mezinárodní filmový festival v Hanoji... Podle mého názoru čím více filmových festivalů bude organizováno, tím příznivější to bude pro kinematografii. Je to příležitost pro filmaře k výměně zkušeností a vzájemnému učení se. Filmové festivaly jsou navíc jako „festival“ filmového průmyslu, který vytváří podmínky pro rozvoj filmových aktivit, včetně aktivit filmových festivalů. A pokud je rozsah organizace dobrý, mohou být pozvány i zahraniční filmové štáby, aby se lidé dozvěděli více o vietnamské kinematografii. V rámci filmového festivalu se konají nejen filmové projekce, hodnocení a oceňování filmů, ale také trhy filmových projektů a semináře, které otevírají mnoho souvisejících témat, a to se téměř spojuje do série aktivit na podporu výměny a rozvoje kinematografie. Podle mého názoru, i když Vietnam uspořádá 3 nebo 5 filmových festivalů, není to mnoho, ale problém je, jak je zorganizovat, aby byly co nejefektivnější.

+ Jak jste řekl/a, film Titanic byl zároveň komerční i umělecký, takže přilákal mnoho diváků, zatímco vietnamské kinematografii stále chybí podobná díla. Co je podle vás důvodem, proč vietnamská kinematografie v poslední době nemá díla, která by byla zároveň umělecká a zároveň divácky atraktivní?

- Ve Vietnamu nám nechybí talentovaní umělci, dobré scénáře, ale problémem je kapitál a produkce. Proto stále vidíme investici 20–30 miliard na film a myslíme si, že je to ve srovnání s vietnamskými podmínkami velká investice do filmu, ale ve srovnání se světem je tato investice stále velmi skromná.

Takže podle mého názoru je nejdůležitější kapitál na investice, aby umělci mohli svá díla uvést do reality. V tom je tu výběr, od prvního filmu režisér získá zkušenosti pro další film, stejně jako režisér může natočit 5–10 filmů a mnoho režisérů natočí 5–10 filmů, pak budeme mít stovky filmů, tisíce filmů a nakonec budeme mít mnoho možností. Tímto způsobem, podle mého názoru, máme špičkové dílo. I když slovo špička je stále velmi abstraktní, bez konkrétních kvalitativních nebo kvantitativních definic, je to jen náš koncept. Ale jak vidíme, existují filmy mladých režisérů s 500–600 miliardami, ale mnoho lidí říká, že to není špička, jsou to jen vysoké příjmy, mnoho diváků. Nikdo nedokáže určit, co je špička. Jsme také opravdu rádi, že do kin přichází mnoho filmů, které se promítají mnoho dní, diváci sledují více filmů, více o nich mluví... To je také dobrá věc pro vietnamskou kinematografii.

+ Děkuji vám, pane docente, Dr. Do Lenh Hung Tu!

Zdroj: https://toquoc.vn/dien-anh-viet-can-gi-de-co-tac-pham-dinh-cao-20241111174523235.htm