Formování budoucnosti vietnamského umění v digitálním věku

VHO - Ráno 14. října v Hanoji Vietnamský institut kultury, umění, sportu a cestovního ruchu (Ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu) koordinoval s Lidovým výborem okresu Cua Nam (Hanoj) organizaci mezinárodní konference „Rozvoj umění v kontextu globalizace a digitální transformace: Mezinárodní zkušenosti a ponaučení pro Vietnam“.

Workshop byl uspořádán v rámci Národního vědeckého projektu „ Rozvoj umění ve Vietnamu do roku 2030, vize do roku 2045“ , jehož cílem je vytvořit fórum pro výměnu mezinárodních zkušeností a navrhnout směry rozvoje umění ve Vietnamu v nadcházejícím období.

Workshopu se zúčastnila řada odborníků, výzkumníků, umělců a manažerů z domácích i mezinárodních agentur a organizací.

Scéna mezinárodní konference „Rozvoj umění v kontextu globalizace a digitální transformace: Mezinárodní zkušenosti a ponaučení pro Vietnam“

Inspirujte kreativitu, sdílejte zkušenosti, navrhujte zásady

Na zahájení workshopu promluvil pan Nguyen Quoc Hoan, zástupce tajemníka stranického výboru a předseda lidového výboru okresu Cua Nam:

Mezinárodní konference s tématem Rozvoj umění v kontextu globalizace a digitální transformace: Mezinárodní zkušenosti a ponaučení pro Vietnam není jen akademickou událostí, ale také důležitým milníkem, který nám otevírá příležitosti společně utvářet budoucnost vietnamského umění v nové éře.

V kontextu silné globalizace a digitální transformace není vytvoření strategické rozvojové orientace pro literaturu a umění jen úkolem zachování a podpory národní identity, ale také cestou k hluboké integraci vietnamské kultury a lidu, což přispívá k udržitelnému rozvoji země.

V městské části Cua Nam i v Hanoji jsou kultura a umění vždy považovány za základní pilíře, které přispívají k posílení postavení hlavního města – „kreativního města“ v síti kreativních měst UNESCO.

Spojení s odborníky, vědci, manažery a umělci v tomto workshopu je pro nás příležitostí sdílet naši vizi a vytvářet nové hodnoty pro vietnamské umění.

Workshopu se zúčastnila řada domácích i zahraničních vědců a výzkumníků.

Podle pana Nguyen Quoc Hoana se konference setkala s pozorností a nadšenou odezvou akademické i umělecké obce doma i v zahraničí. Díky 3 cenným mezinárodním prezentacím vědců z Japonska, Koreje a Francie a 36 prezentacím vietnamských expertů přinesla konference mnohostranné perspektivy a průlomová řešení.

Prezentace se zaměřily na klíčové oblasti: Identifikace trendů ve vývoji umění v kontextu globalizace a digitální transformace; Analýza mezinárodních zkušeností a vyvození praktických ponaučení pro Vietnam; Navrhování strategických řešení, která přispívají k formování udržitelného rozvoje umění v zemi.

Pan Nguyen Quoc Hoan doufá, že se workshop stane fórem pro otevřený dialog, kde budou inspirovány kreativní nápady, sdíleny cenné zkušenosti a navrženy praktické strategie.

Příspěvky na workshopu budou základem pro státní orgány správy, zejména pro Hanojský lidový výbor, aby mohly i nadále zdokonalovat mechanismy a politiky a podporovat rozvoj uměleckých forem hodných významu tisícileté metropole.

Na workshopu vystoupil docent Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, ředitel Institutu kultury, umění, sportu a cestovního ruchu.

Docent Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, ředitel Institutu kultury, umění, sportu a cestovního ruchu, na workshopu uvedl: „Umění je široká oblast, vždy silně ovlivněná ekonomickými, politickými a sociálními změnami doma i v zahraničí.“

V posledních desetiletích dosáhl rozvoj umění ve Vietnamu mnoha pozitivních výsledků: ekosystém aktivit je stále bohatší; zlepšuje se kvalita tvorby; kreativní účastníci jsou rozmanití; rozšiřují se možnosti pro veřejnost přístupu k umění a jeho užívání; trh s uměním se zpočátku formoval a rozvíjel.

V kontextu rychlé globalizace a digitální transformace čelí umělecký sektor jak příležitostem, tak i výzvám. Rozvoj umění dnes vyžaduje dědictví tradičních hodnot, vstřebávání současných trendů, využívání technologické síly a mezinárodní integrace.

Vietnam zároveň realizuje Strategii kulturního rozvoje do roku 2030, takže výzkum a výměna mezinárodních zkušeností v oblasti rozvoje umění jsou o to praktičtější.

Prof. Noriaki Mita Gagaku, ředitel Mita Gagaku Research Association (Japonsko)

Toto je naléhavý požadavek, který je třeba systematicky zkoumat a analyzovat za účasti odborníků, výzkumníků, umělců a manažerů doma i v zahraničí.

Podle docenta Dr. Nguyen Thi Thu Phuonga zahrnuje workshop následující hlavní témata: identifikaci a objasnění trendů a faktorů ovlivňujících rozvoj umění v kontextu globalizace a digitální transformace; srovnání mezinárodních kontextů a zkušeností s vietnamskými modely a praktickými požadavky; identifikaci ponaučení z mezinárodních rámců a zkušeností jiných zemí, které lze aplikovat ve Vietnamu; a návrh řešení a iniciativ na podporu rozvoje vietnamského umění v nadcházejícím období.

Zkušenosti z Japonska a tipy pro Vietnam

Profesor Noriaki Mita Gagaku, ředitel Výzkumné asociace Mita Gagaku (Japonsko), se podělil o své zkušenosti z Japonska a přednesl příspěvek na téma: „Propojení minulosti, současnosti a budoucnosti umění Gagaku“ .

„Gagaku je tradiční japonská umělecká forma. V dnešní době je velmi obtížné prodat vstupenky na představení. V důsledku toho jsou ceny vstupenek velmi nízké, což umělcům ztěžuje život. Od 90. let pořádáme koncerty s použitím klasického materiálu Gagaku. Od té doby jsme si uvědomili, že tradiční umění se může stát novou formou zábavy tím, že zve publikum k účasti a zvýší interakci – a veřejnost reaguje velmi dobře,“ řekl.

Profesor Noriaki Mita Gagaku ve své studii o tradičním vietnamském umění Čamů z roku 2010 uvedl, že moderní čamská hudba – co se týče nástrojů – odráží formy, které se objevily až po středověku. Některé taneční pohyby Čamů jsou velmi podobné těm, které se dochovaly v japonském tanci Rinyū-gaku Bugaku – tanci pocházejícím ze starověké Čampy.

Prof. Dr. Tu Thi Loan hovoří na workshopu

Podle něj podobnosti mezi vietnamským tancem Cham a japonským rinyū-gaku bugaku ukazují hluboké historické spojení, které otevírá vietnamským umělcům a vědcům příležitosti k výzkumu, srovnávání a rozvíjení tradic klasického tance. Udržování, výuka a představování gagaku mezinárodní veřejnosti, turistům a také přeshraniční spolupráce je cestou k zachování „umění života“ a zároveň k vytvoření základu pro nové výtvory založené na klasických hodnotách.

Profesor Tu Thi Loan z Vietnamského institutu kultury, umění, sportu a cestovního ruchu se při studiu mezinárodního úspěchu poučuje pro Vietnam.

Podle ní je Japonsko přední zemí v Asii, pokud jde o formování strategie digitální transformace spojené s kulturním a uměleckým rozvojem. Japonská vláda v roce 2018 vydala vizi „Společnost 5.0“, v níž integruje digitální technologie do kulturního života – považuje je za pilíř superchytré společnosti.

Japonsko se vždy zaměřuje na budování právního koridoru pro digitální tvorbu a vydalo revidovaný zákon o digitálním autorském právu na ochranu autorských práv v online prostředí, zejména pro umělce používající ve své tvorbě technologii umělé inteligence, NFT nebo blockchainu.

Delegáti si na konferenci pořídili památeční fotografie

Od roku 2020 je synchronně zaváděno mnoho politik na podporu aplikace technologií v oblasti umění.

Profesor Tu Thi Loan uvedl, že v kontextu digitální transformace, která silně probíhá po celém světě, není rozvoj umění jen technologickou otázkou, ale také výzvou z hlediska institucí, politik a kapacit kulturního managementu.

Zkušenosti z jiných zemí ukazují, že digitální transformace v uměleckém sektoru může být úspěšná pouze tehdy, je-li začleněna do národní strategie pro kulturu – technologie – kreativitu, s vedením státu, proaktivní účastí soukromého sektoru a podporou umělecké komunity.

Z mezinárodní praxe je patrné, že budování ekosystému digitálního umění vyžaduje konzistentní politiku investic do technologické infrastruktury, rozvoje kreativních lidských zdrojů, ochrany autorských práv v digitálním prostředí, jakož i mechanismy na podporu inovací a kulturních startupů.

Zejména podpora online uměleckých platforem, rozvoj muzeí – divadel – digitálních uměleckých prostor a propojení s průmyslem digitálního obsahu je směr v souladu se současnými trendy.

Pro Vietnam je důležitým ponaučením považovat digitální transformaci v umění za organickou součást národní kulturní digitální transformace, propojené se Strategií rozvoje kulturního průmyslu a Národním programem digitální transformace.

Zdokonalování institucí, investice do infrastruktury, vzdělávání digitálně kreativních lidských zdrojů spolu s politikami na podporu startupů a mezinárodní spolupráce budou nezbytnými předpoklady pro to, aby Vietnam mohl v digitálním věku vybudovat moderní, otevřenou, integrovanou a jedinečnou uměleckou scénu.

Zdroj: https://baovanhoa.vn/van-hoa/dinh-hinh-tuong-lai-nghe-thuat-viet-nam-trong-ky-nguyen-so-174599.html