
Digitální scéna se stává trendem
V posledních letech se v komunitě generace Z značně rozšířil trend přenášení tradičních hudebních nástrojů do digitálního prostředí. Citera, monochord a pipa se mísí s hity amerického a britského a K-popu. Díky chytrým telefonům a internetu se mnoho mladých lidí může naučit hrát na hudební nástroje doma prostřednictvím krátkých instruktážních videí . Mnoho případů začalo od nuly, ale po pouhých několika měsících byli schopni hrát a zveřejňovat klipy online, čímž přitahovali pozornost hudební komunity.
Příběh Vu Do Quang Minha – studenta Vietnamské národní hudební akademie je typickým příkladem. Minh se nejprve učil hrát na bambusovou flétnu, ale pak přešel na citeru a nahrál coververzi písně „Rolling in the Deep“, která vzbudila u diváků zvědavost kvůli jejímu „zvláštnímu rytmu“. Některé další coververze, jako například „Don't make my heart hurt“ na citeru, se také staly malým „trendem“ se stovkami tisíc zhlédnutí. Pro generaci Z už hraní na tradiční hudební nástroje není považováno za „suché“ nebo „staré“, ale stalo se způsobem, jak v digitálním prostoru vyjádřit svou osobnost.
Nejen ve Vietnamu mnoho mladých umělců přináší světu tradiční vietnamské hudební nástroje prostřednictvím online platforem. Nguyen Truong Son (22 let) žijící v Austrálii, umělec hrající na citeru, pravidelně zveřejňuje na Instagramu a TikToku videa svá vystoupení, v nichž kombinuje západní hudební nástroje v moderních aranžmá. V sekci komentářů se mezinárodní publikum zvědavě ptá na „harfovitý nástroj, ale menší“, a tím se dozvídá více o vietnamské kultuře. Sociální média se tak stávají účinným propagačním kanálem, který byl dříve nepředstavitelný.
Výzvy v oblasti ochrany přírody
Vzestup „digitální scény“ také představuje značné výzvy. Ve snaze o zhlédnutí a rychlé efekty některé coververze zneužívají elektronické beaty nebo zkracují klipy, což způsobuje vytrácení barvy a techniky tradičních nástrojů. Kreativita se někdy stává „zkreslením“ a ztrácí původního ducha národní hudby .
Hudebník Ngoc Thinh, člen Vietnamské hudební asociace, věří, že inovace je nezbytná pro udržení tradic v současném životě. Zdůrazňuje však: Kreativita musí jít ruku v ruce s porozuměním a zodpovědností. Každý produkt zveřejněný online by měl být nejen „lahodný uchu“, ale také by měl naznačovat kulturní příběh, který se za ním skrývá. Pokud jsou citera, monochord nebo pipa správně umístěny – moderní a zároveň si zachovávají svou „duši“ –, stanou se mostem mezi dnešní generací a tisíciletým dědictvím.
Spolu s touto popularitou je největším problémem možnost rozmazání identity. Některé coververze se příliš liší v melodii a rytmu; používají elektronické rytmy, aby přehlušily typickou techniku, což způsobuje „ředění“ národního prvku. Tlak na přilákání zhlédnutí také vede k trendu zkracování klipů, přičemž se ignoruje představení historie a kulturní hodnoty hudebních nástrojů.
Hudebník Ngoc Thinh to hodnotil jako pozitivní znamení, protože tradice vystoupila z rámce festivalu a přiblížila se k životu mladých lidí. Zdůraznil však: „Kreativita musí přicházet s odpovědností za její zachování. Pokud se budeme řídit pouze vlivem sociálních sítí a odstraníme původního ducha tradičních hudebních nástrojů, identita bude jen dekorativní schránkou.“
Podle pana Thinha si mladí umělci musí osvojit hudební stupnici, techniku vibrata a jedinečný styl nástroje, než začnou vytvářet nová aranžmá; každý produkt zveřejněný online by měl být spojen s kulturním příběhem – něčím, co pomůže divákům užít si tradiční hudbu a zároveň ji hlouběji pochopit.
Zdroj: https://daidoanket.vn/dua-nhac-cu-truyen-thong-len-moi-truong-so.html






Komentář (0)