Mezera ve vzdělávání umělců ve Vietnamu.

TPO – Fenomén playbacku jasně odráží nejen problémy s výkonem, ale i mezeru ve vietnamském modelu vzdělávání umělců, kde školy a trh nejsou synchronizované a chybí jim profesionální školicí proces. V této souvislosti se dobře strukturované školicí modely, jako jsou „stáže“ nebo uzavřené ekosystémy zábavních společností po celém světě, stávají cennými návrhy, pokud chce Vietnam vybudovat udržitelnou generaci umělců.

Model vzdělávání nedrží krok s trhem.

Fenomén synchronizace rtů a vrstvení vokálů je mnohými v hudebním průmyslu vnímán jako dlouhodobý „kaz“ na vietnamském hudebním trhu, zejména s nástupem technologií, které se často používají k maskování slabších, autentických vokálních výkonů.

Hudebník Nguyen Quang Long otevřeně poukázal na to, že považovat playback za technické řešení nebo „poslední možnost“ je nedostatečné. Rozšířenost tohoto jevu ukazuje, že stále více umělců se dostává na pódium, když jejich interpretační dovednosti neodpovídají požadavkům profese.

Z toho plynou otázky ohledně procesu vzdělávání umělců v kontextu rychle se rozvíjejícího trhu s hudbou a performancemi, kde desítky představení každoročně přitahují tisíce diváků. To také vyvolává otázky týkající se vzdělávání vietnamských umělců, kde se současný model vzdělávání nezaměřuje na holistický rozvoj umělce.

Školy ve Vietnamu často upřednostňují klasickou hudbu nebo žánry vyžadující vysokou technickou dovednost spíše než hudbu pro zábavné účely.

Systém uměleckých škol ve Vietnamu, od odborných škol a vysokých škol až po univerzity, je ve skutečnosti poměrně dobře strukturovaný a má více než 70letou tradici. Stále však existuje rozdíl mezi cíli vzdělávání a skutečnými potřebami trhu.

„Zatímco se hudební školy zaměřují na klasickou hudbu nebo technicky náročné žánry, jako je opera, revoluční hudba a umělecká lyrická hudba, trh je velmi volatilní a největším segmentem je zábavní hudba. Proto vzdělávání poskytované těmito školami jen částečně uspokojuje celkovou poptávku,“ poznamenal hudebník Quang Long.

Je nepopiratelné, že mnoho slavných zpěváků neabsolvovalo formální vzdělání, nicméně výjimečné případy jsou vzácné. Podle hudebníka Nguyen Quang Longa musí umělci v žánrech vyžadujících vysoké technické dovednosti podstoupit důkladné studium a výcvik. Naproti tomu v zábavní hudbě je absolvování vzdělání na profesionální umělecké škole významnou výhodou.

„Naše umělecké vzdělávání ještě není dokonalé. Musíme se zaměřit na společenské potřeby, abychom ho odpovídajícím způsobem upravili a doplnili. Vzdělávání však musí i nadále zachovat standardy profesionálního umění; z žádného důvodu nemůžeme snižovat požadavky na hlasové schopnosti nebo hudební kompetence,“ uvedl hudebník Nguyen Quang Long.

Cesta trvající desítky let tréninku.

Nalezení modelu, který by tyto prvky harmonizoval, je obtížný problém, ale ne nepřekonatelný. V mnoha zemích s rozvinutým hudebním průmyslem, jako je Jižní Korea, Spojené státy nebo dokonce Thajsko, se vzdělávání umělců neprovádí pouze ve školách, ale je integrováno do kompletního ekosystému. V tomto ekosystému hrají ústřední roli zábavní společnosti, které budují uzavřený vzdělávací proces od výběru a školení až po produkci a management umělců.

Proces vzdělávání umělců v Jižní Koreji je postaven na modelu uzavřené smyčky, který zahrnuje všechny fáze od výběru a školení až po produkci a management umělců.

V Jižní Koreji mnoho mladých lidí, než se stanou umělci a začnou vystupovat na jevišti, absolvuje tréninkový proces, který trvá roky, ba i desetiletí. To je charakteristické pro trainee training – jde o důsledný a systematický tréninkový proces, v němž jsou mladí umělci současně školeni ve vokální hudbě, tanci, performanci, řečnickém projevu a mediální komunikaci.

Pouze ti, kteří plně splňují kritéria, dostanou šanci debutovat a ve skutečnosti je tato cesta často velmi dlouhá: G-Dragon (BigBang) prošel 11 lety tréninku, z toho 5 let v SM Entertainment a 6 let v YG, a mnoho dalších idolů má také delší tréninkové období, jako například Jihyo (TWICE, 10 let), Jennie (Blackpink, 6 let) nebo Suho (EXO, 6 let).

Mnoho lidí se proto vydává na cestu k tomu, aby se stali idoly, a to již od 10 let, obětujíc své mládí dlouhé a namáhavé cestě výcviku. Prvním krokem je projít castingem. Podle Koreaboo se mnoho dětí účastní průměrně 30 castingů, než jim bude nabídnuta trainee smlouva.

Přijetí je však jen začátek. Během přibližně sedmiletého výcviku snášejí vyčerpávající program od rána do 2. až 3. hodiny ranní následujícího dne a zároveň studují vokální hudbu, tanec, cizí jazyky, komunikační dovednosti, ovládání image a regulaci hmotnosti.

Náročný tréninkový proces, jak se stát K-pop idolem. Foto: Mashable.

Novinářka Euny Hong poznamenala: „Trénink hvězd K-popu je holistickým lidským vzděláváním .“ Tento model také s sebou nese obrovský tlak na eliminaci účastníků. Podle In Jin Woonga, jednoho ze slavných instruktorů tréninku idolů, má pouze asi 10 % účastníků možnost debutovat.

I s talentem závisí šance na debut na směřování společnosti. „Můžete dobře zpívat a tančit, ale pokud neodpovídáte konceptu, stejně budete vyřazeni,“ řekl In Jin Woong. Mnoho lidí musí na nový projekt čekat 4–5 let nebo z oboru odejít, když jsou příliš staří.

Ve srovnání s tímto modelem se Vietnam v současné době stále nachází v přechodné fázi. Některé školy, které se zabývají výukou umění a performativního umění, dokonce začaly přidávat dovednosti podporující výkonnost, jako je tanec, řeč těla, komunikační dovednosti a umělecká etiketa…







Některé vzdělávací instituce se začínají orientovat na model moderních a všestranných bavičů.

Role zábavních společností ve vzdělávání umělců ve Vietnamu mezitím stále není jasně definována. Na rozvinutých trzích představují klíčovou sílu fungující v rámci modelu profesionálního kulturního podniku.

„Při pohledu na sousední země, které úspěšně vybudovaly podobné modely, vidíme obecný trend: model uzavřené společnosti, zahrnující vzdělávání, produkci a management umělců, se stává stále důležitějším. Pokud chceme rozvíjet hudební průmysl, je to téměř nevyhnutelný model. V tomto modelu hraje stát vedoucí roli, buduje právní rámec a vytváří příznivé podmínky prostřednictvím politik, jako jsou daňové pobídky a podpora tvůrčích aktivit, aby se umožnil rozvoj kulturních podniků,“ uvedl hudebník Quang Long.

Je zřejmé, že pokud chceme rozvíjet hudební průmysl, je nezbytné vytvořit vzdělávací model propojený s trhem. To však neznamená pouhé kopírování zahraničních modelů. Vietnam potřebuje model, který je přizpůsoben jeho vlastní kulturní, sociální a tržní realitě.

„Kromě vokálních a interpretačních dovedností potřebují mladí umělci být vybaveni mnoha dalšími prvky, jako jsou komunikační dovednosti, budování osobního image, porozumění veřejnosti a zejména profesní etika. V kontextu silného rozvoje sociálních médií nejsou umělci jen interprety, ale také influencery. Proto jsou udržování pozitivního image, vhodné chování a ohleduplnost k veřejnosti klíčovými faktory pro udržitelný rozvoj,“ řekl hudebník Quang Long.

Z dlouhodobého hlediska se nejedná jen o manažerské zásady nebo přísnější regulace výkonu, ale také o budování udržitelného vzdělávacího ekosystému. Když školy a trh najdou společnou řeč, když se firmy hlouběji zapojí do vzdělávacího procesu a když umělci jasně pochopí hodnotu integrity, může se hudební trh vyvíjet zdravým směrem.

Zdroj: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo