Jarní malířství v Indočíně

Výzkumník umění Ly Doi: Hodnota a zaručená hodnota

Vážený kurátore Ly Doi, jako sběratel a badatel vietnamského výtvarného umění, jaký je váš pohled na současné indočínské obrazy na trhu? Existuje nějaký důvod pro vzestup indočínských obrazů?

Pokud za milník vezmeme první kurz na Indočínské vysoké škole výtvarných umění, pak je vietnamské moderní umění staré již sto let; a pokud za milník vezmeme první obrazy namalované králem Ham Nghi (kolem roku 1889), je staré také 135 let. Během této cesty, ačkoli země prošla mnoha velkými změnami, někdy musela přesunout celou uměleckou školu do válečné zóny, dočasně ji zavřít nebo rozpustit, výtvarné umění stále mělo díla reprezentující potřebná období, trendy a hnutí.

Výzkumník umění Ly Doi

I na této cestě indočínské obrazy nejen představují rané úspěchy, otevírající cestu modernímu výtvarnému umění, ale také představují sen o míru , nezávislosti a prosperitě národa. To je první důvod, proč mají indočínské obrazy na trhu s výtvarným uměním vysokou hodnotu.

Druhý důvod, poměrně důležitý, je ten, že většina sběratelů, kteří mají rádi indočínské obrazy, musí splňovat dvě podmínky: 1) sdílet koncept a estetiku tohoto žánru obrazů; 2) musí mít hodně peněz. Aby většina lidí měla hodně peněz, potřebuje dlouhou dobu pracovat a hromadit je, takže i jejich věk roste. Proto existuje rčení „hrát si s indočínskými obrazy je pro starší lidi bezpečné“, protože mají dostatek času na to, aby rozpoznali uměleckou hodnotu, dostatek času na to, aby viděli změny ceny a prodejní ceny. Obecně platí, že hodnota a hodnota jsou dvě záruky indočínských obrazů.

Za třetí, je to trend, který je nevyhnutelný na jakémkoli trhu s uměním, nejen ve Vietnamu. Hraní si s indočínskými obrazy je na trhu s uměním trendem. Většina lidí chce mít pár indočínských obrazů do své sbírky, aby rozšířila historii dané problematiky a také aby byla psychologicky stabilní, jako „poklady chránící horu“. Úředníci a nově vznikající magnáti mají rádi indočínské obrazy také proto, že jsou méně citlivé a slavné, takže „nemusí vysvětlovat“ mnoho aspektů, včetně uměleckého příběhu a námětu díla.

Národní poklad Jarní zahrada střední, jižní a severní části země od slavného malíře Nguyen Gia Tri

Po období exilu se do Vietnamu vrátila díla mnoha slavných jmen, jako je zesnulý malíř Tran Phuc Duyen, slavní malíři: Le Thi Luu, Le Pho, Mai Trung Thu, Vu Cao Dam... Jak podle vašeho názoru pomůže repatriace zachovat a propagovat hodnoty tohoto žánru malby?

Můj názor na obrazy je, že být daleko od domova nemusí být nutně politováníhodné, takže návrat domů nemusí být nutně něco, z čeho bychom se měli radovat. Pokud by se ve 20. století většina krásných obrazů nenacházela daleko od domova, pak bychom je kvůli válečným okolnostem, přírodním katastrofám, bouřím a povodním nemohli kompletně a krásně zachovat. Nemluvě o tom, že tvůrčí život a život na trhu se liší. Pokud by nedocházelo k odlivu mozků z řad malířů do zahraničí, není jisté, že by dnes existoval živý a drahý trh s indočínskými obrazy.

Mnoho uměleckých forem se setkalo s opuštěním domova i návratem domů. Například v Nizozemsku, Rusku, Španělsku, Japonsku... v polovině 20. století a nedávno v Singapuru, Indonésii, Číně, Koreji, na Filipínách, v Myanmaru, Thajsku, Kambodži, Vietnamu... Pokud se na to díváme jako na tok, pak opuštění domova pomáhá tření a zkoušení života pro dané dílo, návrat domů je „návratem domů, abychom vzdali úctu předkům“. Ale vzdát úctu předkům a pak ji někde uložit, nepokračovat v životě ani být v něm přítomni, je také zbytečné.

„Zachování a propagace hodnot uměleckých žánrů“ jsou však dva různé úkoly. Repatriace pomáhá muzeím a sbírkám být komplexnější, ale propagace jejich hodnot není jednoduchá záležitost. V poslední době mnoho mladých lidí odchází do zahraničí studovat kurátorství, konzervaci – muzea, management sbírek, marketing – umělecký byznys... Doufejme, že přispějí k propagaci hodnot uměleckých žánrů, včetně Indočíny.

Byl jsem pravděpodobně první, kdo v tisku použil frázi „Pho – Thu – Luu – Dam“. Tehdy se objevily reakce od některých lidí a z některých míst. Nyní, po 15 letech, se všechno stalo normálnějším. Dovolte mi uvést příklad, který ukazuje, že repatriace nejen vrací díla, ale také otevírá nové koncepty, nové identity. Dokonce i staré koncepty, jako jsou indočínské malby, se v posledních 10 letech znovu zmiňují a více zdůrazňují, zatímco ve druhé polovině 20. století se o nich mluvilo téměř zřídka.

Čajový příběh (olejomalba) od Le Pho, kdysi prodaný za více než 1,3 milionu USD na aukci Sotheby's v Hongkongu

Foto: DOKUMENTY VÝZKUMNÍKA LY DOI

Mnoho aukcí indočínských obrazů skončilo s velmi vysokými cenami. Myslíte si, že jako odborník v tomto oboru je to opravdu dobré znamení, které uznává skutečnou hodnotu tohoto typu obrazu?

Souhlasím s některými lidmi, kteří si myslí, že Le Phoovy obrazy nemají z hlediska dějin umění velkou hodnotu, a to kvůli nedostatku kreativity, ale i tak budou patřit k nejcennějším dílům na vietnamském trhu s uměním. Le Pho totiž vstoupil na trh s uměním velmi brzy, na začátku 30. let 20. století přes francouzský trh a na začátku 60. let přes americký trh. Princip trhu s uměním – podobně jako u nemovitostí – spočívá v tom, že ceny pouze rostou, takže dnes je Le Pho nejcennější. Kvarteto „Pho – Thu – Luu – Dam“ bude ještě dlouho růst na ceně, takže skutečnost, že se jejich díla prodávají za více než 5 milionů USD, nebo dokonce 10 milionů USD, je otázkou blízké budoucnosti.

V minulosti, kdy byl život ještě těžký a kvůli konceptu „umění by mělo omezit mluvení o penězích a nákupu a prodeji“ si Vietnamci s obrazy jen zřídka hráli, byla cena obrazů nízká. Na začátku 21. století si ve Vietnamu hrálo s obrazy jen asi 50–60 lidí, nyní jich je téměř 2 000, HDP roste, střední třída a bohatí zjevně přibývají, takže cena obrazů je také pochopitelná. Nemluvě o tom, že obrazy jsou přenosným majetkem, úhledným, neobtěžují majitele, je také docela snadné je ukázat nebo skrýt.

Vietnamská dívka u potoka (tuš a kvaš na hedvábí) od Le Thi Luu na výstavě Starověké duše podivného přístaviště pořádané Sotheby's v Ho Či Minově Městě v roce 2022.

Příběh o „výhře v loterii“ na trhu s uměním se také odehrává často, může být náhodný nebo úmyslný, ale vždy vyvolává značné emoce a přitažlivost. Vzpomeňte si, že 25. května 2013 aukční dům Christie's v Hongkongu vystavil hedvábný obraz La Marchand de Riz (Prodavač rýže) s odhadovanou cenou ekvivalentní 75 USD, protože se předpokládalo, že se jedná o obraz od málo známého čínského umělce. Když se aukce konala, někteří sběratelé, protože věděli, že se jedná o obraz od Nguyen Phan Chanha, přihodili až 390 000 USD, čímž se stal v té době nejdražším obrazem tohoto umělce na veřejném trhu.

V jihovýchodní Asii byla Indonésie první zemí, která prodala na veřejném trhu obraz za 1 milion USD. V té době se vietnamské obrazy prodávaly pouze za 20 000 až 50 000 USD, jen několik obrazů mělo cenu 100 000 USD. Například Vuon Xuan Trung Nam Bac od Nguyen Gia Tri, který koupilo Muzeum výtvarných umění v Ho Či Minově městě, je nyní národním pokladem. V posledních 15 letech byla naše země jedním z nejživějších trhů a rok od roku rostla. Není náhodou, že mezi 8 sektory kulturního průmyslu, které se Ho Či Minovo Město rozhodlo rozvíjet do roku 2030, je i výtvarné umění. Těmito 8 sektory jsou kino, performativní umění, výtvarné umění, fotografie, výstavy, reklama, kulturní turistika a móda .

Můžete se s čtenáři Thanh Nien podělit o některá díla o jaru od autorů v žánru indočínské malby?

Hlavními tématy indočínských maleb jsou mírumilovný život, štěstí, prosperita, Tet, mladé dívky... Tet neboli Ao Dai v indočínských malbách jsou dvě témata, která by se dala shrnout do dvou knih díky živým a přesvědčivým ilustracím. V obrazech uznaných za národní poklady, jako jsou Dvě mladé dívky a dítě od Ngoc Vana, Jarní zahrada severu a středního regionu od Nguyen Gia Tri nebo Mladá dívka v zahradě od Nguyen Gia Tri, je jarní atmosféra velmi jasná. Jsou to také dva reprezentativní slavní malíři indočínského výtvarného umění.

Umělecký kritik Ngo Kim Khoi: Slavný úsvit

Pane, dějiny malířství zaznamenávají Le Van Miena jako prvního moderního malíře Vietnamu, ale nedávno se objevily informace, že první obraz namaloval král Ham Nghi v roce 1889, takže tato otázka je kontroverzní. Jaký je váš názor na tuto aktuální otázku? Je obraz krále Ham Nghiho indočínským obrazem?

Výzkumník Ngo Kim Khoi vedle portrétu slečny Phuong

Nejde jen o to, kdo namaloval olejomalby jako první, zda král Ham Nghi nebo Le Van Mien, ale podle mého názoru je třeba dějiny výtvarného umění neustále doplňovat a aktualizovat o nové objevy. Vždy oceňujeme ty s velkým přínosem, jako jsou Nam Son, Thang Tran Phenh..., kteří od té doby vytvořili zlomové body pro vietnamské malířství. Případ obrazů krále Ham Nghiho je výjimkou, protože když je tvořil, nežil ve Vietnamu a neměl žádné spojení s indočínským výtvarným uměním, takže se nejedná o indočínské obrazy. Král byl převážně samouk a ke světovému malířství přistupoval ze zcela jiné perspektivy, ve srovnání s malíři na indočínské škole výtvarných umění.

Indočínský malířský žánr se začal šířit do světa a v roce 1931 byl velmi úspěšný na Mezinárodní koloniální výstavě v Paříži. První vietnamský obraz, portrét mé matky od slavného malíře Nam Sona (spoluzakladatele Indočínské školy výtvarných umění), zakoupila francouzská vláda spolu s obrazem Šťastné časy od Le Phoa, který v roce 1932 získal na Salonu stříbrnou medaili. Málokdo ví, že v letech 1931–1933 dosáhl Nguyen Phan Chanh 50 % prodeje obrazů Indočínské školy výtvarných umění v zahraničí, což svědčí o přitažlivosti tohoto žánru. Mnoho lidí je kupovalo zpět do Francie jako dárky a vládní úředníci je také chtěli vlastnit jako suvenýry nebo dárky. Lze s jistotou říci, že to byl zlatý věk výtvarného umění, který často nazývám „slavným úsvitem“, než v roce 1945, kdy byla škola uzavřena, náhle zmizel.

Vzhledem k vašemu vztahu k vietnamskému výtvarnému umění, zejména k indočínskému malířství, které jméno na vás udělalo největší dojem?

Když už mluvíme o indočínských malbách, obzvláště na mě zapůsobil Nguyen Phan Chanh. Ačkoli byl ovlivněn japonskou malbou a západními perspektivami, je to malíř hedvábí se silným vietnamským charakterem.

Olejomalba „Plná atmosféry Tet“ od Vu Cao Dam

Druhou osobou je můj dědeček Nam Son, ačkoli měl na starosti pouze přípravnou třídu, všichni oficiální studenti museli absolvovat jeho výcvik a vedení. Nam Sonovo dílo Cho Gao na Rudé řece bylo prvním obrazem, který zakoupila francouzská vláda a vystavila v národním muzeu.

Další osobou je Nguyen Gia Tri, slavný malíř, který proměnil lakované obrazy z ručně vyráběných předmětů používaných v každodenním životě a duchovním uctívání v umělecká díla, která si lze pověsit na zeď a prohlížet si je. Pokaždé, když člověk vidí jeho díla, má pocit, jako by se ztratil v pohádkovém světě.

Co je podle vás zvláštního na jarních obrazech indočínského umění?

Pokud se podíváte na národní poklad Jarní zahradu střední, jižní a severní části země od slavného malíře Nguyen Gia Tri, uvidíte celé radostné a pulzující jaro; nebo Mladá dívka s květy ibišku je celá rozlehlá jarní obloha, krása mladých dívek je ztělesněním touhy po svobodě a plná snů. Mladé dívky s broskvovými květy od Luong Xuan Nhi, Cesta na trh Tet od Nguyen Tien Chunga zobrazují půvabné postavy dívek v ao dai, půvabné mezi tisíci květinami na svátek Tet s lotosovými a broskvovými květy. Kvarteto Nguyen Tu Nghiem - Duong Bich Lien - Nguyen Sang - Bui Xuan Phai také namalovalo mnoho obrazů s jarní tematikou. Slavný malíř Nguyen Tu Nghiem se také inspiroval lidovou kulturou a vnesl národní tradice do moderního malířství, aby namaloval krásné obrazy 12 zvířat zvěrokruhu, které se staly jedinečným fenoménem vietnamského výtvarného umění, o který se sběratelé obzvláště zajímají.

Zdroj: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm