Nân, Mỹ Anh, Cece Trương a Mono, F2 Music: Po podzimu přichází další podzim

Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Cece Truong, Nan, Mono, My Anh

Hudebník Hong Kien jednou v rozhovoru řekl, že neměl osud stát se slavným.

Podporoval mnoho umělců a mnoho programů, ale publikum si ho nejvíce pamatuje nikoli on – muž ze zákulisí.

Zdá se, že se jeho dcera také vyhýbala slávě.

Nân se nehoní za snadnými cíli.

Nân (umělecké jméno Nguyễn Hồng Trang), 23 let, je nezávislá umělkyně, která loni vydala své debutové sólové album po období, kdy působila jako hlavní zpěvačka kapely Windrunner v Hanoji .

XT-TX, název alba, není napsáno pro masové publikum, s osobností, která se odmítá nechat zkrotit nebo omezit v rámci jakýchkoli žánrových hranic.

Hudba zde někdy působí jako z vrcholného milostného muzikálu, protkaného nespočtem improvizovaných a spontánních rozhovorů či monologů, a dokonce i slovními výběry, které někdy přesahují slovní zásobu těch, kteří nepatří ke generaci Z.

I během spolupráce se skupinou Windrunner Nân ukázal, že není zrovna ten, kdo se vydává po snadné cestě.

Ve světě , kde lidé často naříkají nad úpadkem elektrických kytar a rockové hudby, se ona a její přátelé věnovali nejnáročnějšímu rockovému žánru: metalu a hardcore rocku.

Nânin éterický zpěv je jako list vznášející se na pozadí agresivní kytary a explozivní, drsné hudby na jejím albu TAN z roku 2022.

Otec a syn se zjevně věnují velmi odlišným hudebním stylům – zatímco skladatel Hong Kien se věnuje mainstreamové hudbě s vkusem pro lidi středního věku, Nan se pouští do úzkých zákoutí hudby a experimentuje s novými přístupy.

Hudební spojení mezi dvěma generacemi v rodině zde není hmatatelnou nití v samotném zvuku: poslech Nânovy hudby není jako poslech hudby „hudebního zázraku“, ale spíše šibalská, experimentální povaha amatéra, připraveného bořit pravidla a konvence.

Vzhledem k kontextu hudebníka Hong Kiena v 90. letech 20. století, kdy období Doi Moi (renovace) transformovalo populární hudbu, však úspěchy Hong Kiena a jeho kapely Anh Em v konečném důsledku pramenily spíše z experimentování než z formálního vzdělání.

To, co v té době dělali, jako například alba „Short Hair 2“ nebo „Made in Vietnam“, byla hudba, která byla tehdy pro většinu vietnamského publika zcela neznámá.

Ani jedna verze není ze své podstaty lepší než ta druhá; jen se časy změnily. Některé podzimy pominou, ale jiné přijdou.

Sleduj, jak podzim plyne

Druhá generace kapely Anh Em zahrnuje nejen Nân, která dědí rodinnou hudební tradici, ale také Mỹ Anh, narozenou v roce 2022 - dceru hudebníka Anh Quâna a zpěvačky Mỹ Linh - která usiluje o vyváženější přístup k oslovení mainstreamového publika a zároveň si buduje osobitou hudební osobnost.

Před dvěma lety vydala My Anh hudební video, ve kterém seděla v LP Clubu, známém místě pro nadšence do vinylových desek v Hanoji, a zpívala „Looking at the Passing Autumns“, klasickou milostnou píseň od Trinh Cong Sona.

Moje Anh byla oblečená pohodlně a zároveň stylově, na nohou měla bílé tenisky, a zpívala písně Trinh Cong Son s bezstarostností dvacetileté dívky, která teprve začíná život.

Generační propast zmírnila dusivé vzpomínky a smutek z prchavosti času v textech, čímž se zmírnil „smutek objímající lítost“ nebo „melancholie v modrých očích“ hudebníka. Moderní přístup ovlivněný R&B činí píseň uvolněnější, i když méně lyrickou.

To bylo v příkrém kontrastu s My Linh, která zpívala „Watching the Autumns Go By“ v programu s názvem „Crossroads of Time“, zatímco Khanh Ly seděl v publiku.

Zvolila uhlazený přístup a vytvořila atmosféru nabitou upřímnými, hlubokými emocemi někoho, kdo prožil život a ví, jaké je to nostalgie, což donutilo i Khanh Ly pozorně naslouchat s napůl zavřenýma očima.

Při návratu v čase, ačkoli její jméno nebylo nikdy spojováno s hudbou Trinh Cong Son, My Linh, stejně jako mnoho zpěváků své generace, vydala také album písní Trinh Cong Son s názvem „Love Songs of Trinh Cong Son“.

V té době byla My Linh zhruba stejně stará jako My Anh nyní, ale místo milostných písní si vybrala písně, jejichž pravdy lidé možná potřebují celý život, aby plně pochopili, jako například „Prach“, „Můj příteli, nezoufej“, „Prosím, splať svůj dluh“, „Říše, do které se vrátíš“ atd.

Přesto, když posloucháme My Linh, jak ve svých dvaceti letech zpívá filozofické texty o životních útrapách jako „Kolik let uplynulo, a přesto stále jdu / Toulám se a život unavuji“, „Kolik let jsem žila jako lidská bytost / Najednou, jednoho odpoledne, mi vlasy zbělaly jako vápno“, nevidíme žádný věkový rozdíl ani nedostatek zkušeností.

Její hlas zní starší, než by odpovídalo jejímu věku.

Můj Linh a hudebník Hong Kien byli v 90. letech mladí lidé.

Jejich city jsou pokračováním a užším spojením se staršími umělci a tradicemi vietnamské lehké hudby, inklinují k romantismu, lyrismu, hlubokým reflexím a krásným emocím a interpretacím „významu za hranicemi slov“.

Mezitím se zdá, že jejich děti, umělci generace Z, jejichž mládí se odehrává ve třetí dekádě 21. století, unikly stínu slzavých emocí, metaforických výrazů a jazykových technik, které si vypůjčují z měsíce a mraků.

Své emoce vyjadřují přímo, upřímně a odvážně, neváhají používat silná slovesa na začátku vět – což je rys nepochybně ovlivněný šířením angličtiny během jejich výchovy – jak je vidět v Nânových dílech:

„Dnes beru do ruky nůžky a stříhám / Stříhám obrazy / Stříhám scény / Odstřihávám zbytečná slova, která mi plynou z rtů, hořká slova, která jsou vyňata ze života“ (Dnes střihám).

Nebo verš ze skladby My Anh: „Drž mě za ruku, obejmi mě, zavolej mé jméno, polib mě.“ [Upřímně] I když se My Anh rozhodla zpívat klasickou píseň jako „Looking at the Autumns Passing By“, raději vynechala melancholické nuance písně.

Tuto jasnou americko-anglickou verzi si můžete poslechnout při práci, pití kávy nebo povídání s přáteli, aniž byste se cítili rozptylováni.

Je to ten druh populární hudby digitálního věku, věku mobilních zařízení, věku multitaskingu, věku, kdy lidé často poslouchají hudbu, zatímco dělají jiné věci, a populární hudba by měla být dostatečně poutavá, ale ne nutně strhávat posluchače do hluboké emocionální propasti.

To se docela liší od tradičních verzí hudby Trinh Cong Sona, které jsou často tak emocionálně nabité, že vás jako černá díra vtahují do svého světa.

Ani jedna verze není ze své podstaty lepší než ta druhá; jen se časy změnily. Některé podzimy pominou, ale jiné přijdou.

Cece Truong

Mezery byly vyplněny.

Hudba Trinh Cong Son je často kulisou hudebních „rodinných setkání“. My Linh a My Anh nejenže společně zpívají písně Trinh Cong Son, ale dalším párem matky a dcery je zkušená zpěvačka Cam Van a její dcera Cece Truong, narozená v roce 1998.

V programu předcházejícím premiéře filmu „Em a Trinh“ matka a dcera také zazpívaly duet s písní Trinh Cong Son „Tuoi Da Buon“ (Smutná doba kamenná).

Možná proto, že se jednalo o živý duet, zvolila Cece Truong méně „nekonvenční“ přístup, který by odpovídal bohatému, zvučnému hlasu její matky, jenž evokoval vzpomínky na minulost.

Cece Truong se zřejmě nebojí, že bude zastíněna nebo že jí budou říkat „dcera Cama Vana a Khaca Trieua“.

Nesnažila se uniknout vlivu svých rodičů. Mnohokrát s nimi spolupracovala a zpívala jak písně z jejich doby, tak i písně ze své doby, od „Listening to the Spring Coming“ po „Dad Tells Me a Story“ nebo „Stranger, Oh!“.

Fotografie šťastné rodiny, která cestuje a společně zpívá, se staly pro jejich sledující netrpělivě očekávanou součástí jejich YouTube kanálu.

To ale neznamená, že Cece Truong nemá svůj vlastní nezávislý hudební svět, mimo stín svých rodičů a jejich přátel (jako například zpěváka Tuana Ngoca).

Cece Truong využívá svůj bohatý vokál, který zdědila po matce, pro R'n'B popové písně jako „A Little Distraction“ nebo „Eyes That Lie“, což je směr do jisté míry podobný stylu My Anh.

Singly Cece Truong a debutové album „Em“ od My Anh z roku 2023, i když nejsou skutečně explozivní – možná kvůli jejich čistému zvuku, kterému chybí potřebný „chaos“ – jsou nicméně prvními stavebními kameny, které zakládají vznik druhé generace (F2) v hudbě.

Ještě je třeba zmínit mononukleózu.

Kromě doslovné generace F2, tedy dětí umělců středního věku, se v moderní popové hudbě objevují i nástupnické generace s menším časovým odstupem, jako je například Mono, mladší bratr Son Tung M-TP.

S vizuální stránkou, charismatem a interpretačními dovednostmi, které o moc nezaostávají za jeho starším bratrem, Mono zdědil jak Son Tungovu velkou fanouškovskou základnu na Sky, Onionna, Son Tungova bývalého blízkého producenta, tak i Son Tungův hudební styl – styl, který se po třicítce může zdát trochu prázdný, ale ve dvaceti letech se k němu dokonale hodí.

A zatímco Son Tung se už více než rok potýká s problémy a stagnuje s nepravidelnými vydáními, uvízl ve vyjetých kolejích, co se týče nápadů, a neprojevuje velký pokrok a hudební zralost, Mono se s dvěma po sobě jdoucími EP během dvou let stále více osvědčuje jako nová síla v Generaci Z – demonstruje tak úroveň produktivity, jaké nikdy nedosáhl ani samotný Son Tung.

Ať jdete kamkoli, uslyšíte hity jako „Em xinh“, „Em là“ a „Waiting for you“ od skupiny Mono.

„You're Beautiful“ a „You Are“ mají vzhled a atmosféru dokonalých popových písní – ať už se vám melodie líbí nebo ne, nelze popřít, jak neuvěřitelně chytlavé jsou, nutí vás se pohupovat do rytmu, nutí vás učit se texty nazpaměť, aniž byste si to uvědomovali, a po poslechu vám v mysli utkví jednoduchá, až lehce naivní a dětinská slova a nutí vás si je pobrukovat.

Mono má samozřejmě stále daleko k dosažení stejné dominantní pozice, jakou kdysi zastával Son Tung, protože generace Z je z hlediska hudebního vkusu natolik polarizovaná, že stát se hvězdou střední úrovně je snazší než dříve, ale stát se skutečně velkou hvězdou je mnohem náročnější.

Cílem závodů Formule 2 není někoho překonat.

Být druhou generací (F2) v umělecké rodině však nikdy nebylo snadné. Kolik F2 můžeme jmenovat, kteří skutečně předčili své rodiče? Ani v celosvětovém měřítku toto číslo není příliš vysoké.

Ačkoli je Miley Cyrus stejně slavná, nebo možná i slavnější než její otec Billy Ray Cyrus, a Norah Jones je známější než její otec, legendární sitárový umělec Ravi Shankar, podívejte se na syny Johna Lennona, Paula McCartneyho nebo dcery Elvise Presleyho, Johnnyho Cashe atd. a jen stěží někdo z nich dosáhl stejné úrovně slávy jako jeho rodiče.

Ale možná se k hudbě dostali, protože bylo přirozené vyrůstat v rodině plné hudebníků, jak Nân ve svém rozhovoru vyprávěla o tom, proč si vybrala hudbu, přestože studovala jiný obor:

„Můj táta je hudebník, moje máma ho miluje a miluje hudbu, takže jsem od malička poslouchal nejrůznější žánry.“ Snad nikdy předčit někoho jiného nebylo cílem těch, kteří k hudbě přicházejí z lásky.

Zdroj