Nan, My Anh, Cece Truong a Mono, F2 music: Po podzimu přichází zase podzim

Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Cece Truong, Nan, Mono, My Anh

Hudebník Hong Kien jednou v rozhovoru řekl, že mu nebylo souzeno stát se slavným.

Podporoval mnoho umělců a mnoho programů, ale člověk, kterého si diváci nejvíce pamatují, není on – ten, kdo za ním stojí.

Zdá se, že se jeho dcera vyhýbala slávě.

Nehoň se za tím, co je snadné.

Nan (umělecké jméno Nguyen Hong Trang), 23 let, nezávislá umělkyně, vydala loni své první sólové album po období, kdy působila jako hlavní zpěvačka kapely Windrunner v Hanoji .

XT-TX, název tohoto alba, není napsáno pro široké publikum, s osobností, která se odmítá nechat zkrotit nebo omezit v rámci jakýchkoli žánrových hranic.

Hudba zde někdy zní, jako by pocházela z vrcholné milostné opery, prokládána nespočtem spontánních a živelných rozhovorů a monologů a použitím slov, která jsou někdy mimo slovní zásobu lidí, kteří nepatří do generace Z.

I během práce ve skupině Windrunner se Nan projevoval jako někdo, kdo se nesnaží o to, co je snadné.

Ve světě , kde lidé často naříkají nad úpadkem elektrických kytar a rockové hudby, se ona a její přátelé věnují nejtvrdšímu rockovému žánru, metalu a hardcore rocku.

Nanin éterický hlas se vznáší jako list na pozadí divoké kytarové hudby a explozivních syntezátorů na albu TAN z roku 2022.

Otec a syn se zjevně věnují odlišným hudebním žánrům, jako je měsíc a hvězdy – pokud se hudebník Hong Kien věnuje mainstreamové hudbě se vkusem středního věku, pak Nan vstupuje do úzkých hudebních uliček, aby žongloval s experimenty.

Hudební spojení mezi dvěma generacemi v rodině zde není hmatatelné v samotném zvuku: poslech hudby babičky není jako poslech hudby „rodinného hudebníka“, ale má v sobě šibalství a objevování amatéra, připraveného bořit pravidla a konvence.

Když se však zamyslíme nad kontextem hudebníka Hong Kiena v 90. letech, kdy období Doi Moi změnilo tvář populární hudby, úspěchy Hong Kiena a kapely Anh Em v konečném důsledku pramení z objevování a ne nutně ze školního vzdělávání.

To, co v té době dělali, jako například album Toc Ngan 2 nebo Made in Vietnam, byla také hudba, která byla v té době pro většinu vietnamského publika neznámá.

Žádná verze není lepší než ta druhá, jen se časy změnily. Podzimy odcházejí, ale další podzimy teprve přijdou.

Podívej se, jak podzim plyne

Generace F2 kapely Anh Em má nejen Nan, která dědí rodinnou hudební tradici, ale také My Anh, narozenou v roce 2022 - dceru hudebníka Anh Quana a zpěvačky My Linh - která usiluje o vyváženější přístup k masovému publiku a zdokonaluje si osobitý hudební charakter.

Před dvěma lety vydala My Anh hudební video, ve kterém seděla v LP Clubu, známém místě milovníků vinylových desek v Hanoji, a zpívala „Looking at the Autumns Go“, klasickou milostnou píseň od Trinh Cong Sona.

Moje Anh se oblékla pohodlně, ale také velmi módně, v bílých teniskách, a zpívala Trinhinu hudbu s bezstarostností dvacetileté dívky, která teprve začíná život.

Generační propast činí verše těžkými vzpomínkami, těžkými smutkem z plynoucího času, hudebníkův „smutek objímající lítost“ nebo „smutek naplňující modré oči“ také mizí. Moderní R'n'B zpracování činí píseň pohodovější, i když méně lyrickou.

To bylo v naprostém kontrastu s My Linh, když zpívala „Watching the Autumns Go“ v programu s názvem „Time Crossroads“, zatímco Khanh Ly seděla dole jako diváčka.

Zvolila plynulý způsob, jak to zvládnout, a vnesla atmosféru plnou hlubokých, vášnivých pocitů zkušeného člověka, který ví, co je nostalgie, takže i Khanh Ly poslouchala s napůl zavřenýma očima.

A když se vrátíme v čase, ačkoli její jméno nebylo nikdy spojováno s Trinhinou hudbou, My Linh, stejně jako mnoho zpěváků její generace, také vydala album s Trinhinými písněmi s názvem Trinh Cong Son's Love Songs.

V té době byla My Linh zhruba stejně stará jako My Anh teď, ale místo milostných písní si vybrala písně, v nichž by člověk možná potřeboval celý život, aby pochopil jejich pravdy, jako například Cat bui, Toi oi dung tuyet vong, Xin tra van nguoi, Mot gioi di ve...

Když však posloucháme My Linh, jak ve svých dvaceti letech zpívá filozofické texty o životních útrapách jako „Kolik let uplynulo a ty jsi stále pryč / Kam se touláš a život unavuješ“, „Kolik let jsi člověkem / Najednou ti jedno odpoledne vlasy zbělají jako vápno“, nevidíme žádný věkový rozdíl ani nedostatek zkušeností.

Její hlas je na její věk starý.

Můj Linh a hudebník Hong Kien byli v 90. letech mladí lidé.

Jejich city mají kontinuitu a užší spojení se staršími umělci a tradicí vietnamské lehké hudby, inklinují k romantice, lyrismu, hlubokým myšlenkám a krásným emocím a interpretacím „významu za hranicemi slov“.

Mezitím se zdá, že jejich děti, umělci generace Z, jejichž mládí proběhlo ve třetí dekádě 21. století, již nejsou zastíněny vzlykajícími emocemi, metaforickými výrazy a jazykovými prostředky, které si vypůjčují mraky, aby ukázaly na Měsíc.

Vyjadřovali své emoce přímo, upřímně a odvážně, nebáli se používat silná slovesa na začátku vět – což muselo být ovlivněno rozšířením angličtiny v době, ve které vyrůstali – jak je vidět v Naniných skladbách:

„Dnes beru do ruky nůžky a stříhám / Stříhám obrázky / Stříhám scény / Vystřihávám zbytečná slova, která mi tečou z rtů, hořká slova ze života“ (Dnes řežu).

Nebo verš ve skladbě My Anh: „Drž mě za ruku, obejmi mě, zavolej na mé jméno, polib mě.“ [Upřímně] I když se My Anh rozhodne zpívat starou píseň jako Looking at the Autumns Go, rozhodne se ji zpívat bez smutných nuancí písně.

Čistá verze My Anh, můžete si ji poslechnout při práci, pití kávy nebo povídání s přáteli, aniž byste se cítili rozptylováni.

Je to populární hudba digitálního věku, mobilního věku, věku multitaskingu, věku, kdy lidé neustále poslouchají hudbu a zároveň dělají jiné věci, a populární hudba by měla být dostatečně poutavá, ale ne nutně strhávat posluchače do emocionální propasti.

To se velmi liší od tradičních provedení hudby Trinh Cong Sona, která jsou často tak plná emocí, že působí jako černá díra, která nás vtahuje do svého světa.

Žádná verze není lepší než ta druhá, jen se časy změnily. Podzimy odcházejí, ale další podzimy teprve přijdou.

Cece Truong

Mezery jsou vyplněny

Trinh music je místem, kde se často konají hudební rodinná „setkání“. Nejen My Linh a My Anh zpívají hudbu Trinh společně, ale dalším párem matka-dcera je zkušená zpěvačka Cam Van a její dcera Cece Truong, narozená v roce 1998.

V programu před uvedením filmu „Em va Trinh“ matka a syn také zazpívali duet s písní „Tuoi da buon“ od Trinh Cong Sona.

Možná proto, že se jednalo o živý duet, zvolila Cece Truong ne tak neobvyklé zpracování, které by odpovídalo zvučnému hlasu její matky, jenž jako by volal zpět do minulosti.

Cece Truong se zřejmě nebojí, že bude zastíněna nebo že jí budou říkat „dcera Cama Vana a Khaca Trieua“.

Nesnažila se uniknout vlivu svých rodičů. Mnohokrát se s rodiči spojila a zpívala jak písně z doby jejích rodičů, tak i písně z její doby, od Listening to Spring Coming až po Daddy Tell Me nebo Stranger.

Obrázek šťastné rodiny, která cestuje a společně zpívá, se stal velmi očekávanou součástí jejich YouTube kanálu.

To ale neznamená, že Cece Truong nemá svůj vlastní nezávislý hudební svět, mimo stín svých rodičů a jejich přátel (jako například zpěváka Tuana Ngoca).

Cece Truong využila silný hlas své matky k tvorbě R'n'B popových písní jako „Phan tam mot hich“ nebo „Doi mat biet lie“ (Lhavé oči), což je směr do jisté míry podobný stylu My Anh.

Singly Cece Truong nebo debutové album Em od My Anh z roku 2023 sice nemohly pořádně explodovat, možná kvůli své čistotě a nedostatku potřebného „nepořádku“ jakožto vrcholů, ale byly také prvními cihlami, které položily základy zrodu generace F2 v hudbě.

Stále musím Monoovi připomenout

Kromě doslovné generace F2, tedy dětí umělců středního věku, je v moderní mládežnické hudbě svědkem i generací s menšími odstupy, jako je například Mono, mladší bratr Son Tung M-TP.

S „vizuálním projevem“, charismatem a interpretačními schopnostmi, které o moc nezaostávají za svým bratrem, Mono zdědil Son Tungovu velkou komunitu na Sky, Son Tungova kdysi blízkého producenta Onionna a dokonce i Son Tungův hudební styl – styl, který se vám po třicítce, pokud se mu stále věnujete, zdá trochu prázdný, ale když se mu věnujete ve dvaceti, je naprosto vhodný.

A zatímco Son Tung se už více než rok potýká s problémy a stagnuje se sporadickými produkty, stojí na místě, co se týče nápadů, a neprojevuje v hudbě velký pokrok a zralost, Mono se s dvěma po sobě jdoucími EP během dvou let stále více osvědčuje jako nová síla v generaci Z – což dokazuje produktivitu, jakou nikdy neměl ani Son Tung sám.

Ať už jdete kamkoli, uslyšíte Monoovy hity jako „Em xinh“, „Em là“ nebo „Waiting for you“.

Em xinh a Em là působí dojmem dokonalých popových písní – ať už vám melodie přijde dobrá nebo špatná, nelze popřít, že je extrémně chytlavá, nutí vás pohupovat se do rytmu, nutí vás učit se texty, aniž byste si to uvědomovali, a po poslechu vám její jednoduché, až trochu dětinské, věty utkvěly v paměti a odmítly doznít, nutily vás si je pobrukovat.

Samozřejmě je to stále daleko k tomu, aby Mono dosáhlo jedinečného postavení, které kdysi měl Son Tung, když generace Z je generací s příliš mnoha rozdíly v hudebním vkusu, takže se snáze než dříve stane hvězdou střední třídy, ale stát se velkou hvězdou je mnohem náročnější.

Cílem závodů Formule 2 není někoho překonat.

Být druhou generací v umělecké rodině však nikdy není snadné. Kolik druhých generací můžeme napočítat, které skutečně předčily své rodiče? Ani v celosvětovém měřítku to není příliš mnoho.

I když existuje Miley Cyrus, která je stejně slavná, možná i slavnější než její otec Billy Ray Cyrus, nebo Norah Jones, která je veřejnosti známější než její otec, legendární hráč na sitár Ravi Shankar, podívejte se na syny Johna Lennona, Paula McCartneyho nebo dcery Elvise Presleyho, Johnnyho Cashe,... téměř nikdo z nich nedosáhne postavy svých rodičů.

Ale možná se k hudbě dostali, protože to bylo přirozené, když žili v hudební rodině, jak Nan ve svém rozhovoru vyprávěla o důvodu, proč se k hudbě dostala, přestože studovala jiný obor:

„Můj táta dělá hudbu, moje máma miluje tátu a miluje hudbu, takže odmala poslouchám všechny žánry.“ Možná nikdy nebylo cílem těch, kteří k hudbě přicházejí z lásky, někoho překonat.

Zdroj