Nové kouzlo hedvábných obrazů

Znovuzrození hedvábí

V roce 2025 si každoroční Cena za výtvarné umění Hočiminova městského sdružení výtvarných umění zvolila malbu na hedvábí jako svůj ústřední prvek s cílem povzbudit tvůrčího ducha umělců a zároveň uctít tradiční médium, které kdysi upadalo.

Po předběžném kole výběru bylo k výstavě vybráno 114 děl od 89 umělců. Tato čísla nejsou jen statistického charakteru, ale odrážejí také vášeň a oddanost mnoha generací umělců hedvábí – materiálu, který vyžaduje jemnost, trpělivost a spolehlivou techniku. Letošní výstava spojuje umělce z Ho Či Minova Města, Quang Ninh, Gia Lai, Can Tho , Dong Nai, Vinh Long a dalších míst. Toto sblížení vytvořilo rozmanitý a bohatý prostor, který potvrzuje silnou vitalitu malby na hedvábí v celkové umělecké scéně země.

Návštěvníci si prohlížejí výstavu malby na hedvábí na udílení cen za výtvarné umění 2025 Asociace výtvarných umění Ho Či Minova města.

Zatímco malby na hedvábí byly dříve spojovány s tradičními tématy, tíhnoucími k lyrické a něžné kráse, mladí umělci nyní nabízejí nové perspektivy. Tato změna není náhodná, ale odráží současnou inovaci.

Mnoho kritiků uznávají, že v posledních letech malíři hedvábí odvážně inovovali své techniky a barevné palety, začlenili modernější formy a odstíny a zároveň si zachovali poetickou kvalitu a hladkou texturu hedvábí. Tato harmonická směs tradice a modernity vytváří zvláštní kouzlo, které umožňuje dnešním malbám na hedvábí dotknout se srdcí diváků.

Umělec Nguyen Trung Tin, předseda umělecké rady Ceny za výtvarné umění 2025 Asociace výtvarných umění Ho Či Minova města, se podělil: „Snahy malířské komunity Ho Či Minova města o oživení malby na hedvábí přinesly pozitivní výsledky a vytvořily jedinečné a osobité rysy ve srovnání s díly umělců v jiných lokalitách.“

Uvolněte uzdu nové kreativitě.

V kontextu integrace, kdy na trh vstupuje mnoho nových uměleckých trendů, je pokračující volba hedvábí mladými umělci pozitivním znamením, které dokazuje inherentní vitalitu tohoto tradičního vietnamského média. Aby však bylo oživení malby na hedvábí udržitelnější, je zapotřebí více platforem, ocenění, workshopů, výstavních příležitostí a mezinárodních výměn. Současně by se vzdělávací programy na uměleckých školách měly tomuto médiu věnovat větší pozornost a podnítit tvůrčí nadšení ve studentech – budoucích lídrech vietnamského umění.

Mladá umělkyně Le Thi Que Huong (narozená v roce 1996), která vyhrála první cenu na soutěži Fine Arts Awards 2025, se podělila o to, že po absolvování oboru malba na hedvábí na Univerzitě výtvarných umění v Ho Či Minově městě věnovala většinu svého času osobní tvorbě a malování na hedvábí je pro ni stejně blízké jako dýchání. Que Huong často používá hedvábí tkané řemeslníkem v Ha Namu , a to dvěma druhy: hrubými a jemnými nitmi, z nichž každá má svou jedinečnou krásu. Obzvláště miluje hrubé hedvábí, protože barvy na něm vypadají jasnější a sytější, když se na něj maluje.

„V malování na hedvábí je nejdůležitějším krokem načrtnutí kompozice. Malování na hedvábí totiž vyžaduje absolutní přesnost: jakmile je na hedvábí nanesena čára nebo barva, nelze ji vymazat ani změnit. Proto musí být vše od náčrtu až po proces barvení pečlivě propočítáno. Umělec potřebuje puntičkářskou práci, trpělivost a dovednost, aby zvládl materiál. Jako mladý člověk žijící v moderní době často tvořím z věcí blízkých mému životu, takže obrazy jsou jako záznamy, které uchovávají část dechu doby,“ sdílel Que Huong.

Lze potvrdit, že malování hedvábí dnes vystoupilo ze své „komfortní zóny“ a přijalo moderního ducha. Tento návrat není jen oživením média, ale také důkazem přizpůsobivosti a silného oživení tradičního vietnamského umění. Když umění nachází empatii u veřejnosti a tradice se dědí a posiluje, znamená to také, že se národní kulturní identita potvrzuje a silněji šíří.

Komentář (0)