Nová atrakce hedvábných obrazů

Oživení hedvábí

V roce 2025 se výroční Cena za výtvarné umění Hočiminova městského sdružení výtvarných umění zaměřila na malby na hedvábí, aby podpořila tvůrčího ducha autorů a zároveň uctila tradiční materiál, který se nacházel v období úpadku.

Prostřednictvím předběžného kola bylo k vystavení vybráno 114 děl od 89 autorů. Tato čísla mají nejen statistickou významnost, ale také odrážejí vášeň a oddanost mnoha generací umělců hedvábí - materiálu, který vyžaduje sofistikovanost, trpělivost a spolehlivou techniku. Letošní výstava spojuje autory z Ho Či Minova Města, Quang Ninh, Gia Lai, Can Tho , Dong Nai, Vinh Long... Toto propojení vytvořilo rozmanitý a bohatý prostor, který potvrzuje silnou vitalitu hedvábných maleb v běžném životě výtvarného umění v celé zemi.

Návštěvníci výstavy malby na hedvábí v rámci udílení cen za výtvarné umění 2025 Asociace výtvarných umění Ho Či Minova města

Pokud byly v minulosti malby na hedvábí často spojovány s tradičními tématy, tíhnoucími k lyrické a něžné kráse, nyní mladí autoři přinášejí nové perspektivy. Tato změna není náhodná, ale představuje moderní inovaci.

Mnoho kritiků uznávají skutečnost, že v posledních letech malíři hedvábí odvážně inovovali techniky, zacházeli s barevnými paletami a přidali do svých obrazů modernější bloky a tóny, přičemž si stále zachovávají poezii a hladkost, která je hedvábí vlastní. Právě harmonie mezi tradicí a modernou vytvořila zvláštní přitažlivost a pomáhá dnešním malbám na hedvábí dotknout se srdcí diváků.

Malíř Nguyen Trung Tin, předseda umělecké rady Ceny za výtvarné umění 2025 Asociace výtvarných umění Ho Či Minova města, se podělil: „Snahy umělecké komunity Ho Či Minova města o oživení hedvábných maleb přinesly pozitivní výsledky a vytvořily jedinečné a charakteristické rysy ve srovnání s díly umělců v jiných lokalitách.“

Uvolněte novou kreativitu

V kontextu integrace, kdy se objevuje mnoho nových uměleckých trendů, je hedvábný materiál stále volbou mladé generace umělců jako pozitivní signál, který dokazuje vnitřní vitalitu tradičních vietnamských materiálů. Aby byl však návrat malby na hedvábí udržitelnější, je zapotřebí více hřišť, ocenění, kreativních táborů, výstavních příležitostí a mezinárodních výměn. Zároveň je třeba, aby se tomuto materiálu věnovala větší pozornost i v rámci vzdělávání na uměleckých školách, což by vedlo k tvůrčímu zájmu studentů – majitelů zítřejšího výtvarného umění.

Mladá umělkyně Le Thi Que Huong (narozená v roce 1996), která vyhrála první cenu v soutěži o cenu za výtvarné umění za rok 2025, se podělila o to, že po absolvování oboru malba na hedvábí na Univerzitě výtvarných umění v Ho Či Minově městě trávila většinu času vlastní tvorbou, díky čemuž se malba na hedvábí stala pro ni stejně blízkým jako každodenní dýchání. Que Huong často používá hedvábí tkané řemeslníkem v Ha Namu , a to ve dvou typech: surové a jemné nitě, z nichž každá má svou vlastní krásu. Obzvláště miluje surové hedvábí, protože při malování se barvy stávají jasnějšími a sytějšími.

„Při tvorbě obrazů na hedvábí je nejdůležitějším krokem načrtnutí kompozice. Malování na hedvábí totiž vyžaduje absolutní přesnost: jakmile jsou čáry nebo barvy umístěny na hedvábí, nelze je vymazat ani upravit. Proto musí být od náčrtu až po proces barvení vše pečlivě propočítáno. Osoba, která to dělá, musí být puntičkářská, trpělivá a odvážná, aby zvládla materiál. Jako mladý člověk žijící v nové éře často tvořím z věcí blízkých mému životu, a proto jsou obrazy jako záznamy, které uchovávají část dechu dané doby,“ sdílel Que Huong.

Lze s jistotou říci, že dnešní malby na hedvábí vystoupily ze své „komfortní zóny“ a nabraly moderní nádech. Tento návrat není jen oživením materiálu, ale také důkazem přizpůsobivosti a silné obrody tradičního vietnamského umění. Když umění nachází sympatie veřejnosti, tradice se dědí a posiluje a zároveň se silněji upevňuje a šíří národní kulturní identita.

MODRÝ

Zdroj: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html