Nová atrakce hedvábných obrazů

Oživení hedvábí

V roce 2025 si výroční Cena za výtvarné umění Asociace výtvarných umění Ho Či Minova města vybrala za svůj střed pozornosti malby z hedvábí, aby podpořila kreativitu autorů a zároveň uctila tradiční materiál, který prošel obdobím úpadku.

Prostřednictvím předběžného kola bylo k vystavení vybráno 114 děl od 89 autorů. Tato čísla jsou nejen statisticky významná, ale také odrážejí vášeň a oddanost mnoha generací umělců hedvábí - materiálu, který vyžaduje sofistikovanost, trpělivost a spolehlivé techniky. Letošní výstava spojuje autory z Ho Či Minova Města, Quang Ninh, Gia Lai, Can Tho , Dong Nai, Vinh Long... Toto sblížení vytvořilo rozmanitý a bohatý prostor, který potvrzuje silnou vitalitu hedvábných maleb v běžném životě výtvarného umění v celé zemi.

Návštěvníci výstavy malby na hedvábí v rámci udílení cen za výtvarné umění 2025 Asociace výtvarných umění Ho Či Minova města

Pokud byly v minulosti malby na hedvábí často spojovány s tradičními tématy, tíhnoucími k lyrické a něžné kráse, nyní mladí autoři přinášejí nové perspektivy. Tato změna není náhodná, ale představuje inovaci doby.

Mnoho kritiků uznávají skutečnost, že v posledních letech malíři hedvábí odvážně inovovali techniky, zacházeli s barevnými paletami a do svých obrazů zavedli modernější bloky a tóny, přičemž si stále zachovávají poezii a hladkost, která je hedvábí vlastní. Právě harmonie mezi tradicí a modernou vytvořila zvláštní přitažlivost a pomáhá dnešním hedvábným obrazům dotknout se srdcí diváků.

Malíř Nguyen Trung Tin, předseda umělecké rady Ceny za výtvarné umění 2025 Asociace výtvarných umění Ho Či Minova města, se podělil: „Snahy umělecké komunity Ho Či Minova města o oživení hedvábných maleb přinesly pozitivní výsledky a vytvořily jedinečné a charakteristické rysy ve srovnání s díly umělců v jiných lokalitách.“

Uvolněte novou kreativitu

V kontextu integrace, kdy se objevuje mnoho nových uměleckých trendů, je hedvábný materiál stále volbou mladé generace umělců, což je pozitivní signál, který dokazuje vnitřní vitalitu tradičních vietnamských materiálů. Aby byl však návrat malby na hedvábí udržitelnější, je zapotřebí více hřišť, ocenění, kreativních táborů, výstavních příležitostí a mezinárodních výměn. Zároveň je třeba, aby se tomuto materiálu věnovala větší pozornost i v rámci vzdělávání na uměleckých školách, což by mělo inspirovat tvůrčí zájem studentů – majitelů zítřejšího výtvarného umění.

Mladá umělkyně Le Thi Que Huong (narozená v roce 1996), která vyhrála první cenu v soutěži o cenu za výtvarné umění za rok 2025, se podělila o to, že po absolvování oboru malba na hedvábí na Univerzitě výtvarných umění v Ho Či Minově městě trávila většinu času vlastní tvorbou, díky čemuž se malba na hedvábí stala pro ni stejně důvěrně známou jako její každodenní dech. Que Huong často používá hedvábí tkané řemeslníkem v Ha Namu , a to ve dvou typech: hrubé a jemné nitě, z nichž každá má svou vlastní krásu. Obzvláště miluje surové hedvábí, protože po namalování se barvy stanou jasnějšími a sytějšími.

„Při tvorbě obrazů na hedvábí je nejdůležitějším krokem náčrt rozvržení. Malování na hedvábí totiž vyžaduje absolutní přesnost: jakmile jsou čáry nebo barvy umístěny na hedvábí, nelze je vymazat ani upravit. Proto musí být od náčrtu až po proces barvení vše pečlivě propočítáno. Interpret musí být pečlivý, trpělivý a odvážný, aby zvládl materiál. Jako mladý člověk žijící v nové éře často tvořím z věcí blízkých mému životu, a proto jsou obrazy jako záznamy, které uchovávají část dechu dané doby,“ sdílel Que Huong.

Lze s jistotou říci, že dnešní malby na hedvábí vystoupily ze své „bezpečné zóny“ a nabraly moderní nádech. Tento návrat není jen oživením materiálu, ale také svědectvím o přizpůsobivosti a silném oživení tradičního vietnamského umění. Když umění nachází sympatie veřejnosti, tradice se dědí a posiluje a zároveň se silněji potvrzuje a šíří národní kulturní identita.

MODRÝ

Zdroj: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html