Rozsviťte pódium

Program na oslavu Vietnamského dne divadla (12. srpna podle lunárního kalendáře) a na počest vynikajících umělců z let 1975-2025.

Tato cesta je jako obraz plný zářivých barev úspěchů, ale také smíšený s šedými tóny výzev a obtíží, který vyžaduje od divadelních pracovníků neustálou inovaci a vytrvalost v tvorbě.

Při pohledu zpět na uplynulých 50 let, ve světle ústředních usnesení o rozvoji kultury, literatury a umění, jako je usnesení č. 5 8. ústředního výboru o budování a rozvoji pokročilé vietnamské kultury prodchnuté národní identitou, usnesení č. 23-NQ/TW o pokračování v budování a rozvoji literatury a umění v novém období, usnesení č. 33-NQ/TW o budování a rozvoji vietnamské kultury a lidu s cílem splnit požadavky udržitelného národního rozvoje..., je patrné, že vietnamské divadlo se neustále rozvíjelo jak do šířky, tak do hloubky.

Od zobrazování ústředních postav převážně jako obrazů krystalizujících ušlechtilé vlastnosti komunity, propojujících osud jednotlivců s osudem země, se scéna po roce 1975 zaměřovala spíše na „reálná“ a humánní témata, ponořovala se do reflexe lidské podstaty, zdůrazňovala vnitřní život, vztahy s rodinou a společností v tržní ekonomice .

Zejména se nejedná pouze o inovaci v předávaném obsahu, ale scéna také znamená změny ve způsobu uměleckých aktivit. Vznik systému neveřejných scén otevírá mnoho nových přístupů k diverzifikaci podoby vietnamské scény.

Posledních 50 let bylo také dobou, kdy milovníci umění byli svědky zlatého věku divadla v 80. a 90. letech, kdy divadla byla neustále osvětlena, a poté se nemohli ubránit smutku, když sledovali, jak divadlo postupně ztrácí své publikum, zejména od konce 20. a začátku 21. století v konkurenci s mnoha novými formami zábavy. Od té doby, v kontextu tradičního divadla, které se potýkalo s hledáním publika, muselo mnoho soukromých jednotek zaniknout, ti, kteří mají vášeň pro divadlo, stále tvrdě pracují s posláním zachovat dědictví svých předků. A právě uprostřed těžkostí se zrodilo mnoho tvůrčích snah: od vzniku malých divadel, kavárenských divadel až po turistická divadla, školní divadla; od kombinování mnoha druhů jazyků až po aplikaci technologií na inscenaci... to vše přispělo k vdechnutí nového života současnému divadelnímu životu. Nedávná vyprodaná představení několika her, jako například „Nemocný muž“, „72. petice“, muzikál „Chi Pheoův sen“ a klasická opera „Krása země“… jsou „světlými body“, které vzbuzují naději pro domácí scénu.

Stále však zbývá velká „mezera“, než se tato scéna znovu dostane na své dřívější pozice. A přímý pohled na stávající slabiny je pro tuto scénu nejkratší cestou k nalezení průlomu.

Na workshopu „50 let inovací vietnamského jevištního umění“, který nedávno uspořádala Vietnamská asociace jevištních umělců, lidový umělec Trung Hieu, ředitel Hanojského činoherního divadla, poznamenal: „Jevištní scéna čelí mnoha výzvám doby a jedním z nejznepokojivějších problémů je nedostatek nových kvalitních scénářů. Mnoho divadelních her se dnes stále opírá o klasická díla nebo využívá stará témata, takže jim chybí aktuálnost a humanistická hloubka. Inovace scénářů nemohou uspokojit rostoucí potřeby moderního publika po potěšení. Nemluvě o tom, že jevišti také chybí síla vášnivých mladých umělců, kteří by u něj chtěli vydržet dlouho.“

Lidový umělec Trung Hieu dodal, že mnoho mladých umělců se po absolvování školy rozhodlo pro jiné obory s lepšími příjmy; zatímco ostřílení umělci, ačkoli jsou stále nadšení kvůli věku a zdraví, nemohou pravidelně pracovat, což vede k nedostatku síly pro dědictví jeviště. Nemluvě o tom, že mnoho divadel a uměleckých jednotek degradovalo, postrádá moderní technické vybavení pro podporu inscenace velkých her; financování organizování a propagace her je také omezené... Tyto věci znemožňují jeviště konkurovat jiným moderním formám zábavy a postupně se dostává do krize diváků, zejména mladých diváků.

Podle ředitele Hanojského dramatického divadla musí profesionálové vědět, jak přilákat publikum na jeviště, jak využít příležitostí a rychle inovovat, a podporovat využití technologií v inscenaci, aby se zvýšila atraktivita díla. Nahrávání her pro online streamování, jejich převod do digitální podoby atd. jsou proveditelnými způsoby, jak oslovit moderní publikum. Účinnými způsoby jsou také zavádění dramatu do škol v kombinaci se sociálními médii, posílení spolupráce s jednotkami a podniky při organizaci představení mimo divadlo. Kromě toho by se mělo konat více festivalů a literárních soutěží pro mladé autory, mladé režiséry atd., protože povzbuzování k vyzkoušení vlastních sil je cestou k obnově jazyka jeviště a hledání scénářů, které se zabývají palčivými společenskými problémy.

Lidový umělec Giang Manh Ha, viceprezident Vietnamské asociace divadelních umělců, zdůraznil důležitost vzdělávání lidských zdrojů, zejména objevování a rozvoje mladých talentů a navrhl podporovat mezinárodní výměny a spolupráci v oblasti uměleckého vzdělávání, vysílat studenty a umělce ke studiu a výzkumu do známých mezinárodních center pro vzdělávání divadelních talentů. Zároveň bylo nutné zavést politiku pro získávání sponzorství, hloubkové investice, upřednostňování mladých autorů, vytváření podmínek pro jejich proniknutí do reality a vstřebávání většího množství tvůrčí energie, a tím využít hloubku kulturní historie z nové perspektivy a zároveň najít způsoby, jak se dotknout příběhů dnešní doby.

Pro stimulaci kreativity umělců je za klíčové řešení považováno uplatňování politiky odměňování a rozumného režimu zacházení. Podle lidového umělce Vu Ngoana Hopa, bývalého ředitele Vietnamské cirkusové federace, je nutné věnovat pozornost budování jasné kariérní dráhy pro umělce, včetně možností povýšení a převodu zaměstnání, když již nevystupují, a pomoci umělcům cítit se jistě ve svém nasazení, zejména v odvětvích s krátkou kariérní dobou, jako je cirkus a tanec; a zároveň zajistit režim zacházení odpovídající úsilí, kariérním rizikům a úspěchům umělců.

Lidový umělec Vu Ngoan Hop také zdůraznil práci na rozvoji publika prostřednictvím profesionálních marketingových strategií. Divadelní jednotky potřebují specializované oddělení, které bude pravidelně zkoumat trh, a tím identifikovat cílové publikum a provádět vícekanálovou komunikaci, aby diváky přivedlo ke kvalitním představením.

Aby se scéna dostala do vztahu s kulturním průmyslem, aby se posunula rychleji a dále, musí být úzce propojena se vzděláváním a cestovním ruchem, a to jak jako nástroj k inspiraci a lásce k historii a národní kultuře u mladé generace, tak i jako atraktivní produkt k přilákání turistů. K tomu je zapotřebí nová vize, nový způsob práce a také odhodlání a odvaha vystoupit z komfortní zóny těch, kteří na scéně pracují – těch, kteří v sobě nesou touhu rozzářit svatozář vietnamské scény.

TRANG ANH

Zdroj: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html