Abstraktní svět na výstavě „Zevnitř ven“ umělce Tran Le Nama

Od 5. do 11. října se v Art Space Vietnamské univerzity výtvarných umění (42 Yet Kieu, Cua Nam, Hanoj) budou moci milovníci umění seznámit s výstavou umělce Tran Le Nama s názvem „Jít zevnitř ven – Naruby“. Tato událost připomíná neúnavnou tvůrčí cestu umělce věrného abstraktní malbě.

Malíř Tran Le Nam (vpravo) na slavnostním zahájení výstavy.

Na scéně současného umění není jméno Tran Le Nam v hanojském uměleckém světě žádným nováčkem. S účastí na skupinových výstavách se začal objevovat na začátku roku 2000 a postupně si vydobyl svůj vlastní styl, který je silný, razantní, intenzivní a plný hlubokých myšlenek.

Tran Le Nam, kdysi „ulice“ se silnou osobností, statečný voják na bojišti na jihozápadní hranici, vnáší do svých obrazů perspektivu někoho, kdo prošel vzestupy i pády. Pro něj je malířství krásou i cestou k ponoření se do sebe sama, do neviditelných struktur života.

Volbou názvu výstavy „Naruby“ chtěl šířit myšlenku, že opravdové umění musí prezentovat podstatu skrytou pod hmotnou schránkou. Při malování potřebuje umělec skutečně otevřít svůj vnitřní svět , aby se myšlenky, emoce a zážitky mohly proměnit v tvar, barvu a rytmus linií.

Než se umělec Tran Le Nam začal věnovat abstraktní malbě, vášnivě se věnoval impresionismu a expresionismu, dvěma školám, které od malíře vyžadují jemné vnímání světla a emocí. Pak si ale v tomto procesu uvědomil, že potřebuje svobodnější cestu, neomezovanou simulací formy.

Díla umělce Tran Le Nama probouzejí velkou fantazii.

Samouk, sám se bádal, sám se cvičil a strávil mnoho let „zvládáním“ hledání vlastního hlasu. Zlom nastal v roce 2005, kdy na skupinové výstavě „Exit“ poprvé vystavil abstraktní obrazy. Od té doby se cesta abstrakce stala hlavním proudem jeho kreativity, nikoli únikem z reality, ale hlubokým ponořením se do reality jinou cestou než myšlením tvarů a strukturálních emocí.

Posledních dvacet let tiše maloval, zkoumal, experimentoval s materiály a vytrvale si vytvářel svůj styl. Nyní, ve věku přes šedesát let, Tran Le Nam oficiálně zahájil svou první samostatnou výstavu jako tichý okamžik k ohlédnutí za uplynulou cestou, ale také jako nový výchozí bod pro cesty nadcházející.

Výstava „Inside Out“ zahrnuje dvě typické tvůrčí fáze od roku 2018 do současnosti, které odrážejí umělcův myšlenkový a praktický proces. V období 2018–2022 Tran Le Nam používal operaci „odstraňování“ jako metodu tvorby obrazů. Po nanesení barvy na plátno štětcem, seškrábáním, loupáním a odstraňováním malované vrstvy, což se zdálo paradoxní, ale bylo plné záměru. Právě toto „odstraňování“ odhalilo strukturu, linie a hloubku vizuálního prostoru.

Působivé dílo umělce Tran Le Nama.

Obrazy z tohoto období mají často volnou kompozici, velké panely se pohybují horizontálně-vertikálně-spirálovitě a vytvářejí pocit pohledu na vrstvy země obnažené po povodni nebo těžební činnosti. Krása se nachází v drsnosti, ve stopách procesu, spíše než v dokonalé formě.

Pokud předchozí fáze „ubírala“, fáze 2022–2025 „staví na ní“. Tran Le Nam nanášel mnoho vrstev barvy, pak je sloupával a znovu nanášel, čímž vytvářel silné, těžké povrchy, někdy podobné reliéfům. Natahování a překrývání vrstev barvy vytváří pocit, který je zároveň mechanický i iluzorní.

Barvy se také dramaticky změnily: už nebyly jasné, ale „matné“, nudné, těžké tóny, mnoho tenkých jasných vrstev pohřbených pod tmavou barvou. Malovaná plocha se stala „silovým polem“ materiálních interakcí, které pomáhaly akumulovat, stlačovat a následně explodovat do silných vizuálních vibrací.

Ačkoli se výraz liší, obě období směřují ke stejné filozofii: kráse jednoduchosti, originalitě a vitalitě. Pro umělce Tran Le Nama nespočívá umění v propracovaných detailech, ale v duchu zobecnění, autenticitě emocí a „živosti“ struktury.

Malíř Tran Le Nam se vytrvale vydává cestou abstraktní malby.

Umělec se jednou podělil: „Obrazy ze života jsou velmi bohaté. Potřebujeme jen oči a srdce, abychom objevili jeho krásu, a pak mu vdechli ducha, abychom vzniklo umělecké dílo.“ Toto rčení shrnuje jeho pohled na malování: ne hlučné, ale věrné dechu přírody a nitru. Při malování to dokáže dělat znovu a znovu na stejném obraze, dokud nedosáhne „extáze“.

Obrazy Tran Le Nama je těžké ocenit běžným způsobem. Nejsou zde žádné konkrétní obrazy, žádné příběhy, žádné postavy. Ale když divák stojí před obrazy, cítí vnitřní pohyb barev, tahů, bloků a energie.

Pohled „zevnitř ven“ je zde estetický a zároveň způsob, jakým dílo existuje. Každý obraz je jako vrstva emočního sedimentu, kde umělec používá materiály (barvu, nůž, plátno) k zaznamenání vnitřní cesty – cesty myšlení hledajícího formu k vyjádření.

Každé dílo otevírá svět k prozkoumání .

Při pozorném pohledu můžete rozpoznat skryté přírodní prvky, jako jsou větrné stezky, nezpevněné cesty, potoky, vrstvy skal, záhyby mraků... Tyto prvky však již nejsou betonovými obrazy, ale staly se strukturami. Tran Le Nam tak znovu vytváří přírodní svět s abstraktním myšlením.

Výstava je uspořádána do dvou kontrastních sekcí, s obrazy z fáze „odnášení“ a s obrazy z fáze „překrývající se“. Při procházení prostorem se zdá, že se člověk pohybuje od světla k tmě, od světla k těžkému, od prázdna k plnému. Tento kontrast nemá za cíl vytvářet drama, ale odhalovat přirozený cyklus tvorby, od zjednodušení k hromadění, od nicoty k plnosti.

Výstava představuje osobní milník a zároveň otevírá mnoho myšlenek pro současné vietnamské umění. V kontextu, kde umění dominuje trh a trend „usnadnění prodeje“, je pro umělce po šedesátce vzácné vytrvale jít cestou abstrakce.

Malíř Tran Le Nam pracuje tiše, studuje, vysvětluje a zkoumá sám. Z této perspektivy dílo „Jít zevnitř ven“ ukazuje, že umění musí být cestou života s myšlenkami, emocemi a tvůrčí samotou. Pro něj malování není jen profesí, ale způsobem existence.

THUY PHUONG

Zdroj: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html