Od úspěchu filmu Rudý déšť k přitažlivosti revolučních filmů

Scéna z filmu „Rudý déšť“. (Foto: Poskytl filmový štáb)

Dva filmy se stejným tématem, které měly jen několik měsíců od sebe a oba byly úspěšné, jsou dobrou zprávou pro tuzemskou kinematografii. Film „Rudý déšť“ byl inspirován stejnojmenným románem spisovatele Chu Laie a znovu zobrazuje 81 divokých dnů a nocí v citadele Quang Tri v roce 1972. Film „Tunely: Slunce ve tmě“ zobrazuje houževnatý podzemní boj v ocelí pokrytých tunelech Cu Chi v roce 1967.

Dva odlišné kontexty, ale oba se zaměřují na odraz reality války, lidského osudu a touhy žít, bojovat a obětovat se pro vlast. Zcela zvláštní je, že právě mladé publikum vytvořilo šíření těchto filmů. Jsou dojati emotivním a intimním vyprávěním, které dojímá historii k jejich srdcím. V té době je filmový zážitek také cestou k uchování národní paměti.

Historické filmy jsou již dlouho spojovány se stereotypem, že se těžko sledují a že se na ně těžko prodávají lístky. Rekordní tržby některých nedávných filmů však ukazují, že pokud je umělecké zpracování dostatečně přesvědčivé a filmové techniky vylepšeny, může si dílo většinu diváků zcela dobýt. Není náhoda, že promítání obou filmů byla plná diváků. Je zde znovuvytvořena krutá realita války, strašidelné detaily, přitažlivost prostředí, hudba ... se prolínají a vytvářejí zážitek, který je intenzivní i lidský zároveň.

Je pozoruhodné, že všechna výše uvedená díla vznikla v kontextu oslav významných historických milníků země: 50 let osvobození Jihu a Dne národního sjednocení; 80 let srpnové revoluce a Národního dne 2. září. Film „Rudý déšť“ režírovala Ústřední vojenská komise – Ministerstvo národní obrany , scénář napsal Chu Lai a režíroval jej zasloužilý umělec Dang Thai Huyen. „Tunel“ režíroval režisér Bui Thac Chuyen a soukromí investoři s velkým nasazením. Rezonance mezi státem a soukromým sektorem, mezi hrdinskými vzpomínkami a uměleckou tvorbou, dala revolučním filmům novou vitalitu.

Kromě úspěchu z hlediska tržeb spočívá významná hodnota, kterou oba filmy přinášejí, v tom, že přispívají ke změně pohledu veřejnosti na historické filmy. Filmaři svým pozoruhodným úsilím ukázali, že s nasazením a kreativitou se historické filmy mohou stát zcela „mainstreamem“ současného života, nejen vzpomínkami a nostalgií. Rekordy v tržbách, pozitivní ohlasy od diváků a prestižní filmové ceny jsou důstojnou odměnou pro umělce, kteří se odváží vydat na obtížnou cestu.

Každý film, který využívá téma revoluční války, má své vlastní odlišnosti. Z uměleckého hlediska „Rudý déšť“ zaujme svým velkolepým rozsahem: rozsáhlé bitevní scény, zuřivost bomb a kulek, ohnivá atmosféra citadely Quang Tri; zaměření na znovuvytvoření historické postavy a zároveň zobrazení tragického lidského osudu. Z jiného úhlu pohledu se dílo režiséra Bui Thac Chuyena zaměřuje na drsnost každodenního života a boj v železné zemi a buduje psychologii postav pomocí malých, ale působivých detailů: jídlo ve tmě, strašidelná píseň, bolest a tichá, intenzivní touha...

Co se týče reakcí publika, má „Rudý déšť“ tu výhodu, že je přístupnější: děj je jasný, emoce jsou přímé a snadno se šíří, takže film rychle dosáhl milníku tržeb více než 100 miliard dongů za pouhé tři dny. „Tunel: Slunce ve tmě“ se řídí „nekompromisním“ uměleckým stylem, který vyžaduje, aby diváci sledovali a přemýšleli. Právě to však dělá film vysoce ceněným pro jeho uměleckou hodnotu, mnoho diváků si ho pustí znovu a znovu a slibuje dlouhodobý a udržitelný úspěch.

Filmy, které volí různé přístupy a způsoby využití, směřují ke stejnému cíli: Přiblížit národní dějiny dnešnímu publiku a zároveň otevřít kinematografii příležitosti k transformaci. Jak natočit historické filmy, které jsou zároveň atraktivní a zároveň si zachovávají hloubku a uměleckou hodnotu, je otázka, která se objevuje po filmových fenoménech, jež přitahují pozornost diváků.

Podle režiséra, lidového umělce Dang Nhat Minha, se film obzvláště a literární a umělecká díla obecně musí dotknout srdcí diváků. Proto je kromě ztvárnění událostí nutné ponořit se do lidské podstaty. Naši vojáci a krajané se tam objevují s obyčejným, ale zároveň mimořádným vzhledem. To je směr, který je třeba hlouběji využít, aby byla historie vyprávěna skrze osud a touhy. Filmaři se také domnívají, že potřeby diváků jsou stále vyšší, takže kromě dobrých příběhů potřebují i dobrý zážitek z hlediska obrazu a zvuku. Kino musí investovat do technologií a mít profesionální postprodukční tým.

Kromě toho je nepopiratelné, že šíření filmu závisí také na způsobu jeho šíření. Atraktivní trailery, hudební videa, výměny interpretů, virální klipy na sociálních sítích... to vše může historické příběhy učinit bližšími a přístupnějšími.

Je pozoruhodné, že uvedení filmu u příležitosti významných výročí země pomáhá divákům jasněji pocítit význam díla v inspiraci historické vděčnosti. Kinematografie musí také doprovázet vzdělávání prostřednictvím projektů, které přinášejí filmy do škol, organizují filmové projekce a vyměňují si zkušenosti s režiséry a herci...

Kinematografie spolu s historií vytvoří udržitelný most mezi pamětí a přítomností směrem k budoucnosti. Právě díky tvůrčímu úsilí, serióznímu uměleckému duchu a hlubokému smyslu pro odpovědnost filmařů mají historické filmy příležitost potvrdit svou pozici a stát se dlouhodobým pilířem kinematografie, uměleckým hlasem i tepem duše národa.

MAI LU

Zdroj: https://nhandan.vn/tu-thanh-cong-cua-mua-do-den-suc-hap-dan-tu-dong-phim-cach-mang-post904510.html