Bewahrung des alten Ruderns oder neues Rudern?

Antikes Rudern, Neues Rudern, Klassisches Rudern, Improvisiertes Rudern

Dr. Barley Norton (Universität London, Großbritannien) präsentierte die vielen Phasen des Cheo auf der internationalen wissenschaftlichen Konferenz „Schutz und Förderung des Wertes des volkstümlichen darstellenden Erbes und der Cheo-Kunst in der heutigen Gesellschaft“, die am 23. November in Thai Binh stattfand. Es gab Phasen, in denen Cheo gezielt „innovativ“ verändert wurde. Dies war die Zeit der 1970er Jahre, als es ein Cheo-Forschungskomitee gab, und die Cheo-Reformen des Künstlers Tran Bang, die später als „verbessertes Cheo“ bezeichnet wurden.

Das Bild der Figur Suy Van wurde von Dr. Barley Norton in die Diskussion einbezogen.

Dr. Barley Norton sagte, dass 1976 der Inhalt von Cheo-Stücken wie Kim Nham, Chu Mai Than, Tu Thuc und Suy Van neu aufgelegt wurde. Diese Stücke wurden auch als klassische Cheo-Werke des 20. Jahrhunderts angesehen. „Suy Van beispielsweise enthält einen einfühlsameren Text und wendet sich auch entschiedener gegen die Polygamie, um dem Ehe- und Familiengesetz von 1959 zu entsprechen“, sagte Dr. Barley Norton.

Laut Dr. Barley Norton führen derartige Änderungen, Aufnahmen und Drucke zu einer „Klassifizierung von Cheo, statt einer auf Improvisation basierenden Aufführung“. Er wirft die Frage auf: Wird eine Sammlung von Cheo-Stücken, die auf diese Weise klassifiziert werden, ein immaterielles Erbe sein, oder ist die Improvisation das immaterielle Erbe, das geehrt werden muss?

„Diese Änderungen werden unterschiedliche Aufführungsfertigkeiten mit sich bringen. Es geht auch darum, ob wir solche Cheo-Skripte kanonisieren sollten. Und dann die umstrittene Sache im 20. Jahrhundert, das sogenannte neue Cheo: Wird es als immaterielles Erbe betrachtet oder nicht? Gehören also Suy Van, Kim Nham oder sogar nicht-klassische Inhalte zu diesem Erbe?“, fragte Dr. Barley Norton.

Professor Peter Larsen von der Universität Genf (Schweiz) sprach die Frage an, ob Cheo an einem anderen als dem traditionellen Ort praktiziert werden sollte. Er bezog dies auf die Aufführung von Muttergöttinnenkostümen in der Stadt Hue , die unter Forschern für Kontroversen gesorgt hatte. Die eine Seite argumentierte, dass die Muttergöttin nicht aus dem heiligen Raum entfernt werden dürfe, während die andere Seite argumentierte, dass dies weiterhin akzeptabel sei.

Diese Ansicht teilt auch Dr. Barley Norton. Demnach fragt sich Dr. Norton, ob Cheo als immaterielles Erbe erhalten werden sollte. Diese Frage wird aufgeworfen, weil wir die Vielfalt der Formen sowie die Freiheit der Kreativität respektieren wollen.

Dr. Barley sagte: „Manche Leute sagen, dass eine solche Innovation nichts anderes sei als die Zerstörung von Cheo. Früher herrschte die Ansicht, Cheo müsse auf eine „xoi dau“-Art erneuert werden, das heißt, die Ausdrucksweisen sollten ausbalanciert werden. Wir brauchen immer noch Stücke, die auf eine Art aufgeführt werden, die mehr zu Improvisation anregt, im Vergleich zu den alten Stücken mit starren Texten.“

Bedauern über den Volkscharakter

Außerordentliche Professorin Dr. Ha Thi Hoa von der Central University of Art Education widmet dem volkstümlichen Wert von Cheo große Aufmerksamkeit. Laut Frau Hoa haben verschiedene Künstler und Cheo-Dörfer unterschiedliche Arten, beim Singen einer Melodie Akzente zu setzen. Insbesondere wenn man diese Art zu singen mit dem Standard-Gesangsstil professioneller Cheo-Gruppen vergleicht, sind große Unterschiede zu erkennen. Außerordentliche Professorin Dr. Hoa, die ursprünglich aus dem Cheo-Dorf Khuoc (Thai Binh) stammt, trug einige Cheo-Verse in unterschiedlichen Stilen vor, dem Stil des Cheo-Dorfes und dem Stil der Künstler professioneller Cheo-Gruppen. Nach dem Singen sagte sie: „Ich fordere jeden heraus, den Gesang der Künstler zu transkribieren. Cheo muss seinen volkstümlichen Charakter behalten, sonst geht er verloren. Cheo muss volkstümlich ausgebildet werden.“

Im Dorf Khuoc Cheo (Thai Binh) sind noch immer viele alte Cheo-Melodien erhalten.

Der Volkskünstler Tran Quoc Chiem, ehemaliger stellvertretender Direktor des Kultur- und Sportministeriums von Hanoi , wies darauf hin, dass Künstler, die Cheo-Stücke aufführen, auf Details achten müssen. Wenn Künstler aus dem Dorf Cheo beispielsweise Xa Truong Me Dop aufführen, sollte die Figur Me Dop ihre Fuß- oder Fingernägel nicht rot lackieren oder goldene Ohrringe tragen, da sie eine arme Figur in geflickter Kleidung sei …

Dr. Nguyen Thu Trang von der Abteilung für Kulturerbe (Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus) erklärte: „Die Erstellung einer Akte zur Einreichung bei der UNESCO bedeutet, den Geist des UNESCO-Übereinkommens zum Schutz des immateriellen Kulturerbes aus dem Jahr 2003 umzusetzen. Dieser Geist besagt, dass die Gemeinschaft eine Schlüsselrolle bei der Entscheidung darüber spielt, welche Elemente des Erbes geschützt werden müssen und über die Maßnahmen, das Schutzniveau und die Förderung ihres Erbes entscheidet. Manager, Forscher, Künstler und Gemeinschaften außerhalb des Fachgebiets können der Gemeinschaft nicht aufzwingen oder sie zwingen, ihr Erbe auf die Art von Außenstehenden zu interpretieren oder zu interpretieren.“

Zur Bewahrung von „Welches Cheo“ und „Welcher Cheo-Wert“ sagte Professor Nguyen Thi Hien von der Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften der Nationaluniversität Hanoi, dass heutzutage neben Festen in Dorftempeln, Dorfpagoden und auf Hauptbühnen auch Cheo-Clubs organisiert werden, die lokale politische Aufgaben erfüllen. Die starke Aktivität der Cheo-Clubs spricht auch die vietnamesische Seele an. Es handelt sich um Menschen, die fast nie eine Kunstschule besucht haben, sich aber stets dem spirituellen Leben für sich selbst und die lokale Bevölkerung widmen.

Professor Hien kommentierte: „Cheo ist eine Art Volksaufführung. Volkstheater passt sich immer dem Kontext an, um zu überleben und sich zu entwickeln, denn Cheo ist ein unverzichtbarer Teil des kulturellen Lebens der Vietnamesen im Norden.“

Quellenlink: https://thanhnien.vn/bao-ton-cheo-co-hay-cheo-moi-185231124000110532.htm