Mit den Hauptfarben Gelb und Blau versetzen die Seidengemälde den Betrachter in einen Raum der Stille, Reinheit und inneren Ruhe. Mit der Wahl von Seide als Material stellte sich der Künstler Truong Van Ngoc, der die 9. Generation bildete, einer doppelten Herausforderung: Er musste die Farbpalette mäßigen, um das Geheimnisvolle hervorzuheben, und sich gleichzeitig auf jedes kleinste Detail konzentrieren, da Seide keinen Lärm zulässt.
Die Seide und Farben in den Gemälden des Künstlers Truong Van Ngoc sind wie ein leichter Nebel, der die Natur bedeckt. Dort scheint jedes Lotusblatt, jedes Blatt und jede sanft fließende Wasserspur im Auge des Betrachters zu schwingen.
Das Highlight der Serie „Summer Song“ ist die begrenzte Farbpalette, die jedoch reiche Konnotationen enthält. Gold ist so golden wie das Sonnenlicht auf den Lotusblütenblättern am frühen Morgen, wie die Farbe des nachdenklichen Stempels vor dem Verblassen.
Grün ist manchmal nicht genau die Farbe der Blätter, sondern umfasst viele verschiedene Schattierungen: vom Hellgrün der Knospen über das Moosgrün des Schlamms bis hin zum Jadegrün des Wassers. Diese beiden Farben scheinen sich zu vermischen, zu durchdringen, die Tiefe des Raumes zu öffnen und gleichzeitig die symbolische Bedeutung stiller Vitalität zu tragen.
Der Lotus in Truong Van Ngocs Gemälden ist nicht allein. Er ist ein Unterschlupf, ein Sammelplatz für winzige Lebewesen, die man mit bloßem Auge erkennen kann: Eisvögel, die still auf Beute warten, kleine Frösche, die sich an Lotusblättern festklammern, Gottesanbeterinnen, die ihre Beine ausbreiten wie ein Dichter, der mit seiner Feder in der Luft tanzt, Bienen, die umherfliegen wie Musiker in einer farbenfrohen Symphonie …
Diese Kreaturen sind nicht nur unterstützende Elemente, sondern auch die Hauptfiguren, die Rhythmen des „Liedes“ namens Sommer. Durch sie vermittelt der Künstler eine mitfühlende, bescheidene und tolerante Sichtweise: Schönheit liegt nicht in ihrer Erhabenheit, sondern muss durch Zuhören und Verstehen erspürt werden.
Die Auswahl von Seidengemälden – ein traditionelles Material, das schwer zu meistern ist und ein hohes Maß an Raffinesse erfordert – ist immer eine Herausforderung, insbesondere für junge Künstler wie Truong Van Ngoc.
In einem Kontext, in dem die meisten zeitgenössischen Künstler auf Acryl, Öl oder gemischte Medien zurückgreifen, um ihren Durchbruch und ihre starke Persönlichkeit zum Ausdruck zu bringen, kann seine Wahl der Seide als ein „Schwimmen gegen den Strom“ betrachtet werden.
Im Gegensatz zu anderen Materialien, die „korrigiert“ werden können, sind bei Seide Fehler für den Künstler nahezu ausgeschlossen. Jeder Pinselstrich, jeder Federstrich kann, sobald die Farbe in den Seidenfaden eingezogen ist, nicht mehr zurückgenommen oder unbeabsichtigt hinzugefügt werden. Dies erfordert eine geschickte Technik, die Fähigkeit, den Pinselstrich zu kontrollieren und von Anfang an sorgfältige Überlegungen anzustellen. Das ist der schmale Grat, den Seidenmaler einhalten müssen.
Experten zufolge lässt sich die Reise der Seidenmalerei mit dem Geist des „Festhaltens“ und „Loslassens“ vergleichen. Der Künstler muss die Feuchtigkeit, Ausbreitung und Aufnahme der Farbe harmonisieren.
Dazu muss der Maler einerseits die Farbverteilung mit der Technik kontrollieren und andererseits die natürliche Farbverteilung an Stellen akzeptieren, die verwischt werden sollen. In diesem „Tauziehen“ entsteht aus der Harmonie zwischen Mensch und Material die Kunst der Seidenmalerei.
Bei einem jungen Künstler wie Truong Van Ngoc zeugt die Entscheidung, auf Seide zu malen, von der Tendenz, nicht dem Lärm zu folgen, sondern dem Weg der Stille und Tiefe zu folgen.
Junge Menschen werden oft von Geschwindigkeit, starken visuellen Effekten und grellen Farben angezogen. Er entschied sich jedoch für einen langsamen, schwierigen und rückwärtsgewandten Weg, der die Denkweise eines Praktikers erfordert. Es ist sowohl ein Respekt vor der Tradition als auch ein Weg, in einem Zeitalter der Bildsättigung eine einzigartige Bildsprache zu schaffen.
Jedes Werk der Reihe „Summer Song“ trägt in jedem Schritt rigorosen Trainings die Spuren innerer Kultivierung.
Die Kombination von Gelb- und Grüntönen mit winzigen Lebewesen erfordert ein scharfes Auge, Talent und Geduld. Die zerbrechliche Schönheit hervorzuheben, ohne kitschig zu wirken; die Lebendigkeit darzustellen und dabei meditativ zu bleiben … das ist das Ziel der Seidenmaler.
„Summer Song“ ist kein rein natürliches Gemälde, sondern eine Art des „Übens“ durch Malen. Das Gemälde stellt den Sommer nicht auf laute Weise dar, noch stellt es Lotus auf symbolische Weise dar, sondern es ist eine Möglichkeit für eine Person, langsamer zu werden, in Ruhe über das Leben nachzudenken und in meditativer Form zu malen.
Die leeren Stellen in den Gemälden: der ferne, dunstige Himmel, der unbedeckte Seidenhintergrund ... sind die Art und Weise des Künstlers, das Publikum einzuladen, einzutreten und seine eigene Melodie und Farbe weiterzuschreiben.
Insbesondere die Gemäldeserie und die allgemeine Inspiration der Gemälde von Truong Van Ngoc sind eine Einladung, in die Welt vergessener Schönheit einzutreten. In dieser Welt ist Seide Atem, Gelb und Grün sind emotionale Töne und kleine Kreaturen werden zu Symbolen des ewigen Lebens.
Der Künstler Truong Van Ngoc behauptet nicht, einer großen Schule oder einem großen Konzept zu folgen, wenn er über die Gemäldeserie „Summer Song“ spricht. Er vertraut ganz einfach an, genau wie die Atmosphäre, die die Werke beim Betrachter hervorrufen.
„Ich möchte einfach jeden Moment des Sommers festhalten, der so nah ist, aber vielleicht schon vorbei ist. Es gibt so viele kleine, beständige und lebendige Schönheiten. Sie sind immer da und werden sogar wiederkehren. Es kommt nur darauf an, ob wir sie deutlich sehen oder nicht“, sagte der Künstler.
Der Künstler glaubt, dass es notwendig ist, zu beobachten, zuzuhören und selbst die kleinsten Schwingungen des Lebens geduldig zu sammeln und anzusammeln, sodass die Malerei eine Möglichkeit ist, die Präsenz „wiederzubeleben“. Auf die Frage nach seiner Wahl des Seidenmaterials sagte Truong Van Ngoc, dass es ein Material sei, das zu seiner Persönlichkeit passe, er aber dennoch eine Reise mit anderen Materialien unternehmen musste, bevor er die Seide erobern konnte.
Gemälde sind Menschen. Truong Van Ngocs Werke strahlen Ruhe und Toleranz aus und lassen Natur, Materialien und Raum für sich selbst sprechen. Aus diesem Grund weckt „Summer Song“ in uns den Wunsch, innezuhalten, zu schauen und den kleinen Dingen um uns herum länger zuzuhören.
„Ich möchte, dass sich die Menschen an das kühle Gefühl von Tau auf einem Lotusblatt erinnern, an den Geruch von Schlamm, der an einem Sommernachmittag aufsteigt, oder an die winzige Form eines Insekts, das sich leicht irgendwo verstecken lässt, und ihnen dann bewusst wird, dass diese Stücke ihre Erinnerungen, ihre Kindheit, ihre Erinnerungen enthalten“, vertraute der Künstler an.
Jedes gesprochene Wort ist sanft und tief wie die sanften Farbstreifen auf dem Seidenhintergrund. Auf dem Weg, der Geduld erfordert, versucht Truong Van Ngoc nicht zu erklären, sondern beschließt, ihn zu leben. Von dort aus offenbart sich die schlichte, zarte Schönheit und schafft eine einzigartige Identität für den jungen Künstler, der in aller Stille den anspruchsvollen Weg der Seidenmalerei beschreitet.
Quelle: https://nhandan.vn/bo-tranh-lua-khuc-ca-mua-ha-giai-dieu-ve-su-song-dieu-dang-post898575.html
Kommentar (0)