Nguyen Van Co studierte am Vietnam Dance College (heute Vietnam Dance Academy) und setzte sein Studium anschließend an der Militäruniversität für Kultur und Kunst mit Schwerpunkt Tanz fort. Hong Mai begann ebenfalls am Gia Lai Art College (heute Gia Lai College), bevor sie an derselben Universität wie Co Choreografie studierte.
Glanz in der Bergstadt
Nguyen Co und Hong Mai lernten sich kennen, als sie gemeinsam bei der traditionellen Gesangs- und Tanzgruppe der Provinz Binh Duong (früher bekannt als Binh Duong) arbeiteten. Durch die Zusammenarbeit und das intensive Üben bei Proben und Auftritten entwickelten die beiden jungen Künstler eine immer engere Bindung zueinander. 2010 heirateten sie. Danach folgte Nguyen Co seiner Frau nach Hause und ging in deren Heimatstadt Gia Lai, um dort eine Karriere zu starten.
Das Paar Nguyen Co - Hong Mai beim Pfauentanz auf der Hochzeitsbühne. Foto: NVCC
Im Januar 2012 wurden beide vom Dam San Musik- und Tanztheater rekrutiert. Am ersten Tag scherzte der verdienstvolle Künstler Quang Tam, der damalige Theaterdirektor: „Kommen Sie hierher und widmen Sie sich mindestens drei Jahre lang Ihrem Tanz, bevor Sie Kinder bekommen. Ihre Tanzkarriere ist nicht mehr lange …“. Beide folgten den Anweisungen und genau drei Jahre später bekamen sie ihr erstes Kind. Und es war diese Zeit ernsthafter künstlerischer Arbeit, die ihnen die ersten süßen Früchte brachte.
Mit ihrer soliden Ausbildung, ihrer einzigartigen Harmonie und ihrer Leidenschaft entwickelten sich Nguyen Co und Hong Mai schnell zu einem vielversprechenden Tanzduo auf professionellen Bühnen. Ihre Namen werden oft für Hauptrollen, Soloauftritte und Soloauftritte ausgewählt. 2012 erhielten sie die Hauptrollen in dem Tanzgedicht „Die Legende von Chu HDrong“, choreografiert vom verdienstvollen Künstler Quang Tam – ein Werk, das von der Epik des zentralen Hochlandes durchdrungen ist.
Hong Mai sagte: „Ich stand unter großem Druck und war so besorgt, dass ich kaum schlafen konnte, da es sich um eine große Produktion handelte, die an einer nationalen professionellen Aufführung teilnahm. Ich habe zu viel mit schwierigen Bewegungen geübt und mir das Bein gebrochen. Obwohl ich zweimal einen Gips tragen musste, lebten mein Mann und ich unsere Rollen voll und ganz.“
Auch Nguyen Co hat eine unvergessliche Erinnerung an diese „lebenslange“ Aufführung: „Normalerweise dauert eine Aufführung nur 4 bis 6 Minuten, aber bei diesem speziellen Stück musste ich 24 Minuten lang ohne Unterbrechung tanzen. Es gab eine Szene, in der ich hinfiel. Ich nutzte die Gelegenheit, mich hinzulegen und Luft zu holen, aber der Choreograf verbot es, weil er befürchtete, es könnte das Image der Figur beeinträchtigen.“
In dem Tanzgedicht „Die Legende von Chu HDrong“ verwandelten sich Hong Mai und Nguyen Co in ein Liebespaar, das durch Etikette und Klasse getrennt war. Am Ende starb das Mädchen anstelle desjenigen, den sie liebte. Die Choreographie war fesselnd, die Emotionen überschäumten – sie erhielten nach der Aufführung langen Applaus, was maßgeblich dazu beitrug, dass dieses Werk 2012 beim National Professional Music and Dance Festival die Goldmedaille gewann.
Danach gewann das Paar aus dem Hochlandtanzdorf auch eine Silbermedaille für die Aufführung „Forest Night“ (Choreografie des verdienten Künstlers Xuan Hung) beim Nationalen Professionellen Musik- und Tanzwettbewerb 2015. Sie hinterließen Spuren mit weiteren Paartanzaufführungen wie „Green Forest Aspiration“ (Choreografie des verdienten Künstlers Minh Tam), „Militärisch-zivile Liebe“, „Gong Soul“ (Choreografie von Thuy Loan) …
Hong Mai gewann auch mehrere Preise bei nationalen professionellen Musik- und Tanzwettbewerben, darunter: Silbermedaille für den Tanz „Aspiration of the Green Forest“ (2015), Silbermedaille für den Tanz „Tieng Dan Buon Em“ (2016). Darüber hinaus gewann der von Hong Mai choreografierte Tanz „Aspiration of Revival“ eine Goldmedaille beim Nationalen Amateurtanzwettbewerb 2022 in An Giang.
Abseits der professionellen Bühne, aber nie abseits des Tanzes
Nguyen Co und Hong Mai waren eine Zeit lang auf Geschäftsreisen und nahmen ihre Kinder mit, da beide Eltern weit entfernt wohnten. „In den ersten zwei bis drei Jahren schliefen die Kinder bei Auftritten unter der Bühne, wenn ihre Eltern auf die Bühne gingen“, erinnert sich Nguyen Co. Neben anderen Schwierigkeiten im Leben beschloss Hong Mai 2022 nach zehn Jahren Arbeit am Theater, die professionelle Bühnenbeleuchtung aufzugeben und ihren Mann zu unterstützen.
Nguyen Co und Hong Mai arbeiten sowohl auf der Bühne als auch im wirklichen Leben zusammen. Foto: NVCC
Co sprach für seine Frau: „Mai tanzt leidenschaftlich gern. Daher war dies eine sehr schwierige Entscheidung für Mai. Es dauerte lange, bis die Trauer nachließ. Aber zum Glück kann Mai ihre Karriere weiterführen, in einem anderen Umfeld. Und ich kann diesen wunderbaren Co-Star weiterhin auf der Bühne begleiten.“
Derzeit arbeitet Nguyen Co noch immer im Dam San Musik- und Tanztheater – dort tritt er auf, choreografiert und bildet junge Schauspieler aus. Hong Mai leitet ein großes Hochzeitsrestaurant in Pleiku und unterrichtet außerdem Zumba und modernen Tanz. Vor allem aber stehen sie oft gemeinsam auf der Bühne als Eröffnungstanzpaar bei Hochzeiten.
Das Paar Hong Mai - Nguyen Co und ihr Sohn. Foto: Minh Chau
Obwohl es nur der Vorakt war, wurde jeder Tanz der Hochzeitsfeier sorgfältig und gewissenhaft von ihnen choreografiert. Hong Mai sagte: „Manchmal änderten die Gäste den Tanz nur eine Stunde vor der Aufführung, aber das Paar musste sich nur hinsetzen, einer brachte seine choreografischen Fähigkeiten zum Vorschein, der andere den Trainer, und sie konnten schnell eine wunderschöne, emotionale Darbietung hinlegen.“ „Die Jahre des gemeinsamen Tanzens haben uns ein großes Verständnis und Verständnis füreinander gegeben. Allein durch einen Blick in die Augen des anderen verstanden wir, was der andere brauchte. Und dank des Tanzens wurden viele Konflikte und Ärger in unserem Eheleben gelöst“, erzählte Hong Mai.
Für Nguyen Co - Hong Mai ist es ein Privileg, sich dem Tanz widmen zu können. Ob im großen Theater oder auf der Bühne, sie bewahren stets ihre Professionalität und Akribie. Ihre Tänze werden weiterhin durch die Sprache des Körpers erzählt, durch pure Liebe und Leidenschaft für den Tanz.
Quelle: https://baogialai.com.vn/cap-doi-nghe-si-nguyen-co-hong-mai-hoa-dieu-cung-tinh-yeu-nghe-thuat-mua-post561587.html
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