„Mein Vater, der geblieben ist“: Erfolg dank vietnamesischer Identität

NDO – Als eine der Fernsehserien, deren Urheberrechte im Ausland erworben wurden, hat „Mein Vater, derjenige, der bleibt“ viel Lob vom Publikum bekommen, da das Filmteam dem Film eine wahrhaft „rein vietnamesische“ Atmosphäre eingehaucht hat und die Geschichte so nah und lebendig ist, als würde sie in einer vietnamesischen Familie spielen.

„My Father, the One Who Stays“ von Regisseur und verdientem Künstler Vu Truong Khoa ist der Eröffnungsfilm des neuen Filmsendeplatzes auf VTV3 im Februar. Das Urheberrecht für den Film liegt beim chinesischen Originalfilm „Im Namen der Familie“.

Der Film erzählt die Geschichte einer Familie mit zwei Vätern, die drei Kinder großziehen, die zwar nicht blutsverwandt, aber voller Liebe und Wärme sind. Im Gegenteil: Die Blutsverwandten der Kinder missbrauchen den Namen der Familie, um ihnen wehzutun und ihnen Leid zuzufügen. Eine Familie besteht aus unglücklichen Teilen und muss ständig Stürmen von außen standhalten, aber was die Mitglieder dieser Familie am stärksten und nachhaltigsten zusammenhält und verbindet, ist immer noch die Liebe, aufrichtige Gefühle, die aus dem Herzen kommen.

Drei junge Schauspieler im Film.

Von den ersten Folgen an erhielt der Film aufgrund der Leistung der jungen Besetzung gutes Feedback vom Publikum. Die drei jungen Gesichter Tran Nghia, Ngoc Huyen und Thai Vu haben den wahren Geist des Films gezeigt: einen Film mit einer starken vietnamesischen Farbe zum Ausdruck zu bringen, der die Werte der vietnamesischen Familie, des vietnamesischen Lebens und der vietnamesischen Menschen zum Ausdruck bringt.

Für Thai Vu ist es das erste Mal, dass der junge Schauspieler eine Hauptrolle im Vietnam Television Film Production Center VFC spielt. Mit seinem hübschen „Baby-Boy“-Gesicht vermittelt Thai Vu den tiefen Eindruck eines Mannes voller Emotionen, der einen gewissen Minderwertigkeitskomplex hinsichtlich seines Status und seiner Umstände mit sich herumträgt. Thai Vus Vietnam ist emotional, aufrichtig und sehr alltagsnah. Obwohl er nicht über so viel Erfahrung wie seine beiden Co-Stars verfügt, sind Thai Vus Bemühungen lobenswert, da seine Rolle vom Publikum geliebt und akzeptiert wird.

Tran Nghia verkörperte in der Rolle des ältesten Bruders Nguyen das Bild eines sehr typischen ältesten Bruders in der vietnamesischen Gesellschaft: warmherzig, tolerant, wenn auch introvertiert, immer bereit, seinen jüngeren Geschwistern als offener „Schirm“ Schutz zu bieten. Tran Nghia ist dem vietnamesischen Publikum sowohl aus Fernsehserien als auch aus Filmen wie „Mat Biec“ und „Chung Ta Cua 8 Nam Sau“ ein bekanntes Gesicht. Seine schauspielerischen Fähigkeiten in vielen Filmgenres haben Tran Nghia dabei geholfen, in Szenen, die psychologische Tiefe erfordern, gute Leistungen zu erbringen und so die Sympathie des Publikums zu gewinnen.

Der bemerkenswerteste der drei ist Ngoc Huyen. Mit ihrer zierlichen Figur, den großen runden Augen und dem unschuldigen Gesicht ist Ngoc Huyen durchaus für die Rolle einer Highschool-Schülerin geeignet. Ngoc Huyen beeindruckte einst in der Rolle von Van, einem schüchternen Mädchen, das in „Garage of Happiness“ missbraucht wurde und bleibende psychische Traumata erlitt.

In „Mein Vater, derjenige, der bleibt“ zeigte Ngoc Huyen in der Rolle von An eine Wandlung. In der chinesischen Originalversion wird diese Rolle von der berühmten Schauspielerin Dam Tung Van gespielt, was für Ngoc Huyen eine große Belastung darstellt.

Als der Film herauskam, gestand sie, dass sie sich das Original nicht angesehen hatte, um ihren Kopf völlig frei zu bekommen. Von da an drückte sie die Figur mit ihren eigenen Gefühlen aus, unbeeinflusst vom Original.

In An ist Ngoc Huyen kein schüchternes Mädchen mehr, wie es ihr Äußeres vermuten lässt, sondern hat „Widerspruch eingelegt“ und sich gegen bösartige Angriffe von außen gewehrt. Außerdem besitzt An die Jugendlichkeit, Verschmitztheit und den Humor, die man heute bei Mädchen der Generation Z in Vietnam findet, was „Mein Vater, der bleibt“ für das vietnamesische Publikum attraktiver macht als ein Remake einer ausländischen Version.

Die Künstler Thai Son, Bui Nhu Lai und Minh Tiep im Film.

Nicht nur, dass die jungen Darsteller ihre Rollen hervorragend spielten, auch die berühmten Darsteller setzten sich weiterhin durch, indem sie dem Film mit sehr vertrauten Charakteren, sowohl guten als auch bösen, eine „vietnamesischere“ Note verlieh. Väter bleiben angesichts dunkler Pläne ruhig und gelassen, sind aber dennoch verwirrt und nervös, wenn sie Aufmerksamkeit von jemandem des anderen Geschlechts erhalten. Die Ungeschicklichkeit, Unbeholfenheit, aber auch Aufrichtigkeit und Zuneigung typischer vietnamesischer Väter wurden von den beiden erfahrenen Schauspielern Thai Son und Bui Nhu Lai sehr „süß“ dargestellt.

Der Film enthält Szenen, Dialoge, Situationen ..., die dem vietnamesischen Sozialleben sehr nahe kommen.

Unter den Nebenfiguren sind Nguyens Mutter und Großmutter die bekanntesten. Thu Quynh und Huong „tuoi“, der eine ist ein vielseitiges „Chamäleon“, der andere ist auf Comedy-Rollen spezialisiert, aber sie haben diesen beiden Rollen Leben eingehaucht, als kämen sie aus dem wirklichen Leben in den Film. Sowohl Thu Quynh als auch Huong „tuoi“ erhielten negative Reaktionen vom Publikum. Als in den letzten Folgen Anzeichen einer Rückkehr der Figur von Liens Mutter zu erkennen waren, äußerten viele Zuschauer den Wunsch, dass Lien aus dem Film verschwinden würde. Dies ist ein weiterer Erfolg für die Schauspielerin Thu Quynh, die nach der Geburt ihres Kindes auf die Leinwand zurückkehrt.

Der Erfolg des Films liegt auch in seiner Fähigkeit, eine Kulisse und Atmosphäre zu schaffen, die von der vietnamesischen Kultur durchdrungen ist. Das kleine Haus mit Garten, der Gesang und das Spiel der Mondlaute … verleihen dem Film die typischsten Farben der vietnamesischen Kultur.

Die Nutzung traditioneller kultureller Elemente im künstlerischen Schaffen ist eine Richtung, die vielen Künstlern und künstlerischen Produkten zum Erfolg verhilft. „Mein Vater, derjenige, der bleibt“ wurde dieses Jahr dank der Bemühungen der Crew und der Schauspieler, Authentizität und Nähe zur vietnamesischen Kultur und Gesellschaft zu vermitteln, zu einem Fernsehphänomen. Für Produzenten und Filmemacher ist dies eine neue Richtung, da sie die Urheberrechte an Geschichten und Drehbüchern aus dem Ausland selbstbewusster nutzen und dennoch Produkte schaffen können, die dem vietnamesischen Publikum nahe kommen.

Quelle: https://nhandan.vn/cha-toi-nguoi-o-lai-thanh-cong-nho-ban-sac-viet-post878105.html