Tran Anh Hung und Pham Thien An gewannen bei den Filmfestspielen von Cannes 2023 Preise und lösten damit einen „Schub“ für das vietnamesische Kino und einen „Durst“ nach dem Einfluss der Welle vietnamesischer Regisseure im Ausland aus.
Am frühen Morgen des 28. Mai (vietnamesischer Zeit) waren viele Filmemacher, Künstler und das heimische Publikum der Filmfestspiele von Cannes 2023 überwältigt von den Erfolgen der Regisseure Tran Anh Hung und Pham Thien An. Diese Erfolge gelten als historische Erfolge für die Vietnamesen in Cannes.
Der französisch-vietnamesische Regisseur Tran Anh Hung brachte seinen Film „La Passion de Dodin Bouffant “ (vorläufig übersetzt: Die Passion Dodin Bouffants ) 2023 nach Cannes und wurde vom Fachbeirat mit Lob überschüttet. Nach der Premiere des Werks in Cannes erhielt Tran Anh Hung siebenminütige Standing Ovations, die erst endeten, als er zum Dank ans Mikrofon trat.
Der Film zelebriert die französische Küche und die Liebe anhand der Liebesgeschichte zwischen einem Mann mit einer Vorliebe für gutes Essen und seiner wunderbaren Köchin. Regisseur Tran Anh Hung erhielt dafür am Abschlussabend den Preis für die beste Regie.
Neben den Leistungen von Tran Anh Hung machte sich auch Regisseur Pham Thien An bei den Filmfestspielen von Cannes 2023 mit der Goldenen Kamera für „Inside The Yellow Cocoon Shell“ einen Namen – dem einzigen vietnamesischen Film.
Inside the Golden Cocoon ist Pham Thien Ans erster Spielfilm. Zuvor war er 2019 mit dem Kurzfilm Stay Awake, Be Ready zum ersten Mal in Cannes vertreten und gewann den Illy Award für den besten Kurzfilm.
Tran Anh Hung und die beeindruckende Generation vietnamesischer Regisseure im Ausland
Der stolze Auftritt zweier Regisseure vietnamesischer Herkunft in Cannes 2023 hat das Vertrauen des Publikums und der vietnamesischen Filmindustrie gestärkt.
Bevor Regisseur Tran Anh Hung bei den Filmfestspielen von Cannes 2023 für „La Passion de Dodin Bouffant“ den Preis für die beste Regie gewann, sorgte er mit „Der Duft der grünen Papaya“ (1993) für Aufsehen – einem Werk mit starkem vietnamesischen Charakter und einem klaren ästhetischen Filmstil.
Der Film gewann die Camera D'or (Goldene Kamera) bei den Filmfestspielen von Cannes 1993, den César Award für den besten Debütfilm und wurde später für die 66. Oscarverleihung als bester fremdsprachiger Film nominiert.
„Der Duft der grünen Papaya“ ist eine wunderschöne filmische Erinnerung von Tran Anh Hung an das Saigon der frühen 60er Jahre, erzählt aus der unschuldigen Sicht von Mui – einem Mädchen vom Land, das nach Saigon kommt, um als Dienstmädchen für eine Mittelklassefamilie zu arbeiten und in ihren prägenden Jahren die Höhen und Tiefen dieser Familie miterlebt.
Obwohl er schon lange mit seiner Familie in Frankreich lebt, inspirieren ihn Geschichten über Geschichte, Kultur und Menschen immer noch täglich zum Lernen. In seinen Werken versucht Tran Anh Hung stets, die vietnamesischen Details zu vermitteln.
Nach „Der Duft der grünen Papaya“ erreichte Tran Anh Hung den Höhepunkt seiner Karriere, als er 1995 für seinen Film „ Cyclo“ die höchste Auszeichnung, den Goldenen Löwen, bei den Filmfestspielen von Venedig gewann. In dem Film spielte der Hongkonger Star Tony Leung mit.
Im Laufe seiner Karriere hatten die Werke von Tran Anh Hung immer einen festen Platz im internationalen Kino, wie etwa „Vertical Summer“, „I come with the rain“ …
Neben ausländischen vietnamesischen Regisseuren, die das Kino des Landes geprägt und den künstlerischen Geist der Regisseurgeneration Tran Anh Hung fortgeführt haben, ist Luu Huynh ein Name, der viele Eindrücke hinterlassen hat. Die Anzahl der Filme von Luu Huynh ist nicht groß, aber sie alle zeichnen sich durch eine starke persönliche Note und eine ausgeprägte Filmsprache aus, wie zum Beispiel Duong Tran (1999), Ao Lua Ha Dong (2006) – der Film gewann den Publikumspreis beim Busan International Film Festival … oder zuletzt Leon Le mit Song Lang (2018).
Nach Luu Huynh gilt Charlie Nguyen (bürgerlicher Name Nguyen Chanh Truc) als prominenter Name unter den vietnamesischen Regisseuren im Ausland. Er und sein jüngerer Bruder Johnny Tri Nguyen sorgten mit dem Film Dong Mau Anh Hung (2007) für den Durchbruch des vietnamesischen Kinos – ein Werk, das als einer der besten vietnamesischen Kampfkunstfilme aller Zeiten gilt.
Tatsächlich gilt dieses Werk als Meilenstein des vietnamesischen Kinos, da es ein attraktives Thema auf dramatische und fesselnde Weise für das damalige Publikum inszenierte. Gleichzeitig markierte der Film einen tiefgreifenden Wandel in der Art und Weise, wie ausländische vietnamesische Regisseure in Vietnam Filme drehten.
Nach „Heroic Blood“ wurde Charlie Nguyen mit einer Reihe beeindruckender Werke wie „De mai tinh“, „Long Ruoi“, „Cuoi ngay keo lo“, „Teo em“, „De mai tinh 2“ usw. zum „Kassenschlager“. Er spielte auch eine bedeutende Rolle beim Erfolg von „Em chua 18“ – dem Filmprojekt, das beim 20. Vietnam Film Festival mit dem Golden Lotus Award ausgezeichnet wurde .
Unter den vietnamesisch-amerikanischen Regisseuren, die mit ihren unterhaltsamen Filmen im vietnamesischen Kino für Furore an den Kinokassen gesorgt haben, ist Victor Vu (richtiger Name Vu Quoc Viet) ein Name, den man nicht ignorieren kann.
Als er 2009 nach Vietnam zurückkehrte, um Filme zu drehen, machte er sich schnell einen Namen mit einer Reihe von Projekten, die an den Kinokassen einschlugen, wie etwa Crossroads of Destiny (2010), Bride Wars (2010), Heroic Destiny (2012), Scandal: Secrets of the Red Carpet (2012), Bride Wars 2 (2014), Bloody Heart (2014), Scandal: The Return of the Halo (2014), I See Yellow Flowers on the Green Grass (2015), Immortal (2018), Blue Eyes (2019)...
Victor Vus Filme sind äußerst realistisch. Ob es um tränenreiche Liebesgeschichten oder die dunklen Seiten des Showbusiness geht, er zeigt stets seine akribische Recherche und Umsetzung. Obwohl seine Stärke im Horrorfilm liegt, setzt Victor Vu auch in anderen Bereichen seine ganz eigene Akzente.
Dustin Nguyen (bürgerlicher Name Nguyen Xuan Tri) ist ein talentierter vietnamesisch-amerikanischer Schauspieler, Drehbuchautor, Produzent und Regisseur. Seine Werke wie Buddhas Feuer, Lottogewinn, Wann werden wir uns lieben ... sind meist anspruchsvolle Zuschauer, aber er geht immer Risiken ein und verfolgt sie mit ganzem Herzen.
Das vietnamesische Kino freut sich auf die Generation vietnamesischer Regisseure im Ausland wie Tran Anh Hung und Pham Thien An?
Vor dem Erfolg der Regisseure Tran Anh Hung und Pham Thien An bei den Filmfestspielen von Cannes 2023 bezeichnete Drehbuchautor Trinh Thanh Nha diesen als „Schock“ für das vietnamesische Kino, während Regisseur Nhue Giang, Volkskünstler, und Viet Linh – Regisseur des Films „Me Thao“ in seiner Blütezeit – ihn als „Schub“ für das Kino des Landes betrachteten.
„Nach der Ehre, die Tran Anh Hung dem vietnamesischen Kino vor 30 Jahren zuteil werden ließ, bin ich dieses Mal sehr stolz zu hören, dass ein Film eines jungen einheimischen Regisseurs in Cannes einen großen Erfolg hatte. Ich denke, das ist ein großer Schub für unser Kino, insbesondere für unabhängige Filmregisseure“, sagte Frau Viet Linh.
Publikum, Experten, Filmemacher und Kritiker warten gespannt auf die nächste Generation talentierter vietnamesisch-amerikanischer Regisseure für das vietnamesische Kino, die herausragende Werke hervorbringen. Sie haben viele einheimische Filmemacher inspiriert und zur Verbesserung der Qualität der Filme beigetragen.
Diese Hoffnung und Erwartung ist nicht unbegründet, denn Regisseur Nguyen Vo Nghiem Minh verfolgt das Picturehouse-Projekt bereits seit mehreren Jahren – einen halbbiografischen Film, der von seinen Kindheitserlebnissen im „Paradieskino“ seiner Familie in Vung Tau während der Kriegsjahre inspiriert ist.
Nach vielen Jahren als Produzent bereitet sich Charlie Nguyen auf eine Rückkehr mit einer Reihe neuer Projekte als Regisseur und Produzent vor. Am mit Spannung erwartet wird dabei das biografische Filmprojekt über den „perfekten Spion“ Pham Xuan An. Auch Victor Vu dreht mit The Last Wife ein Filmprojekt.
Und nach dem Erfolg von „Song Lang“ , der Film gewann fast 50 nationale und internationale Filmpreise, kehrt Leon Le auch mit einem zweiten Projekt namens „Quan Ky Nam“ zurück, das von einem alten Wohnhaus in Saigon inspiriert ist, in dem er wohnte, als er nach Vietnam zurückkehrte, um den Film „Song Lang“ zu drehen.
Drehbuchautorin Trinh Thanh Nha bemerkte, dass es selbst im Land namhafte Regisseure wie Phan Dang Di, Luong Dinh Dung, Bui Kim Quy und die Generation von Luu Trong Ninh gebe. Ihrer Ansicht nach liege das Problem nicht nur bei den einzelnen Personen, sondern auch im kreativen Umfeld. Insbesondere die Filmindustrie und die Kunstkultur Vietnams seien nicht offen genug, um die Entwicklung des Einzelnen zu ermöglichen.
„Tran Anh Hung selbst hat auch versucht, junge vietnamesische Filmkünstler durch die Herbsttreffen zu inspirieren und ihnen Filmfähigkeiten zu vermitteln. Aber wenn das kreative Umfeld nicht offen genug ist, verschwinden Inspiration und Fähigkeiten, die nicht ausreichend geschult wurden, allmählich.
„Wenn das vietnamesische Kino in seinem Heimatland wirklich florieren und über seine Grenzen hinaus wirken will, braucht es mehr Verständnis und Offenheit seitens des Managements, des Überprüfungs- und Beurteilungssystems ...“, erklärte Drehbuchautor Trinh Thanh Nha.
Der Kritiker Nguyen Phong Viet sagte, dass die Auszeichnungen der Regisseure Tran Anh Hung und Pham Thien An in Cannes 2023 eindeutig eine große Ermutigung für das vietnamesische Kino seien, insbesondere in einer Zeit, in der es notwendig sei, Werte zu identifizieren, die sich vom Kino in der Region unterscheiden.
„Ich glaube, dass es in naher Zukunft zusätzlich zu der Welle von im Ausland lebenden vietnamesischen Regisseuren, die in ihre Heimat zurückkehren, eine weitere Welle von jungen vietnamesischen Regisseuren geben wird, die im Ausland studieren und dann nach Vietnam zurückkehren, um ihre Karriere zu starten.
Beide Wellen sind notwendig, da sie für neuen Wind und aktuelles Wissen über die aktuellen Trends des modernen Kinos sorgen werden, was der Entwicklung des vietnamesischen Kinos viel positive Energie verleihen wird.
„Das Wichtigste ist, dass wir offenere Mechanismen haben und gute Bedingungen für die Zusammenarbeit und Entwicklung in- und ausländischer Projekte schaffen, dann kann das vietnamesische Kino bald mehr Aufsehen erregen, wie es Cannes dieses Jahr getan hat“, erklärte er.
dantri.com.vn
Kommentar (0)