Vietnamesische Frauen in der Tú Duyên-Druckgrafik
Um 1942 entdeckte der Künstler Tú Duyên die Technik des Handdrucks auf Seide und schuf damit im Laufe seiner künstlerischen Karriere zahlreiche wertvolle Werke. Bis heute erfreuen sich seine handgedruckten Gemälde großer Beliebtheit bei Kunstliebhabern und sind zu einem festen Bestandteil der modernen vietnamesischen Kunst geworden. Besonders gern widmete er sich Werken, die von der Schönheit vietnamesischer Frauen inspiriert waren.
Pink Lotus 1 (1991) und Early Morning Sunflower (1999)
Die Ausstellung „Ancient Fragrance Branches“ (derzeit noch bis zum 31. März in der Annam Gallery in Ho-Chi-Minh-Stadt zu sehen) mit 18 Werken der verstorbenen Künstlerin Tú Duyên erzeugt eine sanfte und poetische Atmosphäre. Das ästhetische Thema sind anmutige vietnamesische Frauen in traditionellen Ao-Dai-Kleidern, umgeben von Blumen und traditionellen Musikinstrumenten.
Die Gemälde der Ausstellung zeigen Blumen aus verschiedenen Perspektiven. Da sind die zarten rosa Lotusknospen, die sich im Lotusteich in „Rosa Lotus 1 “ ausstrecken und auf ihre Blüte warten, die widerstandsfähigen und kräftigen Sonnenblumen, die sich im Wind wiegen in „Morgensonnenblume“ und „Sonnenblume gegen den Wind “, oder das Werk „Lilien und Buddha“ mit frischen, zarten Lilienzweigen neben einer heiteren und majestätischen Buddha-Statue.
Die Trompete und der Buddha (1999)
Diese Blumen dienen auch als Metaphern für die Schönheit, Eleganz, Sanftmut und Anmut der Frauen, denn die Künstlerin Tú Duyên verbindet gekonnt das Bild der Blumen mit wunderschönen Vietnamesinnen in anmutigen Ao Dai-Kleidern. In verschiedenen Szenen scheinen sie in die Melodien und Klänge vergangener Zeiten einzutauchen, gespielt auf traditionellen vietnamesischen Musikinstrumenten wie der Zither, der Mondlaute oder der Pipa.
Betrachtet man die handbedruckten Seidenbilder des Künstlers Tú Duyên, bei denen die Farben von Hand gemischt und angeordnet werden, so fühlt man sich wie beim Genuss eines Gedichts oder eines Musikstücks mit zarten Pinselstrichen, sanfter und lieblicher Bildsprache und harmonischen Farben. Deshalb vermag diese meisterhafte Handdrucktechnik, die vor über 80 Jahren entwickelt wurde, noch immer die Seele zu berühren und den Betrachter in die einzigartige künstlerische Welt dieses Seidenmalerei-Meisters eintauchen zu lassen.
Verbesserungen am Holzschnitt
Handprint-Kunst ist eine Art Holzschnittkunst, die von Holzschnitten abgeleitet ist. Der Künstler Tú Duyên widmete sich mit großer Leidenschaft dem vietnamesischen Holzschnitt und forschte beharrlich und mit großem Aufwand zu dieser Kunstform. Darüber hinaus studierte er viele Jahre lang japanische und chinesische Druckgrafik. 1942 entwickelte er schließlich seine eigene, verbesserte Holzschnitttechnik, die er „Handabdruckmalerei“ nannte. Bis heute ist diese Technik für Künstler ein seltenes Experimentierfeld.
Mädchen, das am Pavillon vorbeigeht (1992) und Mädchen hinter dem Vorhang (um 1965)
Wie die Künstlerin Uyên Huy einmal bemerkte, sind zwar beides Holzschnitte, doch ein Vergleich handgedruckter Holzschnitte mit zwei anderen Arten vietnamesischer Volksmalerei, Đông Hồ und Hàng Trống, offenbart deutliche Unterschiede. Während für Đông-Hồ-Gemälde für jede Farbe ein separater Druck (Positivplatte) benötigt wird und die Drucke zum Mischen der Farben überlappend angeordnet werden müssen, und für Hàng-Trống-Gemälde nach jedem Entwurf mit einem Pinsel Schattierungen hinzugefügt werden, verwendet Tú Duyên für seine Holzschnitte nur zwei Platten: eine vertiefte Negativplatte mit tiefen Linien für den Hintergrund und eine erhabene Positivplatte für die Schattierung jeder einzelnen Linie des Gemäldes.
Anders als andere Siebdruckkünstler, die Walzen verwenden, mischt der Künstler Tú Duyên die Farben mit Fingerspitzen und Handflächen. Anschließend legt er die Seide auf die Leinwand und verteilt die Farben durch Reiben, Drücken, Streichen und Klopfen. Dank dieser manuellen Farbverteilungsmethode vermitteln seine Gemälde ein einzigartiges Gefühl von Fließfähigkeit: Die Farben wechseln sanft von dunkel zu hell und umgekehrt und strahlen eine Eleganz und Freiheit aus, die mit dem Pinsel nur schwer zu erreichen ist.
Mit dieser meisterhaften Technik schafft die Künstlerin Tú Duyên Gemälde zu verschiedenen Themen, wobei drei Hauptthemen besonders hervorstechen: historische Figuren, insbesondere das Gemälde „Besser ein Geist in Vietnam zu sein“, inspiriert vom Nationalhelden Trần Bình Trọng; Themen aus Volksliedern, Balladen und literarischen Werken wie Kim Vân Kiều und Chinh Phụ Ngâm ; und Inspirationen aus der Schönheit vietnamesischer Frauen, wie sie in Werken wie „Mädchen hinter dem Vorhang“ und „Mädchen, das am Pavillon vorbeigeht “ zu sehen sind.
Der Künstler Tú Duyên (1915–2012, bürgerlicher Name Nguyễn Văn Duyến) entstammte einer Gelehrtenfamilie im alten Dorf Bát Tràng, heute Teil des Bezirks Gia Lâm in Hanoi . Von 1935 bis 1938 legte er die Aufnahmeprüfung an der Indochina-Kunsthochschule ab und besuchte dort den Vorbereitungskurs. 1939 zog er mit seiner Familie nach Saigon und arbeitete als Seidenmaler und Zeitungsillustrator. 1942 erfand er die Technik der Handabdruckmalerei.
Dank seiner bedeutenden Beiträge zu diesem technischen Gebiet hat der verstorbene Künstler Tú Duyên die vietnamesische Kunst nachhaltig geprägt und wird von Generationen junger Künstler bewundert. 1997 wurde er vom vietnamesischen Kunstverband mit einer Medaille ausgezeichnet und erhielt 1999 die Medaille für Verdienste um die vietnamesische Literatur und Kunst vom vietnamesischen Verband der Literatur- und Kunstvereinigungen. Seine Werke befinden sich heute im Vietnamesischen Kunstmuseum, im Kunstmuseum von Ho-Chi-Minh-Stadt und in zahlreichen Kunstmuseen weltweit sowie in vielen privaten Sammlungen im In- und Ausland.
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