Einzigartige Kunst der „Handabdruckmalerei“

Vietnamesische Frauen in Tu Duyens Gemälden

Um 1942 entdeckte der Maler Tu Duyen die Technik des Handmodellierens auf Seide und wandte sie im Laufe seiner Karriere als Maler an, um viele wertvolle Werke zu schaffen. Bis heute haben seine handgemalten Gemälde stets die Aufmerksamkeit von Kennern auf sich gezogen und sind zu einem unauslöschlichen Zeichen der modernen vietnamesischen bildenden Kunst geworden. Insbesondere hat er eine besondere Vorliebe für Kompositionen, die von der Schönheit vietnamesischer Frauen inspiriert sind.

Pink Lotus 1 (1991) und Morning Sunflower (1999)

Die Ausstellung „Old Fragrant Branches“ (derzeit bis 31. März in der Annam Gallery in Ho-Chi-Minh-Stadt zu sehen) mit 18 Werken des verstorbenen Künstlers Tu Duyen hat die Betrachter an einen sanften und poetischen Raum erinnert, wobei das ästhetische Objekt anmutige vietnamesische Frauen in Ao Dai neben Blumen und traditionellen Musikinstrumenten sind.

Die Gemälde in der Ausstellung zeigen Blumen aus vielen Blickwinkeln. Dies sind die sich ausstreckenden rosafarbenen Lotosknospen, die im Lotosteich in „Pink Lotus 1“ auf den Tag warten, an dem sie erblühen können; die Sonnenblumen, die in „Sunflowers in the Morning“ und „Sunflowers Against the Wind“ widerstandsfähig und stark im Wind sind; oder die Werke „Lilies and Buddha“ mit frischen, kühlen Lilienzweigen, die neben der feierlichen, majestätischen Buddha-Statue platziert sind.

Die Posaune und der Buddha (1999)

Die oben abgebildeten Blumen sind auch Metaphern für die Schönheit und Eleganz, Sanftheit und den Charme von Frauen, als der Künstler Tu Duyen das Bild der Blumen gekonnt mit der schönen Vietnamesin im anmutigen Ao Dai kombinierte. In vielen verschiedenen Umgebungen scheinen sie ihre Seele durch alte Melodien und Lieder wandern zu lassen, die auf traditionellen vietnamesischen Instrumenten wie der Zither, der Mondlaute oder der Pipa gespielt werden.

Wenn wir jedes Holzschnitt-Seidengemälde der Künstlerin Tu Duyen betrachten, bei dem sie mit ihren Händen Farben mischt und anordnet, haben wir das Gefühl, ein Gedicht zu genießen, ein Musikstück mit zarter Pinselführung, sanfter und zarter Sprache und Farbharmonie. Deshalb ist die Handmaltechnik von vor über 80 Jahren auch heute noch so beeindruckend, dass der Betrachter in die einzigartige künstlerische Welt dieses Meisters der Seidenmalerei eintauchen kann.

Verbesserte Holzschnittmalerei

Mudra-Malerei ist eine Art Holzschnitt, der von der Holzschnittmalerei adaptiert wurde. Der Künstler Tu Duyen hegte eine große Liebe zu vietnamesischen Volksholzschnitten und widmete sich beharrlich der Erforschung dieser Kunstform und seiner Arbeit mit großem Einsatz. Darüber hinaus studierte er viele Jahre lang japanische und chinesische Druckgrafik. Bis 1942 hatte er erfolgreich einen Weg gefunden, seine eigene Holzschnittdrucktechnik zu verbessern, und nannte sie Handdruck. Bislang wird diese Technik von experimentellen Künstlern in ihren Kreationen nur selten genutzt.

Das Mädchen geht durch den Hof (1992) und Das Mädchen hinter dem Vorhang (ca. 1965)

Wie der Künstler Uyen Huy einmal bemerkte, ist der Unterschied deutlich zu erkennen, wenn man die handgedruckten Drucke mit zwei Arten vietnamesischer Volksmalerei wie Dong Ho und Hang Trong vergleicht, obwohl es sich bei beiden um Holzschnitte handelt. Während bei den Gemälden von Dong Ho für jede Farbe ein eigener Druck (eine Positivplatte) benötigt wird und zum Mischen der Farben übereinander gedruckt werden muss, und bei den Gemälden von Hang Trong nach jedem Rohdruck ein Pinsel zum Ausfüllen dunkler und heller Striche verwendet werden muss, werden für die Holzschnitte von Tu Duyen nur zwei Platten verwendet: eine Negativplatte (Farbplatte) mit tiefen Linien zur Erstellung des Hintergrunds und eine Positivplatte (Linienplatte) mit Reliefgravur, um für jede Linie des Gemäldes Dunkelheit und Helligkeit zu erzeugen.

Insbesondere verwendet der Künstler Tu Duyen keine Walze wie bei anderen Siebdrucken. Er mischt die Farben mit den Fingerspitzen und Handflächen, legt dann die Seide auf den Holzblock und reibt, drückt, streicht und schlägt, um die Farben wie vorgesehen zu verteilen. Aufgrund dieser von Hand aufgetragenen Farbgebung vermitteln seine Gemälde ein einzigartiges Gefühl von Flüssigkeit, da die Farbblöcke von Dunkel zu Hell und umgekehrt übergehen und eine Eleganz und Freiheit ausstrahlen, die mit einem Pinsel nur schwer zu vermitteln ist.

Mit dieser Technik schuf der Künstler Tu Duyen Gemälde mit vielen Themen, von denen drei Hauptthemen hervorstechen: historische Figuren, typischerweise das Gemälde Tha lam quy nuoc Nam, das vom Nationalhelden Tran Binh Trong inspiriert ist; unter Verwendung von Themen aus Volksliedern, Folksongs und literarischen Werken wie Kim Van Kieu und Chinh Phu Ngam ... und inspiriert von der Schönheit vietnamesischer Frauen wie den Werken Thieu Nu Sau Buoc Mien und Thieu Nu Qua Dinh ...

Der Maler Tu Duyen (1915–2012, richtiger Name Nguyen Van Duyen) wurde in eine konfuzianische Familie im alten Dorf Bat Trang, heute im Bezirk Gia Lam in Hanoi , geboren. Von 1935 bis 1938 bestand er die Aufnahmeprüfung und besuchte die Vorbereitungsklasse an der Indochina School of Fine Arts. 1939 zogen er und seine Familie nach Saigon und arbeiteten als Seidenmaler und Illustrator für Zeitungen. 1942 erfand er die Handmaltechnik.

Dank dieser großartigen technischen Beiträge hinterließ der verstorbene Maler Tu Duyen tiefe Spuren in der vietnamesischen bildenden Kunst, die Generationen junger Maler stets bewundern. 1997 wurde ihm eine Medaille der Vietnam Fine Arts Association verliehen. erhielt 1999 die Medaille für die Sache der vietnamesischen Literatur und Kunst von der Vietnam Union of Literature and Arts Associations. Derzeit werden seine Werke im Vietnam Fine Arts Museum, im Ho Chi Minh City Fine Arts Museum und in vielen Kunstmuseen auf der ganzen Welt sowie in zahlreichen privaten Sammlungen im In- und Ausland aufbewahrt.

Quellenlink: https://thanhnien.vn/doc-dao-nghe-thuat-thu-an-hoa-185240314131446801.htm