Vietnamesische Keramik – von den Wurzeln her wiederbelebt

Das Werk wird bei Gom Thiep ausgestellt.

Töpferei und Schreiben

Eine Ausstellung ist nicht nur ein künstlerisches Ereignis, sondern ein historischer Dialog zwischen Worten und Keramik. Der Ausstellungskurator Le Thiet Cuong sagte, dies sei das erste Mal, dass es eine Keramikausstellung gebe, in der Werke gezeigt würden, die von Sätzen/Gedichten aus Kurzgeschichten des Schriftstellers Nguyen Huy Thiep inspiriert seien.

Neben 40 zeitgenössischen Künstlern ist die 41. Person, die an der Ausstellung „teilnimmt“, der verstorbene Schriftsteller Nguyen Huy Thiep mit seiner Präsenz in seinen posthumen Werken und Keramikarbeiten.

Beim Betreten des Ausstellungsraums „Keramikkarten“ im Kultur- und Kunstzentrum 22 Hang Buom ( Hanoi ) können die Besucher nicht nur über 100 zeitgenössische Keramikarbeiten bewundern. Es gibt einen Raum sowohl der bildenden Kunst als auch der Literatur, in dem die heiklen Geschichten, Charaktere und sogar die skeptische Philosophie von Nguyen Huy Thiep mit einem sehr … vietnamesischen Material „geformt“ werden: Keramik.

Die Ausstellung, die anlässlich des 75. Geburtstags des verstorbenen Schriftstellers (1950–2025) stattfand, versammelte mehr als 40 berühmte Künstler wie Le Tri Dung, Phan Cam Thuong, Dang Xuan Hoa, Le Thiet Cuong … Gemeinsam begaben sie sich auf eine Reise, um Nguyen Huy Thiep – den Mann, der als derjenige gilt, der die vietnamesische Literatur in den 1980er Jahren zum Leben erweckte – mithilfe von Formen, farbigen Glasuren und irdenem Feuer zu „übersetzen“.

Töpferdialoge mit Worten, auf einer anderen Karte, aber immer noch eine Karte. Von den runden Tellern mit den Namen „General im Ruhestand“ und „Fluss, oh Fluss“ bis hin zum direkt auf Keramikvasen gemalten Porträt des Schriftstellers stellt die Ausstellung nicht den „ursprünglichen“ Nguyen Huy Thiep nach, sondern vielmehr den Thiep, der abgezogen – umgedreht – durch das Prisma der Malerei und des Steinguts reflektiert wurde. Keramik ist hier nicht nur ein Werkstoff. Es ist spirituell.

Zwischen Nguyen Huy Thiep und der vietnamesischen Töpferei gibt es große Ähnlichkeiten: dornig, rustikal, echt, manchmal schweigsam – manchmal explosiv. Seine Schrift ist oft „zerbrochen“, wie zerbrochene Keramik. Doch gerade in diesen Fragmenten erkennt man menschliche Qualitäten – Lebensqualitäten – vietnamesische Qualitäten. Und jetzt wird genau diese Sprache aus der Literatur in die Töpferei zurückgebracht: ein Material, das eng mit dem Herd, der Landschaft, dem Glauben und dem täglichen Leben des vietnamesischen Volkes verbunden ist.

Vietnamesischer Keramikfluss

Die größere Frage, die diese Ausstellung aufwirft, lautet: Welchen Platz nimmt die vietnamesische Keramik im Strom der modernen Kunst ein? Seit mehr als einem halben Jahrhundert sind wir stolz auf Bat Trang, Chu Dau, Phu Lang, Bien Hoa … Aber wie viele von ihnen haben wirklich als schöne Künste in die Welt hinausgetreten?

„Gốm Thiếp“ ist ein willkommenes Zeichen – offenbart aber auch eine große Lücke. Während in Japan Raku-Keramik und in Korea Buncheong oder Celadon in den führenden Museen der Welt ausgestellt sind, kämpft die vietnamesische Keramik immer noch zwischen zwei Extremen: entweder billige Souvenirs oder Kunsthandwerk im ... Wohnzimmer.

Durch die Kombination zeitgenössischer Denkweisen und traditioneller Materialien haben die Künstler dieser Ausstellung bewiesen, dass Töpferwaren weder für den Kult noch für den Markt bestimmt sind. Es kann eine künstlerische Sprache mit kultureller Tiefe sein – wenn man richtig investiert.

Und werfen Sie einen Blick auf Hoi An – einen Ort, der vom lebendigen Museum zum kulturellen Experimentierraum wurde.

Die Wahl von Hoi An als Veranstaltungsort für die Ausstellung „Ceramic Invitations“ ist kein Zufall. Dies ist eine alte Stadt, die nicht nur ihre Architektur und Lebensweise bewahrt hat, sondern auch viele kulturelle Facetten beherbergt – von der Küche über Mode und Architektur bis hin zum Kunsthandwerk.

Im Kontext des vietnamesischen Tourismus, der zwischen Bewahrung und Kommerzialisierung schwankt, erweist sich Hoi An als ideale „Pufferzone“, um mit neuen kulturellen Räumen zu experimentieren. Ein Raum wie der Củi Lũ Art Space – wo die Ausstellung stattfinden wird – ist ein typisches Beispiel für diese „Öffnung der Grenzen“: nicht einfach eine Galerie, sondern ein Ort, an dem Erinnerungen und Gegenwart koexistieren, an dem Töpferwaren nicht nur ausgestellt, sondern auch berührt werden.

Die Einbringung von Kunst in Kulturstätten wie Hoi An ist auch eine Möglichkeit, den Tourismus zu erneuern – statt industrieller „Check-in“-Produkte können Besucher die Kultur in ihrer ganzen Tiefe erleben: sehen, berühren, nachdenken und sich mit den Bedeutungsebenen dieses Landes verbinden.

Der Củi Lũ Art Space wurde gegründet, um vietnamesisches Kunsthandwerk zu ehren und eine Brücke zwischen traditioneller Kunst und der modernen Welt zu bilden. Dies ist mehr als nur eine Galerie. Es ist ein kreativer Raum, in dem Kunst mit Natur und lokaler Kultur verschmilzt.

Die Ausstellung „Keramische Einladungen“ wird hier mit einer metaphorischen Begegnung nicht nur zwischen dem Maler und dem Schriftsteller verglichen. Es ist das Zusammentreffen von Erinnerung und Zukunft. Von Tradition und Gegenwart. Sowohl von Hoi An gestern als auch von Hoi An morgen.

Und jede Keramikvase trägt – auch wenn die Glasur Risse aufweist und die Farbe verschwimmt – noch immer ein Flüstern in sich. Diese Kultur findet man nicht in Museen. Es lebt – wenn jemand es wagt, es zu erneuern. Wagen Sie es, Traditionen neu zu denken. Wagen Sie es, Grußkarten auf Keramik zu zeichnen.

Quelle: https://baoquangnam.vn/gom-viet-hoi-sinh-tu-coi-re-3152652.html