Nachdem er fast zehn Jahre lang im Ausland in der Finanzbranche gearbeitet hatte, änderte er plötzlich seinen Weg, kehrte nach Hanoi zurück und widmete sich ganz der Kunst. Bach Vus Geschichte ist nicht nur eine Reise auf der Suche nach spiritueller Zuflucht, sondern auch ein Zeugnis für den Mut, seine Komfortzone zu verlassen, um seinen kreativen Ambitionen nachzugehen und unermüdlich eine einzigartige Bildsprache voller Tiefe und Emotionen zu entwickeln.
Die jüngste Präsentation seiner Werke im ABCD Studio (Hanoi) war nicht nur ein Meilenstein seiner achtjährigen künstlerischen Praxis, sondern auch ein vielversprechender Beginn für neue Entdeckungen in seiner eigenen Malwelt .
Bevor Bach Vu sich 2022 voll und ganz der Malerei widmete, studierte und arbeitete er über zehn Jahre im Finanzsektor in Großbritannien. Die Kunst ließ ihn jedoch nie los. Seit seiner Kindheit war er mit seinem Vater mit Farben und Pinseln in Berührung gekommen und pflegte diese Leidenschaft als spirituellen Zufluchtsort von seinem eng mit Zahlen verbundenen Beruf. Er verbrachte Tausende von Stunden damit, durch europäische Museen zu schlendern und still seinen persönlichen Sinn für Ästhetik zu pflegen. „Mir wurde klar, dass meine Leidenschaft für die Kunst immer noch sehr stark war und mich immer wieder zurückrief“, erzählte Bach Vu.
Sein künstlerischer Weg begann mit Musik , Fotografie und Videokunst, bevor er sich ganz der Malerei zuwandte. Für Bach Vu ist es das Wichtigste beim Schaffen, eine einzigartige Bildsprache zu entwickeln, die seine Weltanschauung und seine inneren Erfahrungen widerspiegelt. „Das Werk ist die Stimme des Künstlers. Ich versuche stets, meine Bildsprache kohärent und inhaltlich klar zu gestalten, aber dennoch offen für viele Bedeutungsebenen“, sagte er.
Bach Vus Gemälde verschmelzen Surrealismus, Abstraktion und digitale Ästhetik. Formen transformieren, zerfallen und erschaffen sich ständig neu, genau wie die Gedanken des Künstlers. Er vermeidet klare narrative Elemente und versetzt den Betrachter stattdessen in einen Zustand sinnlicher Erfahrung, der fragmentiert und überladen wirkt – ähnlich wie die heutige digitale Welt Menschen beeinflusst.
Es ist bemerkenswert, dass Bach Vu sich in seiner Praxis für eine „Beschränkung“ entschied. In seinem Debüt „Prologue“ verzichtete er auf den Einsatz von Farben – eine Stärke, die viele erkannten –, um „zu testen, wie er ohne Farben als Waffen malen könnte“.
Laut dem Forscher Pham Long war dies eine mutige Entscheidung und offenbarte zugleich die Tiefe des Denkens eines jungen Künstlers mit ausgeprägtem visuellen Instinkt. „Bach Vu beherrschte große Räume, komponierte präzise und war reich an Ideen. Das Wertvolle daran ist, dass er mit Freude malte, sodass auch der Betrachter diese Freude spüren kann“, kommentierte Herr Long.
Obwohl er sich erst seit drei Jahren der Malerei widmet, hat Bach Vu bereits bemerkenswerte Erfolge erzielt: Er erreichte die Endrunde des UOB-Wettbewerbs „Gemälde des Jahres Vietnam 2024“ , gewann den dritten Preis beim 7. Young Fine Arts Festival und nahm als Kunstredakteur an zahlreichen Ausstellungen teil. Er ist jedoch nach wie vor der Ansicht, die Interaktion mit dem Kunstmarkt zu minimieren, um nicht beeinflusst zu werden. „Ich möchte Zeit damit verbringen, meine eigene Stimme und Geschichte zu finden, bevor ich über Kompromisse mit dem Markt nachdenke“, erklärte Bach Vu.
Bach Vu ist ein Musterbeispiel eines zeitgenössischen Künstlers, der nicht aus dem schulischen Rahmen kam, sondern ein kulturelles Fundament, die Fähigkeit zum Selbststudium und einen seltenen unabhängigen Geist mitbrachte.
Quelle: https://www.sggp.org.vn/hanh-trinh-vun-dap-va-kien-tao-phong-cach-nghe-thuat-cua-hoa-si-bach-vu-post797903.html
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