Rektor der School of Interdisciplinary Sciences and Arts, Außerordentlicher Professor, Dr. Nguyen Van Hieu:

Die Qualität der Hochschulbildung ist stets eines der Hauptanliegen und auch heute ein heißes Thema im Forum der Nationalversammlung.

Um dieser Geschichte eine praktische Perspektive zu verleihen, führte Hanoi Moi Weekend ein Interview mit Associate Professor Dr. Nguyen Van Hieu – Direktor der School of Interdisciplinary Sciences and Arts der Vietnam National University in Hanoi – über die Frage der Ausbildung von Humanressourcen im Bereich der kreativen Kultur in Verbindung mit der Praxis, insbesondere im Kontext der Mitgliedschaft Hanois im UNESCO Creative Cities Network.

Aus der Erziehungsphilosophie

- Sehr geehrter außerordentlicher Professor, Dr. Nguyen Van Hieu, bei vielen kulturellen und kreativen Veranstaltungen in Hanoi ist in letzter Zeit die aktive Präsenz von Lehrern der Schule für Interdisziplinäre Wissenschaften und Künste in ihrer Rolle als Führer und professionelle Berater deutlich zu erkennen. Ist dies nicht das Ergebnis einer langfristigen Strategie zum Aufbau eines Expertenteams, das die Bildungsphilosophie der Schule unterstützt?

- Wie der Journalist kommentierte, ist die Anwesenheit des Lehrpersonals der Schule bei kulturellen und kreativen Veranstaltungen in Hanoi kein Zufall, sondern das Ergebnis eines strategischen Entwicklungsprozesses, der eng mit der Bildungsphilosophie der Schule im Bereich Kultur und Kunst im Zusammenhang mit sozialer Praxis verbunden ist.

Wir richten Ausbildung, Forschung und Praxis stets klar auf eine enge Verknüpfung mit dem gesellschaftlichen Leben aus. Die Schule hat eine Truppe interdisziplinärer Experten – Künstler, Forscher, Designer und Kulturmanager – angezogen, die nicht nur akademisch denken, sondern auch in der Lage sind, in öffentlichen kreativen Räumen und sozialen Projekten Führung zu übernehmen und Einfluss zu nehmen.

- Ich erinnere mich, als die Schule noch die Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften war, waren Sie selbst einer der Menschen, die das interdisziplinäre Ausbildungsmodell direkt entwickelt haben?

- Ja, dieses Modell ist nicht einfach eine akademische Entscheidung, sondern entspringt den praktischen Anforderungen der Gesellschaft und den Entwicklungstrends des Landes. Seit unserer Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften haben wir festgestellt, dass es zur Ausbildung von Humanressourcen, die sich an neue Kontexte anpassen können, notwendig ist, starre Grenzen zwischen den Fachgebieten aufzubrechen und einen offenen akademischen Raum zu schaffen, in dem die Lernenden Wissen aus vielen verschiedenen Bereichen integrieren können, um komplexe Probleme zu verstehen und zu lösen.

- Von der Bildungsphilosophie bis zur Umsetzung eines konkreten Programms ist es eine lange und anspruchsvolle Geschichte. Wie spiegelt sich der interdisziplinäre und fachübergreifende Charakter im Ausbildungsprogramm wider, Sir?

An der School of Interdisciplinary Sciences and Arts wird der interdisziplinäre Ansatz in jedem Ausbildungsprogramm klar umgesetzt. So lernt beispielsweise ein Student im Bereich Kreatives Design nicht nur angewandte Kunst, sondern erhält auch Zugang zu Wissen über Kultur, digitale Technologien, Kommunikation und Management. Heritage-Studenten studieren nicht nur Theorie, sondern nehmen auch an Feldforschung teil, entwickeln experimentelle Produkte, arbeiten mit der Community zusammen und erwerben Kenntnisse über Kommunikations- und Markenstrategien. All diese Komponenten zielen darauf ab, eine neue Generation kreativer Arbeitskräfte auszubilden, die in der Lage sind, in komplexen Umgebungen zu arbeiten und aus kulturellem und künstlerischem Wissen einen Mehrwert zu schaffen.

Zur Qualität der Humanressourcen

- Und steht dies in direktem Zusammenhang mit der Deckung des Bedarfs an Humanressourcen, um das Ziel der Industrialisierung zu erreichen und, allgemeiner, zur Kreativwirtschaft beizutragen – einem Trend, der als neue treibende Kraft für nachhaltige Entwicklung gilt?

- Da die Kultur- und Kreativwirtschaft zu einer neuen treibenden Kraft für nachhaltige Entwicklung wird, ist interdisziplinäres Denken kein Fremdwort mehr, sondern eine dringende Notwendigkeit. Die von der Regierung verabschiedete Strategie zur Entwicklung der vietnamesischen Kulturwirtschaft bis 2030 mit einer Vision bis 2045 bekräftigt klar das Ziel, die Kulturwirtschaft zu einem wichtigen Wirtschaftszweig auszubauen, der mit der Förderung der nationalen Identität und der internationalen Integration verbunden ist.

Und die Kreativwirtschaft, mit Schwerpunkt auf der Kulturwirtschaft, gilt weithin als einer der neuen Wachstumsmotoren, der einen hohen Mehrwert schaffen, zur nachhaltigen Entwicklung beitragen und eine nationale Marke aufbauen kann. Der Schlüsselfaktor für die Entwicklung dieses Bereichs sind jedoch die Humanressourcen.

Das interdisziplinäre Ausbildungsmodell der School of Interdisciplinary Sciences and Arts zielt darauf ab, eine neue Generation kreativer Fachkräfte zu formen. Absolventen werden nicht nur Künstler oder Designer sein, sondern echte Persönlichkeiten, die die Kluft zwischen Kunst, Technologie, Management und Gesellschaft überbrücken können. Sie können in kreativen Räumen, Kulturorganisationen und Start-ups der Kreativwirtschaft arbeiten und sich an der Gestaltung der Kulturpolitik und der Entwicklung der Gemeinschaft beteiligen.

Die Lernenden verfügen insbesondere über herausragende Fähigkeiten wie kreatives Denken und Design, die Fähigkeit, kulturelle Produkte/Dienstleistungen zu entwickeln, in mehreren Bereichen zu arbeiten, den Markt aus lokaler und globaler Perspektive zu betrachten und insbesondere die Fähigkeit zu kommunizieren, zu vernetzen und kreative Werte zu verbreiten. Diese Eigenschaften helfen ihnen, den modernen Arbeitsbedarf zu decken und zur Schaffung eines kreativen Ökosystems in städtischen Gebieten, Kulturerbegebieten oder ländlichen Gemeinden beizutragen, in denen Kultur zu einer wichtigen Entwicklungsressource werden kann.

Mit anderen Worten: Das interdisziplinäre Ausbildungsmodell schafft nicht nur eine Humanressource, die „beschäftigungsfähig“ ist, sondern – noch wichtiger – „in der Lage ist, Arbeitsplätze zu schaffen“, „neue Werte zu schaffen“ und zu einem unverzichtbaren Bindeglied in der wissensbasierten und kreativen Wirtschaft wird, auf die sich Vietnam allmählich zubewegt.

- Ja, das ist der Wunsch, aber wie beurteilen Sie die Wirksamkeit und die Lehren aus diesem Kooperationsmodell anhand der lebendigen Realität von öffentlich-privaten Partnerschaftsmodellen, an denen Lehrer und Schüler der Schule teilgenommen haben, wie beispielsweise der Quan Thanh Night Tour?

- Das ist in der Tat eine lange Geschichte, aber um es kurz zu machen, wir können daraus zwei klare Lehren ziehen.

Erstens kann das Modell der öffentlich-privaten Partnerschaft im Bereich Kultur und Tourismus nur dann nachhaltig sein, wenn alle Beteiligten wirklich mitwirken und die Bildung dabei als Brücke zwischen Wissen und Anwendung fungiert. Zweitens benötigen wir, um kulturelle Werte in für die Öffentlichkeit nutzbare Produkte umzuwandeln, ein Expertenteam, das sich mit dem Kulturerbe auskennt, Erfahrung im Design Thinking und kreative Kommunikationsfähigkeiten besitzt – Faktoren, auf die wir in unseren Schulungen stets Wert legen.

Erste Ergebnisse zeigen, dass durch die Zusammenarbeit von Studierenden, Dozenten, der Gesellschaft und Unternehmen in einem gemeinsamen Projekt ein Mehrwert geschaffen wurde, der die ursprünglichen Erwartungen übertrifft. Neben der Bereitstellung konkreter Produkte fördert dieser Prozess auch die interdisziplinäre Arbeitsfähigkeit, das vernetzte Denken und die soziale Verantwortung der Lernenden.

Sie haben einmal betont, dass wir ein unschätzbar wertvolles Erbe der Kunsterziehung erben. In der Praxis gibt es jedoch noch viele Hindernisse bei der Bewahrung und nachhaltigen Förderung dieses Erbes?

Ja, wir verfügen über ein unschätzbar wertvolles Erbe der Kunsterziehung – die Grundlage dafür bildet die Kunsterziehung des frühen 20. Jahrhunderts, die den Ausgangspunkt für das Ausbildungsmodell der freien Künste bildet und Ost und West, Theorie und Praxis sowie Schaffen und Forschung verbindet. Die Bewahrung und Förderung dieses Erbes stößt im heutigen Kontext jedoch auf zahlreiche Hindernisse.

Das größte Hindernis liegt meiner Meinung nach im unvollständigen Verständnis der Natur der Kunsterziehung. Kunststudium bedeutet nicht nur das Erlernen von Techniken, sondern auch die Schulung von Denken, Wissen und Persönlichkeit. Es ist eine Kombination aus Kreativität und akademischem Wissen, aus künstlerischen Emotionen und theoretischen Grundlagen, um Werke zu schaffen, die nicht nur formal schön sind, sondern auch tiefe Bedeutung und Einfluss auf die Gemeinschaft haben. Eine echte Kunsterziehung muss den Lernenden helfen, Liebe zur Kultur, die Fähigkeit zur Wahrnehmung von Ästhetik, die Fähigkeit, Stereotypen zu überwinden, und vor allem Charakter zu entwickeln.

Daher geht es bei der Förderung des Erbes der Kunsterziehung nicht nur darum, das alte Modell zu bewahren, sondern seinen Geist im aktuellen Kontext zu erneuern.

Wir definieren kreative Kultur als mehr als nur ein Feld. Kreative Kultur ist eine Denkweise – integrativ, offen und nachhaltig. Kreative Kultur findet sich nicht nur in Büchern, sondern beginnt mit der Art und Weise, wie wir leben, lernen und die Welt um uns herum täglich neu gestalten.

- Herzlichen Dank an den außerordentlichen Professor Dr. Nguyen Van Hieu.

Quelle: https://hanoimoi.vn/hieu-truong-truong-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-pgs-ts-nguyen-van-hieu-dao-tao-nguon-nhan-luc-khong-chi-co-viec-lam-ma-con-phai-tao-ra-viec-lam-707376.html