Um dieser Geschichte eine realistischere Perspektive zu verleihen, führte Hanoi Moi Weekend ein Interview mit Associate Professor Dr. Nguyen Van Hieu – Rektor der Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften und Künste der Nationalen Universität Hanoi – über die Ausbildung von Fachkräften im Bereich der kreativen Kultur mit Bezug zur Praxis, insbesondere im Kontext der Mitgliedschaft Hanois im UNESCO-Netzwerk der Kreativstädte.
Aus der pädagogischen Philosophie
Sehr geehrter Herr Professor Dr. Nguyen Van Hieu, in letzter Zeit ist bei vielen Kultur- und Kreativveranstaltungen in Hanoi die aktive Präsenz von Lehrenden der Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften und Künste als Guides und Berater deutlich zu erkennen. Ist dies das Ergebnis einer langfristigen Strategie zum Aufbau eines Expertenteams, das die pädagogische Philosophie der Fakultät unterstützt?
Wie der Journalist anmerkte, ist die Anwesenheit der Lehrkräfte der Schule bei kulturellen und kreativen Veranstaltungen in Hanoi kein Zufall, sondern das Ergebnis eines strategischen Entwicklungsprozesses, der eng mit der pädagogischen Philosophie der Schule im Bereich Kultur und Kunst in Verbindung mit sozialer Praxis verknüpft ist.
Wir richten Ausbildung, Forschung und Praxis stets klar auf einen engen Bezug zum gesellschaftlichen Leben aus. Die Schule hat eine Vielzahl interdisziplinärer Experten – Künstler, Forscher, Designer und Kulturmanager – angezogen, die nicht nur akademisch orientiert sind, sondern auch die Fähigkeit besitzen, in öffentlichen kreativen Räumen und sozialen Projekten Führung und Einfluss zu nehmen.
- Ich erinnere mich, als die Schule noch die Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften war, waren Sie selbst einer derjenigen, die das interdisziplinäre Ausbildungsmodell direkt entwickelt haben?
Ja, dieses Modell ist nicht bloß eine akademische Entscheidung, sondern resultiert aus den praktischen Erfordernissen der Gesellschaft und den Entwicklungstrends des Landes. Seit der Gründung der Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften sind wir der Ansicht, dass es zur Ausbildung von Fachkräften, die sich an neue Gegebenheiten anpassen können, notwendig ist, starre Fachgrenzen aufzubrechen und einen offenen akademischen Raum zu schaffen, in dem Lernende Wissen aus verschiedenen Bereichen integrieren können, um komplexe Probleme zu verstehen und zu lösen.
Von der pädagogischen Philosophie bis zur Umsetzung eines konkreten Programms ist es ein langer und anspruchsvoller Weg. Wie spiegelt sich der interdisziplinäre und interdisziplinäre Ansatz im Ausbildungsprogramm wider, Herr Professor?
An der Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften und Künste wird der interdisziplinäre Ansatz in jedem Studiengang konsequent umgesetzt. So lernt beispielsweise ein Student im Bereich Kreatives Design nicht nur angewandte Kunst, sondern erhält auch Zugang zu Wissen über Kultur, digitale Technologien, Kommunikation und Management. Studierende im Bereich Kulturerbe beschäftigen sich nicht nur mit Theorie, sondern nehmen auch an Feldstudien teil, entwickeln praxisorientierte Projekte, arbeiten mit der lokalen Gemeinschaft zusammen und erwerben Kenntnisse in Kommunikations- und Markenstrategien. All diese Komponenten zielen darauf ab, eine neue Generation kreativer Fachkräfte auszubilden, die in komplexen Umgebungen arbeiten und aus kulturellem und künstlerischem Wissen einen Mehrwert schaffen können.
Zur Qualität der Humanressourcen
- Und steht dies in direktem Zusammenhang mit der Deckung des Personalbedarfs zur Erreichung des Ziels der Industrialisierung und, allgemeiner gefasst, mit der Förderung der Kreativwirtschaft – einem Trend, der als neue Triebkraft für nachhaltige Entwicklung gilt?
Angesichts der Tatsache, dass die Kultur- und Kreativwirtschaft zu einer neuen Triebkraft für nachhaltige Entwicklung geworden ist, ist interdisziplinäres Denken kein Fremdwort mehr, sondern eine dringende Notwendigkeit. Die von der Regierung verabschiedete Strategie zur Entwicklung der vietnamesischen Kulturwirtschaft bis 2030 mit einer Vision bis 2045 bekräftigt klar das Ziel, die Kulturwirtschaft zu einem wichtigen Wirtschaftszweig auszubauen, der mit der Förderung der nationalen Identität und der internationalen Integration einhergeht.
Die Kreativwirtschaft, insbesondere die Kulturbranche, gilt weithin als einer der neuen Wachstumsmotoren, der eine hohe Wertschöpfung generiert, zur nachhaltigen Entwicklung beiträgt und nationale Marken aufbaut. Der Schlüsselfaktor für die Weiterentwicklung dieses Bereichs sind jedoch die Humanressourcen.
Das interdisziplinäre Ausbildungsmodell der Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften und Künste zielt darauf ab, eine neue Generation kreativer Fachkräfte hervorzubringen. Die Absolventinnen und Absolventen sind nicht einfach nur Künstlerinnen und Künstler oder Designerinnen und Designer, sondern Persönlichkeiten, die Kunst, Technologie, Management und Gesellschaft miteinander verbinden können. Sie können in kreativen Arbeitsumgebungen, Kulturorganisationen und Start-ups der Kreativwirtschaft tätig sein sowie sich an der Kulturpolitik und der Stadtentwicklung beteiligen.
Konkret werden die Lernenden über herausragende Fähigkeiten verfügen, wie beispielsweise kreatives Denken und Design, Kompetenzen in der Entwicklung kultureller Produkte und Dienstleistungen, die Fähigkeit, in verschiedenen Bereichen zu arbeiten, den Markt aus einer lokalen und globalen Perspektive zu betrachten und insbesondere die Fähigkeit, kreative Werte zu kommunizieren, zu vernetzen und zu verbreiten. Diese Qualitäten helfen ihnen, sowohl den modernen Arbeitsmarkt zu erfüllen als auch zur Schaffung eines kreativen Ökosystems in städtischen Gebieten, Kulturerberegionen oder ländlichen Gemeinden beizutragen, wo Kultur zu einer wichtigen Entwicklungsressource werden kann.
Mit anderen Worten: Das interdisziplinäre Ausbildungsmodell schafft nicht nur eine „beschäftigungsfähige“ Belegschaft, sondern vor allem eine, die „in der Lage ist, Arbeitsplätze zu schaffen“, „neue Werte zu schaffen“ und somit zu einem unverzichtbaren Glied in der wissensbasierten und kreativen Wirtschaft wird, auf die sich Vietnam schrittweise zubewegt.
- Ja, das ist der Wunsch, aber wie beurteilen Sie angesichts der konkreten Erfahrungen mit öffentlich-privaten Partnerschaftsmodellen, an denen Lehrer und Schüler der Schule teilgenommen haben, wie zum Beispiel der Quan Thanh Night Tour, die Effektivität dieses Kooperationsmodells und die daraus gewonnenen Erkenntnisse?
Das ist in der Tat eine lange Geschichte, aber kurz gesagt, lassen sich daraus zwei klare Lehren ziehen.
Erstens kann das öffentlich-private Partnerschaftsmodell im Kultur- und Tourismussektor nur dann nachhaltig sein, wenn alle Beteiligten substanziell zusammenarbeiten und Bildung dabei die Rolle einer Brücke zwischen Wissen und Anwendung einnimmt. Zweitens bedarf es für die Umwandlung kultureller Werte in öffentlich nutzbare Produkte eines Expertenteams mit fundierten Kenntnissen im Bereich des Kulturerbes, Erfahrung im gestalterischen Denken und ausgeprägten Kommunikationsfähigkeiten – Faktoren, auf die wir in unseren Schulungen stets Wert legen.
Erste Ergebnisse zeigen, dass die Einbindung von Studierenden, Dozierenden, der lokalen Gemeinschaft und Unternehmen in ein gemeinsames Projekt einen Mehrwert geschaffen hat, der die ursprünglichen Erwartungen übertrifft. Neben der Entwicklung konkreter Ergebnisse fördert es auch die interdisziplinäre Arbeitsweise, das vernetzte Denken und die soziale Verantwortung der Lernenden.
Sie betonten einmal, dass wir ein unschätzbares Erbe der Kunsterziehung antreten. Doch in der Praxis steht die Bewahrung und nachhaltige Weiterentwicklung dieses Erbes nach wie vor vor vielen Herausforderungen?
Ja, wir erben ein unschätzbares Erbe der Kunsterziehung – dessen Fundament in der Kunsterziehung des frühen 20. Jahrhunderts gelegt wurde, dem Ausgangspunkt des geisteswissenschaftlichen Ausbildungsmodells, das Ost und West, Theorie und Praxis sowie Schöpfung und Forschung vereint. Die Bewahrung und Förderung dieses Erbes steht jedoch im heutigen Kontext vor zahlreichen Herausforderungen.
Das größte Hindernis liegt meiner Meinung nach im unvollständigen Verständnis des Wesens der Kunsterziehung. Kunst zu lernen bedeutet nicht nur, Techniken zu erlernen, sondern auch, Denken, Wissen und Persönlichkeit zu schulen. Es ist eine Verbindung von Kreativität und akademischem Wissen, von künstlerischer Emotionalität und theoretischen Grundlagen, um Werke zu schaffen, die nicht nur formal schön sind, sondern auch tiefe Bedeutung besitzen und die Gesellschaft beeinflussen. Eine wahre Kunsterziehung muss Lernenden helfen, eine Liebe zur Kultur zu entwickeln, ein ästhetisches Empfinden zu entwickeln, Stereotypen zu überwinden und vor allem ihren Charakter zu formen.
Die Förderung des Erbes der Kunsterziehung bedeutet daher nicht einfach nur die Bewahrung des alten Modells, sondern auch die Erneuerung seines Geistes im gegenwärtigen Kontext.
Wir definieren kreative Kultur klar als mehr als ein Fachgebiet; sie ist eine Denkweise – integriert, offen und nachhaltig. Kreative Kultur beschränkt sich schließlich nicht auf Bücher, sondern entspringt der Art und Weise, wie wir leben, lernen und die Welt um uns herum jeden Tag neu gestalten.
- Mein herzlicher Dank gilt Associate Professor Dr. Nguyen Van Hieu.
Quelle: https://hanoimoi.vn/hieu-truong-truong-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-pgs-ts-nguyen-van-hieu-dao-tao-nguon-nhan-luc-khong-chi-co-viec-lam-ma-con-phai-tao-ra-viec-lam-707376.html
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