Bühnenbildner Do Doan Chau drückt Dankbarkeit gegenüber dem Leben aus.

Taucht man in die Welt seiner Gemälde ein, entdeckt man ein „Denkmal“ der Liebe und des familiären Glücks; man erkennt seine Leidenschaft für die Erforschung des einfachen Wesens des Lebens. Sein Leben glich einem dramatischen Schauspiel voller Höhepunkte, und Doãn Châu nutzte die Sprache der Malerei als Bühne, um sein Leben in jedem einzelnen Werk zum Ausdruck zu bringen.

Früher malte er Bühnenbilder, um das Publikum zu unterhalten; jetzt malt er, um sich selbst zu unterhalten. Trifft das auf ihn zu?

Die Bühnenmalerei orientiert sich an Drehbuch und Handlung; die Malerei hingegen ist anders, da sie zwei unterschiedlichen Zwecken dient. Malerei drückt Emotionen aus, und das tut auch die Bühnenmalerei, doch der Künstler hat hier nicht die alleinige Kontrolle; ein Bühnenmaler muss dem Regisseur dienen. Bei der Malerei gibt der Regisseur ein Thema vor, und der Künstler muss sich an dessen Vision halten, um den Inhalt des Stücks dem Publikum optimal zu vermitteln. Wenn ich für mich selbst male, lasse ich die Dramen meines Lebens in meine Bilder einfließen.

Ein tranceartiger Geisteszustand, erfüllt von einem Wirrwarr an Gedanken und Gefühlen.

Doch wenn man seine Gemälde betrachtet, ist das wirklich schwer zu erraten. Wenn Künstler berühmt werden, entwickeln sie ihre eigene Sprache, aber Do Doan Chau „performt“ auf einer mehrsprachigen „Bühne“. Warum?

Ich gebe mich nicht als Do Doan Chau aus, ich missbrauche meinen Namen nicht. Ich bin eine vielseitige Künstlerin; meine Gemälde umfassen Landschaften, Porträts, Stillleben und Stile, die von klassischer Malerei und künstlerischem Ausdruck bis hin zu zeitgenössischer Kunst wie Abstraktion, Expressionismus und Surrealismus reichen. Mein Pinselstrich ist mal akribisch und ernst, mal frei und fantasievoll, je nach meiner momentanen Stimmung. Ich beschränke mich nicht auf einen bestimmten Stil und folge auch keinem. Wenn Betrachter meiner Bilder sagen, sie sähen sieben oder acht verschiedene Künstler, freut mich das sehr; das bin ich im Grunde.

Ein geschäftiges Hanoi zur Hauptverkehrszeit, das dennoch eine Schönheit bewahrt, die an den Stil von Doan Chau erinnert.

Als jemand, der Hanoi liebt, beschreibt er diese „Liebe“ mit Farben, die viele faszinieren, selbst inmitten von Smog, Frustration, Verkehrsstaus und überfüllten, chaotischen Gebäuden. Kann er erklären, warum?

Ich wollte dem Leben schon immer positiv gegenüberstehen. Das Leben geht weiter; Hanoi mag so oder so sein, aber das beunruhigt mich nicht. Ich bin jetzt über 80, warum also pessimistisch sein? Die meisten meiner Freunde aus meinen 20ern und 50ern sind nicht mehr da, aber ich bin noch da. Heute verbringe ich etwa 70 % meiner Zeit mit Malen. Malen ist für mich eine Möglichkeit, „dem Leben Dankbarkeit zu zeigen“ – was auch der Titel meiner aktuellen Einzelausstellung in der Galerie E Tễu (Stadtteil Ecopark, Bezirk Văn Giang, Provinz Hưng Yên ) ist.

Vielleicht entdeckt er die Schönheit in der Unvollkommenheit und genau deshalb hat sich sein Umgang mit Farbe im Laufe der Zeit so stark verändert, wobei in letzter Zeit ein lebendigerer und verspielterer Stil deutlicher zu erkennen ist?

Das ist meine Absicht, meine Lebensphilosophie. Ich glaube, egal wie chaotisch das Leben auch sein mag, man sollte niemals die Liebe zum Leben verlieren. Lass dich nicht vom Pessimismus beherrschen, lass ihn nicht zu Traurigkeit und Elend führen. Freude und Leid im Leben sind Emotionen, und wir müssen lernen, unsere Emotionen zu kontrollieren, um positiv zu leben und zu denken.

Die verstorbene Xam-Sängerin Ha Thi Cau, dargestellt in den Gemälden von Doan Chau.

Doch als Menschen ist Traurigkeit unvermeidlich. Hast du jemals „Traurigkeit“ gemalt?

Ja, ich male die Schönheit der Traurigkeit, ich male traurige Gefühle. Zum Beispiel in meinem Werk über Prag (die Hauptstadt Tschechiens): Eines Morgens wachte ich plötzlich auf und vermisste Prag, also malte ich die Traurigkeit der Vergangenheit, aber es ist eine Traurigkeit der Sehnsucht, keine pessimistische Traurigkeit.

Beim Betrachten des Selbstporträts „Mein Heute “ bemerke ich einen Hauch von Traurigkeit, nicht die Freude, die ich beim Hören seiner Geschichten empfand. Verbirgt sich hinter dieser anhaltenden Melancholie eine tiefere Bedeutung?

Es ist ein nostalgisches Porträt und zugleich eine Reflexion über das Leben. Ich habe meine Gedanken gemalt; damals dachte ich, ich lebe nicht mehr nur für mich selbst, sondern so, dass es meinen Nachkommen als Vorbild dienen und dem Leben mehr Sinn verleihen würde. Ich nenne es ein nachdenkliches Porträt. Ein Porträt, das Fragen aufwirft – meiner Meinung nach ist das ein gutes Porträt.

Er bezeichnet sich selbst als vielseitigen Künstler, vielleicht aufgrund des starken Einflusses des Bühnenbildes?

Ganz genau, das Wichtigste in der Theaterkunst ist der ideologische Gehalt, den jedes Stück dem Publikum vermittelt. Ein Künstler ist nicht einfach nur jemand, der arrangiert und malt, oder ein bloßer Assistent des Regisseurs, sondern jemand, der mit dem Regisseur zusammenarbeitet, um den Inhalt des Stücks den Zuschauern bestmöglich nahezubringen. Jedes Stück ist anders; man kann nicht immer die gleichen Bühnenbilder verwenden. Zum Beispiel arbeite ich heute an einem Shakespeare-Stück, morgen an Tran Huyen Tran, dann an Stücken von Van Cao, Kim Lan… Deshalb habe ich mir das vielseitige Do Doan Chau geschaffen.

Ich bin stolz darauf, mit den meisten Regisseuren Vietnams zusammengearbeitet zu haben, von Dinh Quang, Duong Ngoc Duc, Nguyen Dinh Nghi, Doan Hoang Giang, Ngoc Phuong, Pham Thi Thanh… bis hin zur jüngeren Generation – unzählige. Dadurch ist Doan Chau zu einem vielseitigen Unternehmen geworden, das die Ansprüche vieler Regisseurgenerationen erfüllen kann.

Nach dem Brand der Kathedrale Notre Dame in Paris erreichten die Emotionen ihren Höhepunkt; das Kunstwerk wurde an einem Tag fertiggestellt (17. April 2019).

Er malt viele Motive; da muss es doch etwas geben, das ihm besonders gefällt, oder eine besondere Stärke, die er oft zur Schau stellt?

Am liebsten zeichne ich den Alltag und porträtiere die Persönlichkeiten gewöhnlicher Menschen. Zum Beispiel beobachte und beschreibe ich beim Kartenspielen die Persönlichkeit jedes Einzelnen, während er seine Karten hält. Oder Szenen aus Hanois Altstadt: alte Menschen, die Blumen als Räucherwerk kaufen, zwei junge Schwestern, die auf ihre Mutter warten, oder sogar Frauen, die Geisterbeschwörungen durchführen, Friseursalons, Schrotthändler, Schachspieler auf der Straße, Pho-Verkäufer… Diese Motive, die das Wesen des Lebens in sich tragen, faszinieren mich.

Glücklich leben und positiv denken, um den Rest des Lebensweges fortzusetzen – das ist Do Doan Chau.

Nachdem er weite Strecken zurückgelegt hat und nur mit einem unvollkommenen Ausschnitt des Lebens zurückgekehrt ist, der immer noch von den Komplexitäten und Ängsten der menschlichen Existenz geprägt ist und leicht in eine negative Sichtweise verfällt, warum ist er so fasziniert vom Leben?

Weil es von mir verlangte, zu beobachten, mich anzunähern, ganz nah heranzugehen, nachzudenken und mir tief Sorgen zu machen, konnte ich erst erkennen, dass inmitten der Absurdität des Lebens viele gute und schöne Dinge, klein, aber kostbar, durchschimmerten. Jedes Mal, wenn ich diese Schönheit erkannte, war ich überglücklich. Und das Wesen des Lebens weckte auch viele Erinnerungen und Gefühle in mir.

Im Alter von achtzig Jahren sprüht der Bühnenmaler und Volkskünstler Do Doan Chau noch immer vor Lebensfreude und kreativer Energie in seinen Gemälden.

Nachdem Sie dem Tod ins Auge geblickt und die Süße und Bitterkeit des Lebens erfahren haben, haben Sie diese bitteren und süßen Erfahrungen jemals in Ihre Gemälde einfließen lassen, und wenn ja, wie würden diese aussehen?

Meine Bilder zeichnen sich stets durch Dynamik, Ausdruckskraft und Inhalt aus und müssen positiv sein. Mein Leben war voller Höhen und Tiefen. Doch das bedeutet nicht, dass ich mich selbst quäle; wenn ich traurig oder frustriert bin, versuche ich, darin Freude zu finden.

Zur Frage, ob es leicht zu erkennen ist, wann Do Doan Chau Botschaften in Gemälde "einbettet", im Stil von Do Doan Chau?

Es ist schwer zu erkennen, zum Beispiel, wenn ich das Leben auf dem Red River male. Man muss genau hinsehen, um den Bootsmann inmitten der Weite des Wassers zu entdecken, wie er zum Himmel aufblickt und nicht weiß, was der nächste Tag bringen wird. Ich mag es, ein Problem in meine Bilder einzubauen, ob groß oder klein. Jede Figur geht ihren eigenen Weg; in einem schamanischen Gemälde zum Beispiel sind alle berauscht. Ich mag es, wenn Dinge ein Problem haben. Die Leinwand ist wie eine Bühne; sie muss eine Botschaft vermitteln.

Er malte viele Porträts, nicht wie Fotografien, sondern so, als wären die Porträts lebendig und könnten sich mit der Person unterhalten, die ihnen gegenüberstand.

Seit fast zehn Jahren präsentiere ich Einzelausstellungen mit Porträts berühmter Künstler wie Dao Mong Long, Doan Hoang Giang, Phung Huy Binh, The Anh und Doan Dung. Gemeinsam ist ihnen die Dynamik der Porträts. Warum dynamisch? Weil sie mich und alle anderen immer wieder daran erinnern, dass ich Bühnenmaler bin und das Theatralische durch meine Pinselstriche zum Ausdruck kommt; das Kunstwerk muss eine theatralische Qualität besitzen, es muss dynamisch sein. Dies spiegelt die innere Stärke oder den Charakter der porträtierten Person wider. Dao Mong Long beispielsweise verkörperte stets starke Persönlichkeiten, ebenso wie Van Hiep…

In der Theaterkunst gibt es Momente stiller Besinnung und dramatische Höhepunkte; spiegelt sein Gemälde das wider?

Ja, auch in Gemälden gibt es Höhepunkte. Viele Werke rufen in einem einzigen Augenblick Emotionen hervor und veranlassen mich, sofort zu malen. Zum Beispiel konnte ich am Morgen des 17. April 2019 nicht schlafen, wachte auf, um fernzusehen, und sah die brennende Kathedrale Notre-Dame in Paris. Ich brach in Tränen aus, weil der Anblick so herzzerreißend war, und holte sofort meine Farben hervor und begann zu malen. Das Gemälde war an einem Tag fertig.

Volkskünstler Do Doan Chau und Verdiente Künstlerin Bich Thu, ein "Symbol" der Liebe über Generationen hinweg.

Die Bühnenmalerei ist durch den Inhalt eingeschränkt und vom Regisseur vorgegeben, während ihm die Malerei freie Ausdrucksmöglichkeiten bietet . Wenn er die Wahl hätte, was würde er am liebsten malen?

Ich mag sie alle, weil sie alle großartig sind. Theater fasziniert mich, weil es Lebenselixier ist, das wahre Leben. Die Inhalte sind großartig, die Essenz des Lebens ist stärker als in der Malerei, und auch die Ideen sind kraftvoller, weil sie verfeinert wurden. Man denkt zum Beispiel an unzählige Dinge, die im Theater durcheinander sind, aber auf der Bühne verdichten sie sich zu zwei, drei Details, und der Regisseur weiß diese Details gekonnt einzusetzen, was das Ganze noch besser macht. Malen hingegen ist einfach nur du und ich, frei, wir machen, was wir wollen.

Stimmt es, dass Bühnenbild rein dekorativ ist?

Das stimmt nur teilweise. Ich erinnere mich, als ich nach Nam Dinh zurückkehrte, gestaltete ich die Bühne für das Stück „Sommer am Meer“ der verstorbenen Autorin Xuan Trinh über den Reformprozess, inszeniert von Pham Thi Thanh. Ich überlegte lange und platzierte schließlich nur zwei Zahlen auf der Bühne, eine 5 und eine 8, sehr groß, schön und dicht angeordnet, und sie konnten gespiegelt werden, mal als 58, mal als 85. Was sollte das bedeuten? Es sollte heißen: „Hey Leute! Wir schreiben das Jahr 1985, nicht mehr 1958.“ Das ist die Idee hinter Bühnenbild: Die Dekorationen sollen nicht nur schön sein, sondern auch den Inhalt vermitteln und dabei tiefgründig sein. Das ist es, was es so befriedigend macht.

Haben Sie im Bereich Bühnenbild, insbesondere für Aufführungen mit ausländischen Themen, jemals vietnamesische und westliche Elemente kombiniert?

Es gibt viele Beispiele, etwa das Theaterstück König Lear. Was das Bühnenbild angeht, so wurde es in Europa bereits ausführlich aufgeführt; als ich es schuf, kombinierte ich traditionelle Puppentheatertechniken mit dem Bühnenbild und erzielte damit einen wirklich überraschenden Effekt, selbst für meine ausländischen Kollegen. Ich erhielt viel Lob von ihnen, und einige versuchten sogar, Plagiate nachzuweisen, konnten aber keine finden. Das liegt nicht an meinem besonderen Talent, sondern einfach daran, dass ich die „vietnamesische“ Qualität in mir geerbt und weiterentwickelt habe.

Vielen Dank, Sir!

Quellenlink: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm