Hong Nhung nach dem Vorfall

Nach ihrer Gesundheitskrise kehrte Hong Nhung mit einem jugendlichen, rasanten Produkt auf die Musikszene zurück, das sich stark von ihrer Vergangenheit unterschied.

Nach einer Zeit des Kampfes gegen den Krebs kehrte Hong Nhung mit dem Musikvideo „ Tu moi“ auf die Musikszene zurück. An diesem Projekt arbeiten mit ihr vielversprechende Künstler der nordkoreanischen Kunstszene zusammen, von Lope Pham – dem Mann hinter dem Erfolg des Albums „ 99%“ (MCK) – über Trung Tran – einen R&B-Sänger mit einem ganz neuen Flair – bis hin zu Regisseur Phuong Vu.

Hong Nhung hat sich mit ihrer immer noch feinfühligen Stimme dieses Mal mit einem rhythmischeren R&B-Hip-Hop-Stil erneuert, anstatt der sanften, sanften Melodien der leichten Musik, die das Publikum von ihr kennt. Die Künstlerin selbst bestätigte, dass sie ihren Gesang für dieses Projekt komplett ändern musste.

Änderungen bei Hong Nhung

„Tu cau“ ist leicht zu erkennen und hat einen düsteren Ton, von der Musik bis zu den Bildern des Musikvideos. Es ist wie ein Monolog aufgebaut, in dem sich die weibliche Figur fragt, ob sie sich in der Liebe verliert. Das Arrangement des Produkts ist nicht zu dicht mit Klangschichten, sondern lässt viel Raum für Text und Gesang.

Der musikalische Raum des Werkes wird durch das Klavier eröffnet, kombiniert mit dem melancholischen, schwebenden Synthie-Flächenklang im Hintergrund, der die Emotionen schweben lässt. In diesem Kontext hat Hong Nhungs warme Stimme einen Hauch von Geständnis, ein Flüstern, das einen Teil des Geistes des Werkes zum Ausdruck bringt.

„Wunder“ markiert Hong Nhau’s Rückkehr nach einem gesundheitlichen Zwischenfall.

Das Publikum spürte jedoch erst dann eine neue Hong Nhung, wenn der Rhythmus des Songs angezogen und mit R&B- und Hip-Hop-Klängen kombiniert wurde – insbesondere mit den sanft in den Refrain eingemischten 808-Drums. Lope Pham reduzierte die Schwere der Hip-Hop-Klänge bewusst und versuchte nicht, in der Produktionsphase einen großen Höhepunkt zu schaffen, sondern konzentrierte sich darauf, den Raum zu erweitern, damit Hong Nhungs Stimme natürlich und vollständig hörbar wurde.

In einer Komposition und einem Arrangement, die moderner und frischer sind als Hong Nhungs frühere Werke, zeigt die Sängerin weiterhin deutlich ihre gesangliche Klasse. Sie singt jedes Wort klar und deutlich, selbst in rasanten und weitreichenden Passagen. Auch das charakteristische R&B-Vibrato wird von ihr auf einem höheren Niveau gehandhabt, reich an Emotionen, Raffinesse und Technik.

Anders als der dunkle, etwas schwere Ton von Hong Nhungs Gesang vermittelt Trung Trans Part ein Gefühl von Leichtigkeit und Gelassenheit – genau wie das schwebende, verträumte Bild im Musikvideo. Die Kombination aus Nylonsaiten und Schlagzeug schafft eine romantische Atmosphäre, die zu 99 % an Lope Phams Arrangement von Suit & Tie (MCK) erinnert. Trung Trans Performance wirkt jedoch ätherischer, als spräche sie von einer unwirklichen Liebe. Die Art, R&B zu singen, die Worte gleiten zu lassen und die Melodie zu betonen, trägt ebenfalls dazu bei, dass dieser Part näher wirkt und junge Zuhörer emotional berührt.

Durch die Schaffung zweier Erlebnisse mit unterschiedlichen Farben kann Wonder für eine gewisse Spannung beim Vergnügen sorgen.

Obwohl der Text ein relativ abstraktes Thema hat, ist er sprachlich nicht so stark von Philosophie, vagen Metaphern oder literarischen Elementen geprägt wie Hong Nhungs frühere Balladen. Stattdessen verwendet Tu moi einfache, klare Worte, die den Inhalt direkt vermitteln. Darüber hinaus enthält der Text leichte Reime, die die Melodie gut vermitteln.

Tatsächlich sind Komposition und Arrangement des Stücks nicht besonders außergewöhnlich, mit vielschichtigen Klängen und einer Melodie, die dem breiten Publikum vertraut ist. Die Art und Weise, wie Hong Nhung ihre Stimme einsetzt und das Thema des Songs aufgreift, ist jedoch in aktuellen Hip-Hop-R&B-Stücken selten. Das verleiht „ Tu moi“ eine einzigartige Note.

Hong Nhung versucht sich an rasanter R&B-Musik.

Der Refrain des Songs setzt jedoch keinen wirklichen Höhepunkt. Die Wiederholung der Struktur „Manchmal liebe ich dich zu sehr ... Manchmal liebe ich dich zu sehr ...“ trägt zwar zu einer tiefen, anhaltenden Stimmung bei, lässt aber einen klaren Höhepunkt und die nötige Eingängigkeit vermissen. Dies erschwert es dem Song, im Vpop-Markt einen starken viralen Effekt zu erzielen – wo das Publikum oft Songs mit klaren Strukturen und herausragenden Hooks bevorzugt.

Viele Symbolbilder

Auch die visuellen Elemente des Musikvideos „ Tu mo“ haben seit seiner Veröffentlichung dank der Regie eines hoch angesehenen Musikvideo-Regisseurs viel positive Resonanz erhalten. Inspiriert von den Werken René Magrittes, der für seine surrealistischen Gemälde (die der Realität entfliehen) berühmt ist, ist Hong Nhungs Werk aus vielen symbolischen Details aufgebaut, die das Publikum etwas verwirren.

Regisseur Phuong Vu versetzt das Publikum gekonnt in die Gedankenwelt einer einsamen Frau in einer Liebesbeziehung, die so sehr in Vergessenheit gerät, dass sie sich selbst nicht mehr erkennt. In den ersten Szenen des Musikvideos, als alle in Harmonie sind, sieht das Publikum nur die Figur Hong Nhung verloren und verwirrt, ohne zu wissen, wer sie ist und wo sie ist.

Die Kamera schwenkt dann zu einem Bild, das Magrittes berühmtes Gemälde „ Die Liebenden“ (1928) imitiert – ein Kuss, getrennt durch eine Stofflage, der körperliche Nähe, aber emotionale Distanz suggeriert. Im Musikvideo wird dieser Teil jedoch zusätzlich durch das Detail des blutenden Mädchens ausgeschmückt, als leide sie unter dem Schmerz dieser Distanz.

Die folgenden Bilder, wie etwa Hong Nhung, die von ihrer inneren Bühne überwältigt wird, die Szene, in der sie in den Himmel fliegt, wie in dem Golconda -Gemälde, oder die Szene, in der sie sich selbst in der Gestalt der Person sieht, die sie liebt, spiegeln alle eine blinde Liebe wider, eine Liebe bis hin zur Selbstvergessenheit.

Doch damit nicht genug: Das Musikvideo ist voller symbolischer Bilder, die das Urteilsvermögen und die Wahrnehmung des Publikums herausfordern, wie zum Beispiel die Szene mit der Taube, dem vogelköpfigen Mädchen oder dem entwurzelten alten Baum. Die ständige Verwendung symbolischer Bilder macht die Geschichte vage und erschwert es dem Publikum, sie zu verstehen, wenn es sie nur wenige Male ansieht.

Das Musikvideo ist von den Werken des berühmten Malers René Magritte inspiriert.

Dank der Ästhetik des Musikvideos konnte das Interesse der Zuschauer dennoch geweckt werden. Die rhythmischen, lebendigen Kameraeinstellungen hinterließen nicht nur einen visuellen Eindruck, sondern trugen auch dazu bei, das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten, sodass es weiterschauen wollte, selbst wenn es den Inhalt nicht vollständig verstand.

Ganz zu schweigen davon, dass die Handlung des Musikvideos auf viele verschiedene Arten interpretiert werden kann. Die erwähnte blinde Liebe kann durchaus eine Leidenschaft für die Kunst sein. Auch das Bild eines Baumes – ein Symbol der Lebenskraft –, der im Theater schwebt, kann so verstanden werden. Während ihres Kampfes gegen die Krankheit verlor Hong Nhung fast die Orientierung und fühlte sich angesichts der Aussicht, nicht mehr auf der Bühne stehen zu können, nicht mehr sie selbst.

Für Hong Nhungs Fans ist es sicherlich eine Freude, sie nach ihrer Gesundheitskrise mit einem frischeren, lebendigeren Image zurückkehren zu sehen. Für das musikbegeisterte Publikum ist klar, dass die Experimente der Sängerin mehr oder weniger interessante Ergebnisse gebracht haben und sogar Erwartungen an die nächsten Veränderungen in Hong Nhungs Musik wecken.

Quelle: https://znews.vn/hong-nhung-sau-bien-co-post1569162.html