Mit ihren vielfältigen Formen und der starken Entwicklung der zeitgenössischen darstellenden Künste verfügen die traditionellen darstellenden Künste in Hanoi und an vielen anderen Orten im ganzen Land über viel Potenzial und Raum für die Nutzung und Entwicklung einzigartiger Produkte und Dienstleistungen, die einen Durchbruch auf dem Spielplatz der Kulturindustrie schaffen können.
Aufführung von Ai-Lao-Gesang und -Tanz beim Seminar über traditionelle Künste.
Unter den traditionellen darstellenden Künsten ist das Wasserpuppenspiel eine einzigartige traditionelle Theaterform, die die kulturelle Identität Vietnams prägt. Im Gegensatz zur traditionellen Oper, Cheo und Cai Luong ist das Wasserpuppenspiel bei in- und ausländischen Touristen beliebt. Um den Bedürfnissen des Publikums gerecht zu werden und das Wasserpuppenspiel dem Publikum näherzubringen, konzentrieren sich Theater und Museen auf die Innovation von Aufführungsräumen und die Verbesserung der Qualität der Stücke.
Neben traditionellen Aufführungen bietet das Wasserpuppentheater heute auch viele moderne und attraktive Darbietungen, die den Bedürfnissen und Vorlieben eines breiten Publikums gerecht werden und so zur Verbreitung dieser darstellenden Kunst beitragen. Dank seiner großen und regelmäßigen Besucherzahl bietet das Thang Long Wasserpuppentheater das ganze Jahr über Aufführungen, die das Publikum begeistern, und ist somit ein attraktives Reiseziel für Touristen.
Der Wasserpuppenkünstler Chu Luong arbeitet seit vielen Jahren im Puppenspiel und bestätigt: „Das Wasserpuppenspiel ist eine einzigartige Kunstform, die es nur in Vietnam gibt, ein Inbegriff der vietnamesischen Kultur. Die Kunst des Wasserpuppenspiels hat Einzug in das moderne Leben gehalten, ist in die Welt hinausgegangen und zu einem kulturellen Botschafter geworden.“
Das 2016 vom Künstler Vu Van Tuan gegründete Thang Long Traditional Music Center zieht viele junge Menschen mit einer Leidenschaft für traditionelle Volkskunst an und ist eine Adresse, die sich auf die Ausbildung und den Unterricht traditioneller Musikinstrumente spezialisiert hat und Kunsthandwerker und Künstler mit Menschen zusammenbringt, die traditionelle Musik lieben. Neben dem Unterricht in Volksmusik zieht auch der Chau-Van-Gesangskurs des Zentrums unter Anleitung und Anleitung von Volkskünstlern eine große Zahl von Schülern, insbesondere junge Menschen, an.
Der Künstler Vu Van Tuan, Direktor des Thang Long Traditional Music Center, bewahrt seine Leidenschaft für traditionelle Musik und erklärte, dass das Zentrum mit dem Wunsch, den Wert traditioneller Musik zu bewahren und zu fördern, regelmäßig Lerngemeinschaften und Trainingskurse in Chau Van, Hat Xam und Dan Nguyet organisiert, in Zusammenarbeit mit der Verwaltung der Altstadt, dem Kim Ngan Communal House, O Quan Chuong, der Tran Nhan Tong Walking Street usw.; außerdem werden regelmäßig traditionelle Musikdarbietungen organisiert, die Genres Hat Xam, Hat Van und Ca Tru vorgestellt, Schüler zu Austauschprogrammen und Aufführungen eingeladen, aktiv zum kulturellen Leben der Hauptstadt beigetragen und der Öffentlichkeit Zugang zu traditionellen Musikinstrumenten verschafft. Die Bemühungen des Zentrums tragen dazu bei, eine neue Generation von Kunsthandwerkern auszubilden und die Verbundenheit und Liebe zur traditionellen vietnamesischen Kunst zu stärken.
Die Kunst des Ai-Lao-Gesangs und -Tanzes ist von einzigartigem Wert und fast vollständig erhalten. Sie ist ein wichtiges Ritual des Gióng-Festes. Bis heute bewahrt der Ai-Lao-Gesang und -Tanz den alten Gesang und Tanz mit einzigartigem Gesangsstil und Rhythmus, Texten mit tiefer spiritueller Bedeutung und historischem Wert. 2016 wurde die Kunst des Ai-Lao-Gesangs und -Tanzes zum nationalen immateriellen Kulturerbe erklärt.
Mehr als 40 Jahre nach ihrer Restaurierung und Neuordnung ist diese Volkskunstform noch immer mit großen Schwierigkeiten hinsichtlich ihrer Erhaltung, Weiterentwicklung und Vermittlung konfrontiert. Dieses künstlerische Erbe hat eine sehr hohe spirituelle Bedeutung. Im Gesang und Tanz der Ai Lao spiegeln sich kulturelle Schichten und historische Geschichten wider, die über viele Generationen hinweg zusammengefasst wurden. Wenn daher die Anzahl der Lieder nicht vollständig aufgeführt und die Sätze und Absätze nicht vollständig gesungen werden, geht die Heiligkeit und Feierlichkeit des Festes verloren.
Die Ai Lao Gesangs- und Tanzgruppe hat rund 30 Mitglieder, allesamt ältere Männer. Der verdiente Künstler und Leiter der Ai Lao Gesangs- und Tanzgruppe, Nguyen Trong Hinh, erklärte: „Da wir die Verantwortung tragen, die von unseren Vorfahren hinterlassene Kunstform zu bewahren und zu fördern, arbeiten die Mitglieder der Ai Lao Gesangs- und Tanzgruppe völlig ehrenamtlich. Die Kosten für Kostüme und Musikinstrumente werden vollständig von den Mitgliedern der Gruppe getragen. Wir hoffen auf die Unterstützung aller Behörden, insbesondere des Kultur- und Sportministeriums von Hanoi, damit die Ai Lao Gesangs- und Tanzgruppe bestehen und sich weiterentwickeln kann. Die meisten Mitglieder sind älter, haben aber noch keinen Nachfolger gefunden, da die junge Generation sich nicht für diese darstellende Kunst interessiert. Ein weiteres Problem ist, dass die Ai Lao Gesangs- und Tanzgruppe trotz ihrer langjährigen Tätigkeit keine eigenen Räumlichkeiten hat.“
Angesichts des wertvollen Kulturerbes hat die Stadt Hanoi in den letzten Jahren zahlreiche Maßnahmen zum Schutz und zur Förderung des immateriellen Kulturerbes ergriffen, insbesondere desjenigen mit typischen Werten, das vom Verlust bedroht ist. Frau Bui Thi Huong Thuy, stellvertretende Leiterin der Abteilung für Kulturerbeverwaltung im Kultur- und Sportministerium von Hanoi, sagte: „Das Kultur- und Sportministerium von Hanoi hat sich mit der Ai-Lao-Tanzgemeinschaft abgestimmt, um Wissen und Lieder schrittweise durch Buchzusammenstellungen sowie Audio- und Videoaufnahmen zu dokumentieren.“
Im Jahr 2022 erließ das Volkskomitee von Hanoi die Resolution 23, die die Behandlung und Unterstützung von Volkskünstlern, verdienten Künstlern, Kunsthandwerkern und typischen Vereinen im Bereich des immateriellen Kulturerbes von Hanoi regelt. In der kommenden Zeit wird die Gesangs- und Tanzgruppe Ai Lao den Verein vervollständigen und optimale Bedingungen für die Ausübung und Weitergabe darstellender Kunst in der Gemeinde schaffen.
Auf den ersten Blick erkennen wir, dass wir über reiche Ressourcen verfügen, vom kulturellen Erbe bis hin zur traditionellen Kunst. Das Potenzial und die Stärke der Volkskultur sind eine wertvolle Quelle für Kunst- und Kulturschaffende. In den letzten Jahren haben junge Menschen ein Interesse an traditionellen Werten entwickelt und schätzen diese.
Viele Produkte und Dienstleistungen, die von zeitgenössischer Kultur geprägt sind, werden von der kreativen Gemeinschaft basierend auf traditionellen, volkstümlichen und identitätsstiftenden Elementen genutzt. Praktische Produkte wie T-Shirts, Ao Dai, Handtaschen, Schuhe, Accessoires usw. sind von der Kunst des Wasserpuppenspiels, Cheo, Tuong und der Volksmalerei inspiriert und werden zu Souvenirs für Touristen. Diese Produkte mit moderner Schönheit tragen dazu bei, das Image des vietnamesischen Erbes zu fördern und die Volkskultur dem modernen Leben näher zu bringen.
Derzeit gelingt es vielen Regisseuren, Musikern, Sängern und Künstlern wie Nguyen Xuan Lam und Hoang Thuy Linh, traditionelle Musik und volkstümliche Elemente erfolgreich in zeitgenössischen Werken zu verarbeiten. Neben der Bewahrung der wahren Werte und der Identität des Kulturerbes trägt die Modernisierung der Bühne, die dem Geschmack junger Menschen entspricht und Touristen anzieht, dazu bei, den Wert und die Identität der vietnamesischen Kultur zu fördern, traditionelle Kunst in der Öffentlichkeit bekannt zu machen und die vietnamesische Kultur international zu integrieren. Die junge Generation ist die nächste Generation, die Wege findet, Volkskunst zu präsentieren und sie in das zeitgenössische Leben zu integrieren und ein Bewusstsein für die vietnamesische Kultur zu schaffen.
Reich an Ressourcen, reich an Ressourcen, ist die Nutzung der einzigartigen Werte der traditionellen vietnamesischen Kunst eine wahre Goldgrube für die Entwicklung der Kulturindustrie. Angesichts der langen Entwicklungsgeschichte der darstellenden Künste eignet sich die Gründung kreativer Kulturzentren für viele Ziele. Sie bieten ein Umfeld für die Ausbildung traditioneller darstellender Künste, die Förderung der Kunst bei in- und ausländischem Publikum, sind ein touristisches Ziel mit Lernmöglichkeiten und schaffen gleichzeitig eine Infrastruktur zur Förderung der Kulturindustrie. Was jedoch derzeit fehlt, ist der gemeinsame, interdisziplinäre Austausch zur Entwicklung von Dienstleistungen im Bereich der darstellenden Künste.
Nguyen Thu Thuy, Dozentin an der Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften der Nationaluniversität Hanoi, äußerte sich aus praktischer Sicht wie folgt: „Kulturerbe kann nur überleben, wenn es im modernen Leben fortbesteht. Derzeit fehlt uns die Verbindung zwischen darstellender Kunst, Tourismus, Bildung, Infrastruktur und Transport, um Produktpakete für Touristen zu schaffen.“
Wenn die Tourismusbranche mit Reisebüros zusammenarbeitet, um Touren, Besichtigungsrouten und Theaterstücke nach ihrem Geschmack zu entwickeln, haben Touristen mehr Möglichkeiten, traditionelle darstellende Künste kennenzulernen. Ebenso wird die Verbindung von darstellender Kunst und Bildungswesen, die traditionelle Künste in Besichtigungen, Lernaktivitäten und Museumserlebnisse einbezieht, die Liebe zu traditionellen Künsten in Kindern wecken und fördern.
Vietnam wird zunehmend zum Ziel berühmter internationaler Musikgruppen wie Blackpink, Westlife und organisiert zunehmend internationale Kunstveranstaltungen. Hanoi ist eine kreative Stadt im UNESCO-Netzwerk kreativer Städte. Im ganzen Land gab es zahlreiche berühmte Live-Auftritte wie Tinh Hoa Bac Bo, Ky Uc Hoi An und die Bambuszirkusshow A O.
Neben dem Aufbau und der Entwicklung von Clubs und Modellen für darstellende Kunst sowie der Vernetzung kreativer Räume zur Organisation literarischer und künstlerischer Aktivitäten wie dem Zentrum zur Förderung des immateriellen Kulturerbes Vietnams, dem Zentrum für traditionelle Musik Thang Long usw. müssen wir massiv in einen groß angelegten Unterhaltungs- und Kunstkomplex investieren, an dem viele traditionelle Kunstformen mit einzigartigen Produkten beteiligt sind und so dazu beitragen, das reiche Potenzial dieser Formen freizusetzen.
Wenn es Hanoi und anderen Orten des Landes gelingt, alte Industrieanlagen zu nutzen und sie zu Orten zu machen, an denen viele Kunstformen aufeinandertreffen, und in die Entwicklung traditioneller Kunst zu einem Schlüsselprodukt sowie in viele begleitende Freizeitangebote wie Unterhaltung, kulinarische Erlebnisse, Einkaufsmöglichkeiten und Werkstattpraktika investiert wird, werden Touristen und Einheimische mehr Möglichkeiten haben, ihr spirituelles Leben zu bereichern, kulturelle Werte zu genießen und gleichzeitig viele Werte und Chancen für die Stadt zu schaffen.
Aus den oben genannten Vorschlägen geht hervor, dass es notwendig ist, Mechanismen und Strategien zu entwickeln, um den Erhalt und die Förderung traditioneller darstellender Künste in Gemeinschaften und Gruppen von Künstlern und Kunsthandwerkern zu fördern. Außerdem müssen in die Infrastruktur sowie in sektorübergreifende Koordinierungsmechanismen investiert werden, um Ressourcen zu verknüpfen und so die traditionellen Künste im Tourismus und in der kulturellen Entwicklung wirksam einzusetzen. So sollen traditionelle Kunstformen dabei unterstützt werden, ihre Stärken bei der Entwicklung der kreativen Kulturindustrie zu entfalten.
Laut der Zeitung Nhan Dan
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