Alte Materialien nutzen, neue Werte schaffen

Mong Cai-Porzellan, Huong Canh-Krug „Wer auch immer kommt, um einen Huong Canh-Krug zu kaufen/Damit der Maibaum den Bambusbaum heiratet, damit ich die Dame heirate …“

Das Volkslied erinnert uns an ein Dorf mit einem berühmten Töpferhandwerk. Das über 300 Jahre alte Töpferdorf Huong Canh (Bezirk Binh Xuyen, Provinz Vinh Phuc ) ist seit langem für seine Haushaltsgegenstände wie Krüge, Urnen, Tonkrüge usw. bekannt. Die Keramik von Huong Canh zeichnet sich durch ihr kräftiges, rustikales Aussehen und die gebrannte braune Oberfläche aus. Diese einzigartige Schönheit verdankt sie den natürlichen Sedimentmaterialien, die sich vor Ort abgelagert haben.

Der Boden von Huong Canh soll einen hohen Eisenoxidgehalt aufweisen, weshalb er glatter ist und weniger „Knochen“ aufweist als andere Böden. Nach einem sorgfältigen Knetvorgang wird der Boden flexibel und lässt sich leicht verdünnen, ohne zu reißen. In den Töpferöfen von Huong Canh wird Holz verbrannt, wobei das Feuer mit unterschiedlicher Stärke und Menge direkt auf das Produkt trifft. Durch das „Zufall“ des Brennholzes ist eine Oberfläche des Produkts entstanden, die mal glänzend, mal matt ist und unterschiedliche Abstufungen von Dunkelheit und Helligkeit aufweist, was äußerst ansprechend ist. Obwohl die fertige Keramik von Huong Canh unglasiert ist, ist sie sehr widerstandsfähig gegen eindringendes Wasser. Beim Klopfen darauf ertönt ein klares, klingelndes „Klirren“.

Nguyen Hong Quang und ein Keramikkunstwerk, das ihm sehr gefällt.

Der Maler Le Thiet Cuong ist ein Künstler mit langjähriger Erfahrung in der Arbeit mit Huong Canh-Keramik und glaubt, dass Steingut ein rustikales, einfaches und volkstümliches Aussehen mit vielen dörflichen, ländlichen und vietnamesischen Eigenschaften hat. Wenn Vietnamesen Gemüse einlegen, verwenden sie Huong Canh-Steingutgefäße anstelle von Bat Trang-Porzellan. Beim Pressen von Gemüse müssen sie weiterhin Huong Canh-Steingutteller verwenden, bevor sie schwere Gegenstände darauf stellen. Die beste Sojasauce wird durch Fermentieren in Huong Canh-Steingutgefäßen gewonnen. Auch Wein muss in Huong Canh-Steingutgefäßen aufbewahrt werden, da Steingutgefäße aus anderen Orten leicht durchlässig sind und glasierte Keramik zu luftdicht ist, wodurch „Yin und Yang, Wasser und Erde nicht im Einklang sind“, was den Wein schlecht schmecken lässt.

„Die Gläser mit eingelegtem Gemüse, die Töpfe mit geschmortem Fisch, die Gläser mit Sojasauce, die Gläser mit Samen, die in der Küche hängen, das ist die Seele des vietnamesischen Volkes, die Kultur Vietnams … Die Haushaltskeramik von Huong Canh ist das Porträt des Dorflebens, des zivilisierten landwirtschaftlichen Lebens, der vietnamesischen Mentalität“, kommentierte der Künstler Le Thiet Cuong.

Der Künstler Nguyen Hong Quang prüft ein neu erschienenes Keramikprodukt.

Wer weit kommen will, darf nicht „in Gläsern und Töpfen herumhängen“

Obwohl sie so berühmt geworden ist, dass sie in das Unterbewusstsein der Menschen eingedrungen ist, ist die Keramik von Huong Canh nicht mehr vollständig für das moderne Leben geeignet. Während langlebige, leichte, günstige und praktische Produkte aus Aluminium, Kunststoff und Edelstahl im Leben immer präsenter werden, nimmt die Bedeutung der Haushaltskeramik allmählich ab und verschwindet.

Der Künstler Le Thiet Cuong bedauert den Verlust vieler Keramikprodukte aus Huong Canh. Noch beunruhigender ist jedoch die Gefahr, dass traditionelle Werte allmählich verschwinden. Dieses Problem betrifft nicht nur Huong Canh, sondern ist auch in den meisten traditionellen Handwerksdörfern Realität. Dort orientieren sich die Handwerker an den Werten ihrer Vorgänger, was zu Produkten führt, die Jahrzehnte oder Jahrhunderte lang „immer noch dieselben“ sind. Auch heute, im gesellschaftlichen Wandel, ist Design noch immer das schwache Glied, ganz zu schweigen von der fernen Geschichte einer Kreativbranche.

„Niemand kann ein junges Paar, das gerade eine Wohnung gekauft hat, davon überzeugen, Geld für ein Keramikgefäß mit eingelegtem Gemüse auszugeben, um Blumen darin zu präsentieren. Wenn wir wollen, dass traditionelle Werte im heutigen Leben erhalten bleiben, muss das Produkt durch die bildende Kunst einen modernen Touch erhalten“, sagte Herr Le Thiet Cuong.

Laut dem Künstler Nguyen Hong Quang – der aus einer Familie mit drei Generationen berühmter Töpfer in Huong Canh stammt – geschah der Übergang von der Haushaltskeramik zur angewandten Keramik und Kunstkeramik nicht über Nacht. Als der junge Mann vor fast 30 Jahren Künstler in seiner Töpferwerkstatt arbeiten sah, konnte er nicht verstehen, warum so schöne, runde Vasen und Krüge so mühsam verformt und verdreht wurden.

In der Quang-Töpfereiwerkstatt versuchen sich viele Künstler an unglasierten Keramikmaterialien.

„Als ich aufwuchs und Bildende Kunst studierte, in einer Zeit, als die traditionelle Töpferei im Niedergang begriffen war, erkannte ich deutlich, wie sehr die künstlerische Auseinandersetzung mit der Töpferei den Wert von Keramikprodukten steigerte. Wenn die Töpferei in Huong Canh weit kommen wollte, durfte sie sich nicht nur auf Krüge und Töpfe beschränken, sondern musste jedem Produkt einen künstlerischen Wert verleihen. Das war auch der Grund, warum ich in meine Heimatstadt zurückkehrte und mit diesem Beruf lebte und starb “, so Herr Quang.

Seit der Eröffnung der Quang-Keramikwerkstatt ist Huong Canh zu einem beliebten Treffpunkt für Künstler geworden. Nguyen Hong Quang hat den Künstlern einen etwa 100 Quadratmeter großen Raum zum Arbeiten zur Verfügung gestellt und Zimmer für sechs Personen eingerichtet, damit sie lange bleiben können. Viele Generationen von Künstlern sind nach Huong Canh gekommen, um mit Keramik zu „spielen“: Le Duy Ngoan, Nguyen Trong Doan, Vu Nham, Tran Khanh Chuong, Le Ngoc Han, Le Ngoc Ly … Jeder Künstler hat eine andere Perspektive und andere Ideen. Einige sind stark im Relief, andere neigen zu Statuen, manche stellen nur angewandte Keramik her, wie dekorative Lampen, Wandmalereien, Vasen, Krüge …

„Von der traditionellen bis zur zeitgenössischen Keramik gibt es viele verschiedene Wege, und jeder Mensch hat seinen eigenen Weg. Wenn führende Künstler ins Atelier kommen, um zu kreieren, spüre ich deutlich das künstlerische Denken und die Art und Weise, wie jeder Einzelne Formen und Materialien verarbeitet … Das ist äußerst wertvolles praktisches Wissen “, sagte Quang.

Das Publikum besucht eine Ausstellung von Huong Canh-Töpfereien.

Ein Werk des Künstlers Le Ngoc Ly.

Heutzutage machen traditionelle Huong Canh-Keramikprodukte in der Quang-Keramikwerkstatt nur noch einen sehr kleinen Anteil aus, was laut Nguyen Hong Quang der Bewahrung der Tradition dient. Im Gegensatz dazu stellt die Werkstatt jeden Monat Tausende von angewandten Keramikprodukten oder Kunstkeramik her. Dank neuer Formgebungsverfahren sind Huong Canh-Keramiken häufiger in Kunstausstellungen zu sehen. Angewandte Keramikprodukte haben ihren Markt auf Provinzen und Städte ausgeweitet: Hanoi , Hai Phong, Quang Ninh, Ho-Chi-Minh-Stadt … Quang sagte stolz, dass nicht nur seine Familie gut von diesem Beruf lebe, sondern auch die verbleibenden Keramikbrennöfen im Dorf die Krise allmählich überwunden hätten.

„In den letzten zwei Jahren war Huong Canh-Keramik an sechs bis sieben großen und kleinen Gruppen- und Einzelausstellungen beteiligt. Die Resonanz war sehr positiv. Viele Branchenkenner haben gesagt, dass Huong Canh-Keramik wieder in Vietnam angekommen ist. Wir planen derzeit eine Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern, um Huong Canh-Keramikkunstwerke direkt ins Ausland zu bringen“, so Künstler Nguyen Hong Quang.

Laut Künstler Le Thiet Cuong zeigen die neuen Kunstwerke, die aus traditionellen Materialien, mit traditioneller Handwerkskunst und Methoden geschaffen wurden, dass die Huong Canh-Keramik eine Kontinuität zwischen Tradition und Moderne aufweist. Dabei „stehen die Sojasaucengläser, Medizintöpfe, Einmachgläser … des traditionellen Huong Canh im Dialog mit neuer und anderer Huong Canh-Keramik. Es ist immer noch Huong Canh, aber ein neues Huong Canh im Geiste der Dekoration, Malerei und Töpferei – Skulptur“ …

„Die Geschichte von Huong Canh ist auch eine Geschichte über den Erhalt des kulturellen Erbes, den Erhalt von Handwerksdörfern, eine Geschichte über die Kulturindustrie, eine Geschichte über die Verbindung zwischen Handwerkern, Designern und Künstlern. Traditionelles Erbe zu bewahren und Tradition durch Kunst im modernen Leben präsent zu machen, ist die nachhaltigste Art der Bewahrung“, so der Maler Le Thiet Cuong.

Das Vu

Quelle: https://www.congluan.vn/gom-huong-canh-duong-dai-khai-thac-chat-lieu-cu-mang-ve-gia-tri-moi-post305849.html