Mong Cai-Porzellan, Huong Canh-Gefäß „Wer auch immer kommt, um ein Huong Canh-Gefäß zu kaufen/Damit die Mai den Bambus heiratet, damit ich die Dame heirate …“
Das Volkslied erinnert uns an ein Dorf mit berühmter Töpferei. Das über 300 Jahre alte Töpferdorf Huong Canh (Bezirk Binh Xuyen, Provinz Vinh Phuc ) ist seit langem für seine Haushaltsgegenstände wie Krüge, Töpfe, Gefäße, Urnen und Tongefäße bekannt. Die Keramik von Huong Canh zeichnet sich durch ihr kräftiges, rustikales Aussehen und die gebrannte braune Oberfläche aus. Diese einzigartige Schönheit verdankt sie den natürlichen Sedimentgesteinen, die sich vor Ort ablagern.
Der Boden von Huong Canh soll einen hohen Eisenoxidgehalt aufweisen, wodurch er eine glattere und weniger „Gräten“ als andere Böden aufweist. Nach sorgfältigem Knetvorgang wird der Boden flexibel und lässt sich leicht verdünnen, ohne zu reißen. In den Töpferöfen von Huong Canh wird Holz verbrannt, wobei das Feuer mit unterschiedlicher Stärke und Helligkeit direkt auf das Produkt trifft. Durch das Zusammenspiel des Brennholzes entsteht eine teils glänzende, teils matte Oberfläche mit unterschiedlichen Helligkeits- und Dunkelstufen, die äußerst attraktiv ist. Obwohl die fertige Huong Canh-Keramik unglasiert ist, ist sie sehr wasserabweisend. Beim Klopfen darauf ertönt ein klares, klirrendes Geräusch.
Nguyen Hong Quang und ein Keramikkunstwerk, das ihm sehr gefällt.
Der Maler Le Thiet Cuong, ein Künstler, der seit vielen Jahren mit Huong Canh-Keramik arbeitet, ist davon überzeugt, dass Steingut eine rustikale, schlichte und volkstümliche Ausstrahlung hat und viele dörfliche, ländliche und vietnamesische Eigenschaften aufweist. Wenn Vietnamesen Gemüse einlegen, verwenden sie Huong Canh-Steingutgefäße anstelle von Bat Trang-Porzellan. Beim Pressen von Gemüse müssen sie weiterhin Huong Canh-Steingutteller verwenden, um die Oberseite abzudecken, bevor sie schwere Gegenstände darauf stellen. Die beste Sojasauce wird durch Fermentieren in Huong Canh-Steingutgefäßen gewonnen. Auch Wein muss in Huong Canh-Steingutgefäßen aufbewahrt werden, da Steingutgefäße aus anderen Orten leicht durchlässig sind und glasierte Keramik zu luftdicht ist, wodurch „Yin und Yang, Wasser und Erde nicht im Einklang sind“, was den Wein verderben lässt.
„Die Gläser mit eingelegtem Gemüse, die Töpfe mit geschmortem Fisch, die Gläser mit Sojasauce, die Gläser mit Samen, die in der Küche hängen, das ist die Seele des vietnamesischen Volkes, die Kultur Vietnams … Die Haushaltskeramik von Huong Canh ist das Porträt des Dorflebens, des zivilisierten landwirtschaftlichen Lebens, der vietnamesischen Mentalität“, kommentierte der Künstler Le Thiet Cuong.
Der Künstler Nguyen Hong Quang prüft ein neu erschienenes Keramikprodukt.
Wer weit kommen will, darf nicht „in Gläsern und Töpfen herumhängen“
Obwohl sie so berühmt geworden ist, dass sie in das Unterbewusstsein der Menschen eingedrungen ist, ist die Keramik von Huong Canh nicht vollständig für das moderne Leben geeignet. Während Aluminium-, Kunststoff- und Edelstahlprodukte, die langlebig, leicht, günstig und praktisch sind, im Leben immer präsenter werden, nimmt die Bedeutung der Haushaltskeramik allmählich ab und verschwindet.
Der Künstler Le Thiet Cuong bedauert den Verlust vieler Keramikprodukte aus Huong Canh. Noch beunruhigender ist jedoch die Gefahr, dass traditionelle Werte allmählich verschwinden. Dieses Problem betrifft nicht nur Huong Canh, sondern ist auch in den meisten traditionellen Handwerksdörfern Realität. Dort folgen Handwerker dem von ihren Vorgängern vermittelten Modell als Wert, was zu Produkten führt, die über Jahrzehnte oder Jahrhunderte hinweg „immer noch dieselben“ bleiben. Auch heute, im gesellschaftlichen Wandel, ist Design immer noch das schwache Glied, ganz zu schweigen von der fernen Geschichte einer Kreativbranche.
„Niemand kann ein junges Paar, das gerade eine Wohnung gekauft hat, davon überzeugen, Geld für ein Keramikgefäß mit eingelegtem Gemüse auszugeben, um Blumen zu präsentieren. Wenn traditionelle Werte im heutigen Leben erhalten bleiben sollen, muss das Produkt durch die bildende Kunst einen modernen Touch erhalten“, sagte Herr Le Thiet Cuong.
Laut dem Künstler Nguyen Hong Quang – der aus einer Familie mit drei Generationen berühmter Keramiker in Huong Canh stammt – geschah der Übergang von der Haushaltskeramik zur angewandten und künstlerischen Keramik nicht über Nacht. Als der junge Mann vor fast 30 Jahren Künstler in seiner Töpferwerkstatt arbeiten sah, konnte er nicht verstehen, warum so schöne, runde Vasen und Krüge so mühsam verformt und verzerrt wurden.
In der Quang-Töpfereiwerkstatt versuchen sich viele Künstler an unglasierter Keramik.
„Als ich aufwuchs und Bildende Kunst studierte, als die traditionelle Töpferei im Niedergang begriffen war, erkannte ich deutlich, wie sehr die künstlerische Auseinandersetzung mit der Töpferei den Wert von Keramikprodukten deutlich steigerte. Wenn die Töpferei in Huong Canh weit kommen wollte, durfte sie sich nicht nur auf Krüge und Töpfe beschränken, sondern musste in jedem Produkt künstlerischen Wert haben. Das war auch der Grund, warum ich in meine Heimatstadt zurückkehrte und mit diesem Beruf lebte und starb“, erzählte Quang.
Seit der Eröffnung der Quang-Keramikwerkstatt ist Huong Canh ein beliebter Ort für Künstler. Nguyen Hong Quang hat den Künstlern einen etwa 100 Quadratmeter großen Raum zum Arbeiten zur Verfügung gestellt und Zimmer für sechs Personen eingerichtet, damit sie sich länger aufhalten können. Viele Künstlergenerationen sind nach Huong Canh gekommen, um mit Keramik zu „spielen“: Le Duy Ngoan, Nguyen Trong Doan, Vu Nham, Tran Khanh Chuong, Le Ngoc Han, Le Ngoc Ly... Jeder Künstler hat eine andere Perspektive und andere Ideen. Manche legen großen Wert auf Reliefs, andere bevorzugen Statuen, manche arbeiten ausschließlich mit angewandter Keramik wie dekorativen Lampen, Wandmalereien, Vasen, Krügen...
„Von traditioneller bis hin zu zeitgenössischer Keramik gibt es viele verschiedene Wege, und jeder Mensch hat seinen eigenen Weg. Wenn führende Künstler zum Schaffen ins Atelier kommen, spüre ich deutlich das ästhetische Denken, die Art und Weise, wie sie Formen schaffen und mit Materialien umgehen … Das ist äußerst wertvolles praktisches Wissen “, sagte Quang.
Die Öffentlichkeit besucht eine Ausstellung von Huong Canh-Töpfereien.
Ein Werk des Künstlers Le Ngoc Ly.
Heutzutage machen traditionelle Huong Canh-Keramikprodukte in der Quang-Keramikwerkstatt nur noch einen sehr kleinen Anteil aus, was laut Nguyen Hong Quang der Bewahrung der Tradition dient. Im Gegenteil, an angewandter Keramik oder Kunstkeramik produziert die Werkstatt jeden Monat Tausende von Produkten. Dank neuer Formgebungsverfahren ist Huong Canh-Keramik häufiger in Kunstausstellungen zu sehen. Angewandte Keramikprodukte haben ihren Markt auf Provinzen und Städte ausgeweitet: Hanoi , Haiphong, Quang Ninh, Ho-Chi-Minh-Stadt … Quang sagte stolz, dass nicht nur seine Familie gut von diesem Beruf leben könne, sondern auch die verbleibenden Keramikbrennöfen im Dorf die Krise allmählich überwunden hätten.
„In den letzten zwei Jahren hat die Keramik von Huong Canh an sechs bis sieben großen und kleinen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen. Die Resonanz war sehr positiv. Viele Branchenkenner haben gesagt, die Keramik von Huong Canh sei in Vietnam wieder auf der Bildfläche erschienen. Wir planen derzeit eine Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern, um Keramikkunstprodukte von Huong Canh direkt ins Ausland zu verkaufen“, erzählte Maler Nguyen Hong Quang.
Laut Künstler Le Thiet Cuong zeigen die neuen Kunstwerke aus traditionellen Materialien, mit traditioneller Handwerkskunst und traditionellen Methoden, dass die Huong Canh-Keramik eine Kontinuität zwischen Tradition und Moderne aufweist. Dabei „stehen die Sojasaucengläser, Medizintöpfe und Einmachgläser … des traditionellen Huong Canh im Dialog mit neuer und anderer Huong Canh-Keramik. Es ist immer noch Huong Canh, aber ein neues Huong Canh im Geiste der Dekoration, Malerei und Töpferei – Skulptur.“
„Die Geschichte von Huong Canh ist auch eine Geschichte über den Erhalt des kulturellen Erbes, den Erhalt von Handwerksdörfern, eine Geschichte über die Kulturindustrie, eine Geschichte über die Verbindung zwischen Handwerkern, Designern und Künstlern. Traditionelles Erbe zu bewahren und Tradition durch Kunst im modernen Leben präsent zu machen, ist die nachhaltigste Art der Bewahrung“, so der Maler Le Thiet Cuong.
Das Vu
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