Mong Cai Porzellan, Huong Canh Krüge: „Wer Huong Canh Krüge kauft/Damit die Pflaumenblüten den Bambus heiraten, damit ich meinen Geliebten heiraten kann...“
Dieses Volkslied weckt Erinnerungen an ein Dorf, das einst für seine Töpferkunst berühmt war. Das Töpferdorf Huong Canh (Bezirk Binh Xuyen, Provinz Vinh Phuc) blickt auf eine über 300-jährige Geschichte zurück und ist seit Langem für seine Haushaltsgegenstände wie Krüge, Töpfe und Tongefäße bekannt. Das Besondere an der Huong-Canh-Keramik ist ihr rustikales, robustes Aussehen und die gebrannte braune Glasur. Diese einzigartige Schönheit ist auf die natürlich abgelagerten Sedimentgesteine der Region zurückzuführen.
Der Ton aus Huong Canh zeichnet sich durch einen hohen Eisenoxidgehalt aus, was zu einer feineren Textur und weniger „Knochen“ im Vergleich zu Tonen aus anderen Regionen führt. Nach sorgfältigem Kneten wird der Ton geschmeidig und lässt sich leicht glätten, ohne zu reißen. Die Töpferöfen in Huong Canh werden mit Holz befeuert, wobei die Flammen die Produkte mit unterschiedlicher Intensität direkt treffen. Dieses zufällige Zusammenspiel von Holz und Feuer erzeugt eine Oberfläche mit unterschiedlichen Glanzgraden und Mattierungen, was zu äußerst attraktiven Farbvariationen führt. Obwohl unglasiert, ist die fertige Huong-Canh-Keramik sehr wasserbeständig und erzeugt beim Antippen einen klaren, resonanten Klang.
Nguyen Hong Quang und ein Keramikkunstwerk, das ihm sehr am Herzen liegt.
Als Künstler mit langjähriger Erfahrung in der Arbeit mit Huong-Canh-Keramik ist der Maler Le Thiet Cuong überzeugt, dass Steinzeug eine rustikale, schlichte und bodenständige Qualität besitzt, die das Wesen des Dorfes, der Landschaft und der Vietnamesen widerspiegelt. Vietnamesen verwenden Huong-Canh-Steinzeuggefäße zum Einlegen von Gemüse, nicht etwa Bat-Trang-Porzellan. Auch beim Pressen von eingelegtem Gemüse beschweren sie es mit Huong-Canh-Steinzeugtellern, bevor sie schwere Gegenstände darauflegen. Die Fermentation von Sojasauce in Huong-Canh-Steinzeuggefäßen ergibt Sojasauce von höchster Qualität. Selbst gereifter Reiswein muss in Huong-Canh-Gefäßen aufbewahrt werden, da Tongefäße aus anderen Regionen leicht durchlässig sind, während glasierte Keramik zu luftdicht ist. Dies verhindert das harmonische Zusammenspiel von Yin und Yang, Wasser und Erde, und führt zu einem weniger aromatischen Wein.
„Die Einmachgläser, die Fischeintöpfe, die Sojasaucengläser, die in der Küche hängenden Saatgutbehälter – das ist die Seele des vietnamesischen Volkes, die vietnamesische Kultur… Die Haushaltskeramik aus Ton von Huong Canh ist ein Abbild des Dorflebens, der landwirtschaftlichen Zivilisation und des vietnamesischen Charakters“, bemerkte der Künstler Le Thiet Cuong.
Der Künstler Nguyen Hong Quang begutachtet ein frisch gebranntes Keramikprodukt.
Wer weit kommen will, kann nicht einfach „bei den gleichen alten Dingen bleiben“.
Trotz ihrer großen Beliebtheit und ihrer festen Verankerung in der Folklore ist die Huong-Canh-Keramik nicht uneingeschränkt für das moderne Leben geeignet. Da langlebige, leichte, preiswerte und praktische Produkte aus Aluminium, Kunststoff und Edelstahl immer verbreiteter werden, verliert die Keramik im Haushalt allmählich an Bedeutung und verschwindet schließlich ganz.
Der Künstler Le Thiet Cuong beklagt den Verlust vieler Töpferwaren aus Huong Canh, doch noch besorgniserregender ist das drohende Verschwinden traditioneller Werte. Dies ist nicht nur in Huong Canh ein Problem, sondern in den meisten traditionellen Handwerksdörfern Realität. Dort folgen die Kunsthandwerker den von ihren Vorfahren überlieferten Mustern, was dazu führt, dass die Produkte über Jahrzehnte oder Jahrhunderte unverändert bleiben. Doch im Wandel der Gesellschaft bleibt Design eine Schwachstelle, von der fernen Zukunftsperspektive einer Kreativwirtschaft ganz zu schweigen.
„Niemand kann ein junges Paar, das gerade eine Wohnung gekauft hat, davon überzeugen, Geld für ein Keramik-Gurkenglas auszugeben, das als Blumenvase dienen soll. Damit traditionelle Werte im heutigen Leben Bestand haben, muss das Produkt durch seine Ästhetik modern wirken“, sagte Herr Le Thiet Cuong.
Laut dem Künstler Nguyen Hong Quang – der aus einer Familie mit drei Generationen renommierter Töpfer in Huong Canh stammt – vollzog sich der Übergang von Gebrauchsgeschirr zu kunstvoller Keramik nicht über Nacht. Vor fast 30 Jahren, als er die Künstler in der Töpferwerkstatt seiner Familie bei der Arbeit beobachtete, konnte der junge Mann nicht verstehen, warum sie so viel Aufwand betrieben, um diese runden, schönen Vasen und Krüge schief und verzerrt herzustellen.
In der Quang Pottery Workshop versuchen sich viele Künstler an der Herstellung unglasierter Keramik.
„Ich wuchs in einer Zeit auf, in der die traditionelle Töpferei im Niedergang begriffen war und Kunst studierte. Dadurch wurde mir immer deutlicher bewusst, wie sehr die Integration von Kunst in die Töpferei den Wert der Produkte steigerte. Die Huong-Canh-Keramik darf sich nicht nur auf Krüge und Töpfe beschränken, wenn sie sich weiterentwickeln will; jedes Produkt braucht einen künstlerischen Wert. Deshalb bin ich auch in meine Heimatstadt zurückgekehrt und habe mein Leben diesem Handwerk gewidmet“, erklärte Quang.
Seit der Eröffnung der Quang-Töpferwerkstatt hat sich Huong Canh zu einem beliebten Ziel für Künstler entwickelt. Nguyen Hong Quang stellte den Künstlern einen etwa 100 Quadratmeter großen Arbeitsbereich zur Verfügung und baute einen Aufenthaltsraum für sechs Personen, damit diese länger verweilen konnten. Viele Künstlergenerationen kamen nach Huong Canh, um mit Töpferkunst zu experimentieren: Le Duy Ngoan, Nguyen Trong Doan, Vu Nham, Tran Khanh Chuong, Le Ngoc Han, Le Ngoc Ly… Jeder Künstler hat eine andere Perspektive und Idee; manche zeichnen sich durch Reliefs aus, andere durch Skulpturen, und wieder andere konzentrieren sich auf angewandte Keramik wie dekorative Lampen, Wandmalereien, Vasen und Krüge…
„Von traditioneller Alltagskeramik bis hin zu zeitgenössischer Keramik gibt es viele verschiedene Wege, und jeder hat seinen eigenen. Was ich deutlich wahrnehme, wenn Spitzenkünstler in den Workshop kommen, ist ihr künstlerisches Denken, ihre Formtechniken und ihr Umgang mit Materialien… Das sind unschätzbare praktische Einblicke“, sagte Quang.
Die Öffentlichkeit besucht eine Ausstellung von Huong Canh-Keramik.
Ein Werk des Künstlers Le Ngoc Ly.
Traditionelle Huong-Canh-Keramikprodukte machen in der Töpferei Quang heute nur noch einen sehr geringen Anteil aus. Laut Nguyen Hong Quang geschieht dies, um die Tradition zu bewahren. Im Gegensatz dazu produziert die Werkstatt monatlich Tausende von Stücken angewandter oder künstlerischer Keramik. Dank innovativer Designs ist Huong-Canh-Keramik immer häufiger auf Kunstausstellungen zu sehen. Angewandte Keramikprodukte haben ihren Markt auf Provinzen und Städte wie Hanoi , Hai Phong, Quang Ninh und Ho-Chi-Minh-Stadt ausgedehnt. Quang berichtet stolz, dass nicht nur seine Familie vom Handwerk gut leben kann, sondern dass auch die verbliebenen Töpfereien im Dorf ihre Schwierigkeiten allmählich überwinden.
„In den letzten zwei Jahren hat die Huong-Canh-Keramik an sechs bis sieben Gruppen- und Einzelausstellungen unterschiedlicher Größe teilgenommen. Die Resonanz des Publikums war sehr positiv, und ich habe von vielen Branchenkennern gehört, dass die Huong-Canh-Keramik in Vietnam ein Comeback feiert. Aktuell planen wir die Zusammenarbeit mit mehreren Künstlern, um die Kunstkeramik von Huong Canh direkt ins Ausland zu vertreiben“, so der Maler Nguyen Hong Quang.
Laut dem Künstler Le Thiet Cuong demonstrieren die innovativen Kunstwerke, die aus traditionellen Materialien und mit traditioneller Handwerkskunst und Methoden geschaffen wurden, die Kontinuität zwischen Tradition und Moderne in der Huong-Canh-Keramik. Dabei treten „traditionelle Huong-Canh-Gefäße für Sojasauce, Kräutertöpfe, Einmachgläser usw. in einen Dialog mit neuer und andersartiger Huong-Canh-Keramik. Es ist immer noch dieselbe Huong-Canh-Keramik, aber eine neue, die sich durch dekorativen Charakter, Malerei und die Verbindung von Keramik und Skulptur auszeichnet.“
„Die Geschichte von Huong Canh ist auch eine Geschichte über den Erhalt des kulturellen Erbes, über die Bewahrung traditioneller Handwerkskunst, über die Kulturwirtschaft und über die Verbindung zwischen Kunsthandwerkern, Designern und Künstlern. Traditionelles Erbe zu bewahren und es durch Kunst im modernen Leben präsent zu machen, ist der nachhaltigste Weg, es zu erhalten“, resümierte der Maler Le Thiet Cuong.
Das Vu
