Wenn junge Sänger revolutionäre Musik singen

NDO – Anlässlich des 50. Jahrestages der Befreiung des Südens und des Nationalen Wiedervereinigungstages hatten viele junge Sänger, insbesondere einige Sänger der Jugendmusik, die Möglichkeit, sich in großen Programmen an revolutionären Liedern zu versuchen. Es ist nicht nur eine Gelegenheit, mehr über das eigene künstlerische Selbst zu erfahren, sondern auch eine Chance, unvergessliche „Berührungspunkte“ in der Karriere junger Künstler zu erreichen.

Junge Gesichter bei großen Shows

Beim Kunstprogramm zur Eröffnung der Feierlichkeiten zum 50. Jahrestag der Befreiung des Südens und des Nationalen Wiedervereinigungstages am Morgen des 30. April in Ho-Chi-Minh- Stadt traten neben zahlreichen erfahrenen Künstlern des Landes auch zwei hinsichtlich ihres Alters und ihrer Karriere junge Künstler auf und führten das Revolutionslied „Frühling in Ho-Chi-Minh-Stadt“ auf. Es handelt sich um Phuong My Chi und Double 2T, die eher in der Jugendmusikszene bekannt sind.

Der Auftritt von Phuong My Chi und Double 2T ist einer von drei revolutionären Songs aus dem Kunstprogramm zum 30. April, die aus diesem Anlass in die Top Trending Music von YouTube aufgenommen wurden. Derzeit, zwei Wochen nach dem Hochladen auf YouTube, belegt das Musikvideo „Spring in Ho Chi Minh City“ von zwei jungen Sängern den 9. Platz der Top-Trending-Charts und erreicht mehr als 1,7 Millionen Aufrufe.

Phuong My Chi und Double 2T beim 50. Jahrestag der Befreiung des Südens und dem Tag der Nationalen Wiedervereinigung. (Foto: DUY LINH)

Nach dem Musikvideo „Continue writing the story of peace “ von Vo Ha Tram und Dong Hung, das ebenfalls in diesem Programm läuft, ist „Spring in Ho Chi Minh City“ von Phuong My Chi und Double 2T ebenfalls ein revolutionäres Lied, das als seltenes Beispiel für einen solchen Höhenflug in einer Hitparade gilt, die schon immer als „Territorium“ der Jugendmusik galt.

Phuong My Chi und Double 2T sind nicht die ersten jungen Künstler, die dieses Jahr an speziellen Kunstprogrammen teilnehmen und neben mehr Kammermusik revolutionäre Lieder aufführen, die lange Zeit Künstlern der „roten Musik“ vorbehalten waren.

Sängerin Hoa Minzy im Programm „Brocade Mountains and Rivers – A Strip of Glory“.

Zuvor wurden viele junge Künstler eingeladen oder versuchten sich mutig an revolutionärer Musik, wobei sie mit ihren einzigartigen Darbietungsweisen völlig neue Farben in dieses Musikgenre brachten, das für ein junges Publikum selektiv schien.

Machen Sie mit bei „Konzert des Lichts – Willkommen im neuen Jahr 2025“. (Foto: THANH DAT)

Im Rahmen des Programms „Lichtkonzert – Willkommen im neuen Jahr 2025“, das von der Zeitung Nhan Dan in Abstimmung mit dem Volkskomitee von Hanoi am Abend des 18. Januar an der Kreuzung Nguyen Hoang Ton – Lac Long Quan im Bezirk Tay Ho in Hanoi organisiert wurde, war das Publikum äußerst überrascht, als Hoang Hiep mit seiner feurigen Rockstimme das Lied „Nguoi Ha Noi“ des Musikers Nguyen Dinh Thi sehr flüssig vortrug.

Der Musiker Duong Cam, der Musikdirektor des Programms, sagte, dass Do Hoang Hiep selbst zunächst ziemlich zögerlich war, als er erfuhr, dass er dieses Lied mit einem Symphonieorchester aufführen würde. Doch mit Ermutigung und dem Bemühen, neue Möglichkeiten zu erkunden und seine eigenen Grenzen zu überwinden, „überwand“ der talentierte Hoang Hiep die Hindernisse und schuf eine wirklich andere Darbietung.

Sängerin Ha Le im Programm „Lichtkonzert – Willkommen im neuen Jahr 2025“. (Foto: THANH DAT)

Auch im Programm „Lichtkonzert – Willkommen im neuen Jahr 2025“ überraschte der gemeinsame Auftritt des Volkskünstlers Thanh Hoa und der Sängerin Ha Le im Programm „Reisdorf, Blumendorf“ das Publikum. Der Rap-Part von Ha Le ist wie eine jugendliche, frische Note, die dem Song mehr Lebendigkeit und Jugendlichkeit verleiht.

Hoang Hiep und Ha Le sind zwei Künstler, die aus der Show „Anh trai vu ngan cong gai“ (Der Bruder, der Tausende von Schwierigkeiten überwand) hervorgingen, um sich mit dem Geist, Neues zu entdecken und sich selbst zu entdecken, in neuen „Gebieten“ zu versuchen.

Künstler bei „Bruder überwindet tausende Hindernisse“ im Programm „Das Land ist voller Freude“. (Foto: GANGA Studio)

Neben Ha Le und Hoang Hiep wurden auch viele andere junge Künstler von „Anh trai vu ngan cong gai“ eingeladen, an vielen großen Kunstprogrammen anlässlich der großen Jubiläen des Landes teilzunehmen. Junge Musiker wie Huy R, Neko Le, Thanh Duy, Liem Binh Phat und Dang Khoi traten gemeinsam mit dem Volkskünstler Tu Long, dem berühmten Fußballspieler Hong Son und dem Künstler Khanh Hung im Programm „Das Land ist voller Freude“ mit dem Lied „Das Lied der Reispflanze“ des Musikers Hoang Van auf, für das Rymastic die Rap-Texte schrieb.

Soobin mit dem Volkskünstler Tu Long und dem berühmten Fußballspieler Hong Son im Programm „Frühling der Wiedervereinigung“.

Soobin, Jun Pham, Ha Le, der Volkskünstler Tu Long und der berühmte Fußballspieler Hong Son nahmen mit dem Lied „Faith in Victory“ am Programm „Spring of Unity“ teil. Sänger Anh Tu steuerte seine Stimme zusammen mit dem Volkskünstler Tu Long im Mashup „Mutter liebt Kind – Freiwilligenarbeit“ im Programm „Nord-Süd-Verabredung“ bei. Hoa Minzy sang zusammen mit dem Volkskünstler Thanh Hoa in „North-South Promise“ … Dies sind einige der vielen jungen Künstler, die sich bei wichtigen Anlässen des Landes mit revolutionären Liedern erneuert haben.

„Erneuerung“ der revolutionären Musik

Das Besondere daran ist, dass revolutionäre Lieder durch die Darbietung junger Künstler neuen Atem und neue Vitalität gebracht haben, ohne dabei den ihnen innewohnenden Heldenmut, die Begeisterung und den Geist zu verlieren.

Viele Songs werden mit zusätzlichen Rap-Texten versehen, um Geschichten auf neue Art und Weise durch Musik zu erzählen, sie jungen Menschen nahezubringen und gleichzeitig die Erhabenheit der Geschichte zu bewahren.

Sänger Jun Pham im Lied „Ich liebe dich, Mama“.

Diese neuen Arrangements sind am deutlichsten im Programm „Anh trai vu ngan cong gai“ zu sehen, wo einige Lieder bei dieser neuen Aufführung begeisterten Beifall eines großen Publikums erhielten und in einer neuen, attraktiveren, jugendlicheren und populäreren Version erschienen, beispielsweise „Mother loves child“ des Musikers Nguyen Van Ty, „Ao mua dong“ des Musikers Do Nhuan und „Chiec khan pieu“ des Obersten Musikers Doan Nho.

Die Künstler von „Anh trai vu ngan cong gai“ haben einen Remix des Songs „Chiec khan pieu“ aufgeführt.

Auch Musiker Doan Nho selbst lobte die Neuauflage seines Songs „Chiếc Khăn Piêu“: „Ich habe mir den Song „Chiếc Khăn Piêu“ mit vielen Variationen junger Sänger direkt angehört. Zuvor hatte Tung Duong ihn auf einzigartige Weise vorgetragen und er gefiel dem Publikum sehr. Später trat eine Gruppe von Sängern in der Sendung „Anh trai vu ngan cong gai“ auf und sang im Chorstil mit vielen neuen Variationen. Der Song wurde unter Einbeziehung vieler neuer Elemente weiterentwickelt, doch letztendlich ist „Chiếc Khăn Piêu“ jeden Tag neu. In jeder Phase wird der Song von jungen Künstlern transformiert und neu interpretiert, um dem heutigen jungen Publikum gerecht zu werden. Als Autor begrüße ich das sehr.“

Der Musiker Doan Nho bemerkte außerdem, dass die Art und Weise, wie diese revolutionären Lieder erneuert werden, die Bedürfnisse der heutigen Zeit widerspiegelt. „Vor Jahrzehnten hätte sich niemand vorstellen können, dass das Lied ‚Chiec Khan Pieu‘, das ursprünglich nur für eine Person gedacht war (‚Tieng Toi Rang Rung Nui. Sao Khong Ai Trap Doi‘), mit einer so kreativen Begleitung von einer Gruppe männlicher Künstler gesungen werden könnte. Sogar Tung Duong war innovativ, ganz zu schweigen von den Künstlern von ‚Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai‘. Als Autor bin ich für diese Kreationen sehr dankbar“, betonte Oberst und Musiker Doan Nho.

Trainieren Sie für emotionale Tiefe

Viele auf revolutionäre und akademische Musik spezialisierte Künstler glauben jedoch auch, dass es zwar ein gutes Zeichen sei, junge Musiker sich aber auch darin üben müssten, die Essenz revolutionärer Lieder zum Ausdruck zu bringen, da diese Lieder eine ernste und heilige Bedeutung hätten.

Sänger Pham Thu Ha. (Foto: NVCC)

Die Sängerin Pham Thu Ha, eine auf semiklassische Musik spezialisierte Künstlerin und auch ein bekanntes Gesicht der revolutionären Musik in großen Programmen, sagte, dass sie die Bemühungen zur Erneuerung der Lieder dieses Musikgenres schätze. Doch muss jede Neuerung die Würde des Werkes und einen tiefen Respekt vor der Geschichte bewahren. Oberflächlichkeit und Nachlässigkeit als Vorwand für eine weite Verbreitung zu benutzen, ist ein Verrat am Geist revolutionärer Lieder.

„Revolutionäre Lieder erfordern nicht nur Gesangstechnik, sondern auch emotionale Tiefe, reiche Lebenserfahrung, ein Eintauchen in Ideologie, Geschichte und Seele. Wenn der Künstler revolutionäre Lieder nur wie ein populäres Liebeslied „singt“, nur mit oberflächlichen Techniken ausschmückt, aber ohne innere Schwingungen, dann wird alles, egal wie raffiniert das Timbre und wie großartig die Darbietung ist, nur Schichten leerer, seelenloser und oberflächlicher Klänge sein. Und natürlich wird ein anspruchsvolles Publikum diesen Mangel leicht erkennen“, sagte Pham Thu Ha.

Für Künstlerinnen hat große Kunst, insbesondere Kunst, die eng mit dem Schicksal der Nation verknüpft ist, niemals Nachsicht geduldet und wird dies auch niemals tun.

Der Geiger Trinh Minh Hien teilt diese Ansicht und ist der Ansicht, dass revolutionäre Musik nicht dazu verwendet werden sollte, Aufmerksamkeit zu erregen oder durch sie andere Ziele zu erreichen, als die Geschichte zu ehren und Dankbarkeit für sie sowie den Wert der Opfer auszudrücken.

Künstler Trinh Minh Hien. (Foto: NVCC)

Der Künstler Trinh Minh Hien ist der Ansicht, dass es ermutigend sei, dass junge Künstler Patriotismus verbreiten, revolutionäre Musik selbst jedoch immer Bestand haben werde und nicht bewahrt werden müsse. Nur wenn man wahre Emotionen mit Verständnis und tiefer Dankbarkeit kultiviert, kann man erfolgreich auftreten. Dies wird hoffentlich dazu beitragen, dass jeder Künstler zu einer Fackel wird, die Patriotismus und Nationalstolz unter dem Publikum verbreitet, und das nicht nur in der Form.

Trinh Minh Hien betonte, dass es für ihn als Sänger auch eine Ehre sei, über das Vaterland singen zu können. Vor zwei Jahren fertigte sie auch viele Produkte zu Ehren des Landes an, wie etwa „Tien Quan Ca“, „Dat Nuoc Tron Niep Vui“ …, aber damals gab es nur sehr wenige Künstler, die daran interessiert waren und eigene Produkte herstellten.

Sänger Anh Tu und Volkskünstler Tu Long im Programm „Nord-Süd-Ernennung“.

Der Künstler glaubt auch, dass revolutionäre Musik heute bei jungen Leuten und jungen Sängern beliebter sei, was ebenfalls eine gute Sache sei. Doch revolutionäre Musik aus der Zeit des Widerstands, die voller Ideale sei, werde immer „stark“ genug sein, um von allen Generationen geliebt zu werden. Nur wenn ein Ideal vorhanden ist, kann man erfolgreich singen. Nur eine junge Generation, die nach Idealen strebt, kann revolutionäre Musik verstehen und lieben. Wie bei jeder Innovation ist sie sehr gut, aber wenn sie nicht den Kern der Handlung berührt, bleibt sie nur eine Formalität.

„In der revolutionären Musik stecken Feuer, Energie und Geist. Wir müssen Mut, Willenskraft und Dankbarkeit entwickeln, damit wir beim Singen und Spielen einen vereinten Block, eine vereinte Nation bilden. Dann wird die revolutionäre Musik eine Brücke zwischen den Generationen sein“, so der Künstler Trinh Minh Hien.

Quelle: https://nhandan.vn/khi-ca-si-nhac-tre-hat-nhac-cach-mang-post880057.html