Junge Gesichter bei großen Shows
Beim Kunstprogramm zur Eröffnung des 50. Jahrestages der Befreiung des Südens und des Nationalen Wiedervereinigungstages am Morgen des 30. April in Ho-Chi-Minh- Stadt traten neben vielen altgedienten Künstlern des Landes auch zwei junge Künstler auf, die das revolutionäre Lied „Frühling in Ho-Chi-Minh -Stadt“ vortrugen. Es handelte sich um Phuong My Chi und Double 2T, die eher im Jugendmusikgenre bekannt sind.
Der Auftritt von Phuong My Chi und Double 2T ist einer der drei revolutionären Songs des Kunstprogramms zur Feier des 30. April, der aus diesem Anlass in die Top Trending Music von YouTube aufgenommen wurde. Aktuell, zwei Wochen nach dem Hochladen auf YouTube, belegt das Musikvideo „Spring in Ho Chi Minh City“ der beiden jungen Sängerinnen den 9. Platz der Top Trending Charts und wurde mehr als 1,7 Millionen Mal angesehen.
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Phuong My Chi und Double 2T beim 50. Jahrestag der Befreiung des Südens und dem Tag der Nationalen Wiedervereinigung. (Foto: DUY LINH) |
Nach dem Musikvideo „Continue writing the story of peace “ von Vo Ha Tram und Dong Hung, das ebenfalls in diesem Programm enthalten ist, ist „Spring in Ho Chi Minh City“ von Phuong My Chi und Double 2T ebenfalls ein seltenes revolutionäres Lied, das diesen hohen Erfolg in einer Hitparade erzielt hat, die immer als „Territorium“ der Jugendmusik galt.
Phuong My Chi und Double 2T sind nicht die ersten jungen Künstler in diesem Jahr, die an speziellen Kunstprogrammen teilnehmen und revolutionäre Lieder aufführen, die lange Zeit Künstlern der „roten Musik“ vorbehalten waren, und dabei mehr Kammermusik spielen.
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Sängerin Hoa Minzy im Programm „Brocade Mountains and Rivers – A Strip of Glory“. |
Zuvor wurden viele junge Künstler eingeladen oder versuchten sich mutig an revolutionärer Musik, wobei sie mit ihren einzigartigen Darbietungsweisen völlig neue Farben in dieses Musikgenre brachten, das für ein junges Publikum selektiv schien.
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Do Hoang Hiep beim „Konzert des Lichts – Willkommen im neuen Jahr 2025“. (Foto: THANH DAT) |
Im Rahmen des Programms „Lichtkonzert – Willkommen im neuen Jahr 2025“, das von der Zeitung Nhan Dan in Abstimmung mit dem Volkskomitee von Hanoi am Abend des 18. Januar an der Kreuzung Nguyen Hoang Ton – Lac Long Quan im Bezirk Tay Ho in Hanoi organisiert wurde, war das Publikum äußerst überrascht, als Hoang Hiep mit seiner feurigen Rockstimme das Lied „Nguoi Ha Noi“ des Musikers Nguyen Dinh Thi sehr flüssig vortrug.
Der Musiker Duong Cam, der musikalische Leiter des Programms, sagte, Do Hoang Hiep selbst sei zunächst ziemlich zögerlich gewesen, als er erfuhr, dass er dieses Lied mit einem Symphonieorchester aufführen würde. Doch mit Ermutigung und dem Bemühen, neue Möglichkeiten zu erkunden und seine eigenen Grenzen zu überwinden, habe der talentierte Hoang Hiep „die Hindernisse überwunden“ und eine wirklich einzigartige Darbietung geschaffen.
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Sängerin Ha Le im Programm „Lichtkonzert – Willkommen im neuen Jahr 2025“. (Foto: THANH DAT) |
Auch im Programm „Lichtkonzert – Willkommen im neuen Jahr 2025“ überraschte der gemeinsame Auftritt des Volkskünstlers Thanh Hoa und der Sängerin Ha Le im Lied „Lac Lang Lang Hoa“ das Publikum. Ha Les Rap-Part war wie eine jugendliche, frische Note, die das Lied lebendiger und jugendlicher machte.
Hoang Hiep und Ha Le sind zwei Künstler, die aus der Show „Anh trai vu ngan cong gai“ (Der Bruder, der Tausende von Schwierigkeiten überwand) hervorgingen, um sich mit dem Geist, Neues zu entdecken und sich selbst zu entdecken, in neuen „Gebieten“ zu versuchen.
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Künstler in „Bruder überwindet Tausende von Dornen“ im Programm „Ein Land voller Freude“. (Foto: GANGA Studio) |
Neben Ha Le und Hoang Hiep wurden auch viele andere junge Künstler aus „Anh trai vu ngan cong gai“ eingeladen, an vielen großen Kunstprogrammen anlässlich der wichtigsten Jubiläen des Landes teilzunehmen. Junge Musikkünstler wie Huy R, Neko Le, Thanh Duy, Liem Binh Phat und Dang Khoi nahmen zusammen mit dem Volkskünstler Tu Long, dem berühmten Fußballspieler Hong Son und dem Künstler Khanh Hung am Programm „Dat nuoc tron niem vui“ mit dem Lied „Bai ca cay lua“ des Musikers Hoang Van teil, für das Rymastic die Rap-Texte schrieb.
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Soobin mit dem Volkskünstler Tu Long und dem berühmten Fußballspieler Hong Son im Programm „Frühling der Wiedervereinigung“. |
Soobin, Jun Pham, Ha Le, Volkskünstler Tu Long und der berühmte Fußballspieler Hong Son nahmen mit dem Lied „Glaube an den Sieg“ an der Sendung „Frühling der Einheit“ teil. Sänger Anh Tu sang mit Volkskünstler Tu Long im Mashup „Mutter liebt Kind – Freiwillige“ in der Sendung „Nord-Süd-Versprechen“. Hoa Minzy sang ebenfalls mit Volkskünstler Thanh Hoa in „Nord-Süd-Versprechen“ … Dies sind einige der vielen jungen Musikkünstler, die sich zu wichtigen Anlässen des Landes mit revolutionären Liedern erneuert haben.
„Erneuerung“ der revolutionären Musik
Das Besondere daran ist, dass revolutionäre Lieder durch die Darbietung junger Künstler neuen Atem und neue Vitalität gebracht haben, ohne dabei den ihnen innewohnenden Heldenmut, die Begeisterung und den Geist zu verlieren.
Viele Lieder werden mit zusätzlichen Rap-Texten erstellt, um Geschichten auf neue Art und Weise durch Musik zu erzählen, jungen Menschen nahe zu kommen und gleichzeitig die Erhabenheit der Geschichte zu bewahren.
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Sänger Jun Pham im Lied „Ich liebe dich, Mama“. |
Diese neuen Arrangements sind am deutlichsten im Programm „Anh trai vu ngan cong gai“ zu sehen, wo einige Lieder bei dieser neuen Aufführung begeisterten Beifall von einem großen Publikum erhielten und eine neue, attraktivere, jugendlichere und populärere Version erhielten, beispielsweise „Mother loves child“ von Musiker Nguyen Van Ty, „Ao mua dong“ von Musiker Do Nhuan und „Chiec khan pieu“ von Oberst und Musiker Doan Nho.
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Die Künstler von „Anh trai vu ngan cong gai“ haben einen Remix des Songs „Chiec khan pieu“ aufgeführt. |
Auch Musiker Doan Nho selbst fand lobende Worte für die Neuauflage seines Liedes „Chiếc Khăn Piêu“: „Ich habe mir das Lied „Chiếc Khăn Piêu“ mit vielen Variationen junger Sänger direkt angehört. Zuvor hatte Tung Duong das Lied auf ganz einzigartige Weise vorgetragen und es gefiel dem Publikum. Später trat eine Gruppe von Sängern in der Sendung „Anh trai vu ngan cong gai“ auf und sang im Chorstil mit vielen neuen Variationen. Das Lied wurde unter Einbeziehung vieler neuer Elemente weiterentwickelt, aber letztendlich ist „Chiếc Khăn Piêu“ jeden Tag neu. In jeder Phase wird das Lied von jungen Künstlern transformiert und gestaltet, um dem heutigen jungen Publikum gerecht zu werden. Als Autor begrüße ich das sehr.“
Musiker Doan Nho bemerkte außerdem, dass die Art und Weise, wie diese revolutionären Lieder erneuert wurden, die heutigen Bedürfnisse widerspiegelt. „Vor einigen Jahrzehnten hätte sich niemand vorstellen können, dass das Lied ‚Chiec khan pieu‘, das nur für eine Person gedacht war, ‚Tieng toi rang rung rung. Sao khong ai trap doi‘, auf so kreative Weise von einer Gruppe männlicher Künstler gesungen werden könnte. Sogar Tung Duong war innovativ, ganz zu schweigen von den Künstlern von ‚Anh trai vuon ngan cong gai‘. Als Autor bin ich für diese Kreationen sehr dankbar“, betonte Oberst und Musiker Doan Nho.
Trainieren Sie für emotionale Tiefe
Viele auf revolutionäre und akademische Musik spezialisierte Künstler sind jedoch auch der Ansicht, dass es zwar ein gutes Zeichen sei, junge Musiker sich aber auch darin üben müssten, die Essenz revolutionärer Lieder zum Ausdruck zu bringen, da diese Lieder eine ernste und heilige Bedeutung hätten.
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Sänger Pham Thu Ha. (Foto: NVCC) |
Die Sängerin Pham Thu Ha, eine semiklassische Künstlerin und ein bekanntes Gesicht revolutionärer Musik in großen Programmen, sagte, sie schätze die Bemühungen, Lieder dieses Genres zu erneuern. Doch jede Innovation müsse die Würde des Werks und einen tiefen Respekt vor der Geschichte bewahren. Oberflächliche Dinge als Vorwand für eine weite Verbreitung zu benutzen, sei ein Verrat am Geist revolutionärer Lieder.
„Revolutionäre Lieder erfordern nicht nur Gesangstechnik, sondern auch emotionale Tiefe, reiche Lebenserfahrung, ein Eintauchen in Ideologie, Geschichte und Seele. Wenn der Künstler revolutionäre Lieder nur wie ein populäres Liebeslied „singt“, sie nur mit oberflächlichen Techniken ausschmückt, aber keine inneren Schwingungen erzeugt, dann wird alles, egal wie raffiniert das Timbre und wie großartig die Darbietung ist, nur Schichten leerer, seelenloser und ... oberflächlicher Klänge sein. Und natürlich wird ein anspruchsvolles Publikum diesen Mangel leicht erkennen“, sagte Pham Thu Ha.
Für Künstlerinnen hat große Kunst, insbesondere Kunst, die eng mit dem Schicksal der Nation verbunden ist, niemals Nachsicht geduldet und wird dies auch niemals tun.
Der Geiger Trinh Minh Hien teilt diese Ansicht und ist der Ansicht, dass revolutionäre Musik nicht dazu verwendet werden sollte, Aufmerksamkeit zu erregen oder durch sie andere Ziele zu erreichen, als die Geschichte zu ehren und Dankbarkeit für sie sowie den Wert der Opfer zum Ausdruck zu bringen.
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Künstler Trinh Minh Hien. (Foto: NVCC) |
Der Künstler Trinh Minh Hien ist überzeugt, dass es für junge Künstler ermutigend ist, Patriotismus zu verbreiten. Revolutionäre Musik selbst ist jedoch ewig und muss nicht bewahrt werden. Daher kann man nur erfolgreich auftreten, wenn man wahre Emotionen mit tiefem Verständnis und Dankbarkeit kultiviert. Hoffentlich hilft dies jedem Künstler, zu einer Fackel zu werden, die Patriotismus und Nationalstolz beim Publikum verbreitet, und nicht nur eine Formalität.
Trinh Minh Hien betonte, dass es für sie als Sängerin auch eine Ehre sei, über das Vaterland singen zu dürfen. Vor zwei Jahren stellte sie selbst viele Produkte zu Ehren des Landes her, wie etwa „Tien Quan Ca“, „Dat Nuoc Tron Niep Vui“ …, doch damals gab es nur sehr wenige Künstler, die daran interessiert waren und ihre eigenen Produkte herstellten.
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Sänger Anh Tu und Volkskünstler Tu Long im Programm „Nord-Süd-Ernennung“. |
Der Künstler ist außerdem davon überzeugt, dass revolutionäre Musik heute bei jungen Leuten und jungen Sängern beliebter ist. Das ist zwar auch gut so, aber revolutionäre Musik gehört zur Zeit des Widerstands, ist voller Ideale und wird immer „stark“ genug sein, um von allen Generationen geliebt zu werden. Nur wenn man ein Ideal hat, kann man erfolgreich singen. Nur eine junge Generation, die nach Idealen strebt, kann revolutionäre Musik verstehen und lieben. Wie jede Innovation ist sie sehr gut, aber wenn sie nicht den Kern der Aktion berührt, bleibt sie nur eine Formalität.
„In der revolutionären Musik stecken ‚Feuer‘, ‚Energie‘ und ‚Geist‘. Wir müssen Mut, Willenskraft und Dankbarkeit entwickeln, damit wir beim Singen und Spielen einen vereinten Block, eine vereinte Nation bilden und die revolutionäre Musik dann eine Brücke zwischen den Generationen sein kann“, so der Künstler Trinh Minh Hien.
Quelle: https://nhandan.vn/khi-ca-si-nhac-tre-hat-nhac-cach-mang-post880057.html
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