Wenn das Opernhaus zum kulturellen Symbol wird, das das Ansehen der Nation steigert

Opernhäuser sind nicht nur ein Symbol der Touristenattraktion an jedem Reiseziel, sie tragen auch zur Bewahrung des kulturellen Erbes bei und werden zur Seele vieler Länder. Wo immer es ein ikonisches Theater gibt, wird Kultur gefeiert.

Namensgebung der weltberühmten „Kunstkathedrale“

Wenn man einen Australier nach dem Stolz seines Landes fragt, ist die häufigste Antwort wahrscheinlich das Sydney Opera House. Würde man die gleiche Frage im kulturellen Zentrum Europas, Mailand, Italien, stellen, wäre die Antwort das Opernhaus La Scala. In London wird das Royal Opera House ein Gebäude neben Big Ben und der Tower Bridge sein. Jedes Jahr kommen mehrere Millionen Besucher in diese weltberühmten Theater, und nicht alle kommen wegen ihrer Geschichte, Bedeutung oder der darin gezeigten Klassiker in die Theater. Es sind die einzigartige Architektur und der Titel „Ikone aller Zeiten“, die berühmte Theater zu „Reisezielen des Lebens“ machen.

Sydney Opera House, „Meisterwerk der Architektur des 20. Jahrhunderts“.

Die UNESCO beschreibt das Sydney Opera House als „ein Meisterwerk der Architektur des 20. Jahrhunderts“ oder „eine weltbekannte Architekturikone“. Mit diesem Titel besuchen jedes Jahr bis zu 8 Millionen Touristen das Con So Theater. Das vor etwa 200 Jahren erbaute Theater La Scala ist der Stolz der „Kunsthauptstadt“ Mailand (Italien) und für seine klassischen Aufführungen als Opernkathedrale bekannt.

Viele Länder investieren weiterhin Hunderte Millionen Dollar in den Bau von Theatern und wählen dabei die einzigartigsten Designs aus, damit die Theater zu Orten für wichtige Ereignisse und zu Symbolen der Stadt und des Landes werden. Typische Beispiele sind die ikonischen Werke des 21. Jahrhunderts – das Elbphilharmonie Theater in Hamburg (Deutschland) oder das Beijing National Grand Theater mit seinem einzigartigen Halbellipsen-Design.

Ein Ort, um die Kultur zu ehren

Weltberühmte Theater verfügen nicht nur über eine ikonische Architektur, sie werden auch zum „Herzen“ des kulturellen Lebens eines Landes. Auf der Bühne eines berühmten Theaters zu stehen, ist auch der „Traum“ großer Künstler. Die „Kathedrale“ der Oper und des Balletts in England – das Royal Opera House – befindet sich in Covent Garden, dem zentralen Platz und einem berühmten kulturellen Touristenziel in London. In seinen Anfangsjahren war das Theater mit dem Namen Georg Friedrich Händel verbunden, einem der großen Barockkomponisten.

Das Scala-Theater ist zu einem beliebten Ziel für Touristen in der „Kunsthauptstadt“ Mailand geworden.

Die Sopranistin Maria Callas, eine der einflussreichsten Opernsängerinnen des 20. Jahrhunderts, betrachtete die Scala einst als ihre künstlerische „Heimat“ und blieb ihr während der gesamten 1950er Jahre verbunden. Obwohl sein Niedergang im 19. Jahrhundert aufgrund der Opernkrise in Italien zunahm, bekräftigte das Theater seine Stellung als künstlerisches Zentrum und Stolz des „stiefelförmigen Landes“, als Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini und andere große Komponisten hier ihre Werke zum ersten Mal aufführten.

Das Beijing National Grand Theatre wird zu einer kulturellen Ikone.

Auch in China ist das 2007 in Form einer riesigen Perle eröffnete Beijing National Grand Theatre zu einem neuen Wahrzeichen des Milliardenstaates geworden. Anfangs zog das Theater die Besucher nur aus Neugier und zum Fotografieren an, doch heute organisiert das Theater jedes Jahr erfolgreich bis zu 1.000 kommerzielle Aufführungen und 1.000 Kunstvermittlungssitzungen und zieht etwa 3 Millionen Besucher an. Weltberühmte Künstler wie Maurizio Pollini, Claudio Abbado, Simon Rattle, José Carreras, Lang Lang... oder berühmte Orchester wie die Berliner Philharmoniker, das Chicago Symphony Orchestra... sind hier bereits aufgetreten. Herr Wang Zhengming, Sekretär des Theaterbaukomitees, sagte der Guangzhou Daily einmal, nachdem das Theater drei Jahre lang „süße Früchte getragen“ hatte: „In der Vergangenheit gab es häufig Kontroversen um den Bau eines Theaters. Damals war das Konzept noch nicht offen. Rückblickend hat sich der Bau eines nationalen Kunstzentrums für drei Milliarden Yuan durchaus gelohnt.“

Tatsächlich ist das Beijing National Grand Theatre nicht nur eine riesige Einnahmequelle, sondern hat vor allem ein Bild von China geschaffen, das der ganzen Welt bestätigt wird: ein Ort, an dem kulturelle und künstlerische Quintessenz zusammenläuft.

Im Hoan Kiem Theater finden immer groß angelegte Kunstprogramme statt.

Das Operngenre wurde in den 60er bis 80er Jahren des 20. Jahrhunderts in Ländern mit entwickelter akademischer Musik wie Italien, Deutschland, Frankreich, Russland usw. in Vietnam eingeführt. Auch die ersten Theater in Vietnam wurden Anfang des 20. Jahrhunderts gebaut. Die größten waren das Opernhaus von Hanoi und das Ho-Chi-Minh-Stadt-Theater. Obwohl sie Schauplatz kultureller und künstlerischer Programme sowie großer Opernaufführungen sind, sind die Theater in Vietnam noch immer auf dem Niveau der Aufführung von Kunstprogrammen im nationalen Maßstab und können nicht zu einem Muss für berühmte internationale Namen im Bereich Kultur und Kunst werden.

In jüngster Zeit hat das Hoan Kiem Theater mit seiner großartigen Architektur und hochmodernen Tontechnik dem Publikum kontinuierlich viele Programme mit berühmten Künstlern aus England, Frankreich, Österreich, Amerika, Russland usw. präsentiert, insbesondere im Bereich der klassischen Musik. Bemerkenswert unter ihnen ist das Vier-Jahreszeiten-Konzert mit der Teilnahme von Künstlern des Königlichen Opernhauses von Versailles; „Dang Thai Son Returns“-Konzert; Das Wiener Konzert; Das Mozart-Konzert; Konzert „Vom Kampf zum Triumph“ …

Neben internationalen Programmen ist das Hoan Kiem Theater Schauplatz für die Wiederaufführung der klassischen Oper „Carmen“ und des Musicals „La Traviata“. Während „Carmen“ mit dem Original aus dem Jahr 1875 wiederbelebt wird, das von Künstlern des Königlichen Theaters von Versailles, des französischen Zentrums für romantische Musik Palazzetto Bru Zane und des Theaters Rouen Normandie aufgeführt wird; „La Traviata“ basierend auf dem berühmten Roman „Die Kameliendame“ wird exklusiv im Ho Guom Theater aufgeführt.

Obwohl es erst seit Juli 2023 in Betrieb ist, wurde das Hoan Kiem Theater Ende 2023 von den World Travel Awards zu den besten Opernhäusern der Welt gezählt.

Die Stadt Hanoi hat gerade eine Entscheidung zur Genehmigung von Investoren für das Projekt des Hanoi-Opernhauses bekannt gegeben.

Bald wird Hanoi ein weiteres modernes, großes Opernhaus haben. Das Volkskomitee von Hanoi hat vor Kurzem beschlossen, die vorläufigen Bewertungsergebnisse hinsichtlich der Kapazität und Erfahrung des Investors für das mit 500 Millionen US-Dollar kapitalisierte Projekt des Opernhauses und Kultur- und Kunstparks von Hanoi in Quang An, Bezirk Tay Ho, zu genehmigen.

Der weltberühmte italienische Architekt Renzo Piano hat dieses Projekt entworfen. Er ist Autor ikonischer Werke wie des Centre Georges Pompidou in Paris (Frankreich) oder The Shard in London (Großbritannien).

Der fast 90-jährige Architekt Renzo Piano hegt eine besondere Liebe für die Kultur und die historischen Ablagerungen von Hanoi, einer tausendjährigen Zivilisation. Er wollte sein ganzes Herz, seine ganze Energie und sein ganzes Wesen in das Projekt stecken, das er als sein letztes Werk betrachtete, und es Hanoi widmen.

Die Idee zur Architektur des Theaters stammt vom Architekten Renzo Piano, dessen Form an die Wellen auf der Oberfläche des Westsees erinnert. Die Kuppel des Theaters besticht durch eine sanfte, poetische Schönheit und markante zeitgenössische Merkmale. Die Kuppel nutzt außerdem einen Perleffekt, der dazu beiträgt, die wechselnden Momente der Zeit, wie etwa Morgen- und Abenddämmerung, auf der Oberfläche des Westsees widerzuspiegeln und so eine einzigartige Schönheit zu schaffen.

Ähnlich wie die weltberühmten Opernhäuser erschaffen sie alle ihre eigenen, einzigartigen Markenzeichen aus ihrer kreativen DNA. Die gewölbte Kuppel des Opernhauses von Hanoi ist mit einer Keramikschicht mit Perleffekt und einzigartiger Designtechnologie überzogen. Dieses ultradünne Dachschalendesign verleiht dem Theater nicht nur eine einzigartige, elegante Schönheit, sondern schafft auch einen kühlen Raum, der dazu beiträgt, den Wind in den Lobbybereichen auf natürliche Weise hereinzulassen, sodass keine Klimaanlage benötigt wird, sondern hilft auch dabei, das Klangerlebnis bei Musikdarbietungen zu filtern – eine der wichtigsten Anforderungen für internationale Theater.

Das Opernhaus von Hanoi verfügt nicht nur über eine der einzigartigsten Dachschalen der Welt, sondern verwendet auch zahlreiche fortschrittliche Technologien und Designtechniken. Die gesamte Wand des Hauptsaals ist mit einem System mechanisch betriebener Akustikpaneele ausgestattet. Für jede Art von Show werden die Akustikplatten so gesteuert, dass sie sich schließen, öffnen und in verschiedene Richtungen und Positionen auf und ab bewegen.

Mit dem Hanoi Opera House wird die Schönheit und Einzigartigkeit der Architektur ein zivilisiertes Hanoi wiederbeleben, nicht nur die kulturellen Werte, die sich über die Zeit bewährt haben, sondern auch die fortschrittliche Kultur, die sich den Elitewerten der Welt annähert. Man kann sagen, dass wir nicht nur auf ein kulturelles Werk warten, das symbolisch für Hanoi ist, sondern auch erwarten, vor einem Meisterwerk der Legende Renzo Piano den Respekt und die Bewunderung der Welt zu ernten.

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