Der Film „Mai“ ist auch viele Tage nach seinem Kinostart noch immer ein Kassenschlager und wird auf allen Websites ausführlich diskutiert. Manche scherzen: „Es ist wie vor ein paar Jahrzehnten, als der Film im Dorf gezeigt wurde.“ Wie lässt sich das Phänomen des Films „Mai“ aus professioneller Sicht erklären? Und welche Probleme lassen sich vor diesem Hintergrund im aktuellen vietnamesischen Unterhaltungsfilm-Genre erkennen?
Regisseur Dao Thanh Hung, Leiter des privaten Filmstudios „Cinema Land“, gab einem VOV2-Reporter ein Interview.
PV: Warum war Tran Thanhs Film „Mai“ Ihrer Meinung nach als Fachmann so erfolgreich?
Regisseur Dao Thanh Hung: „Mai“ ist ein guter Psychofilm. Ich fand, dass die Charaktere interessante psychologische Lebensläufe haben. Es ist eine Liebesgeschichte zwischen zwei Charakteren mit gegensätzlichen Leben. Die Umstände bringen sie zusammen, treiben sie aber auch auseinander.
Die plötzlichen Entwicklungen machen den Film spannend, die Dialoge realistisch, die Schauspieler charakterlich passend und die Kulisse vertraut. Das macht ihn meiner Meinung nach gelungen.
Unter den vietnamesischen Filmen, die während Tet veröffentlicht wurden, sticht der Film „Mai“ durch seine vertraute Erzählweise, seine einfache Geschichte und seine tiefgründige Charakterpsychologie hervor, die die Zuschauer begeistert.
Junge Menschen erleben im Film „Mai“ die Nähe im Dialog, die Liebe über Distanz und Alter hinweg.
Erfahrene Menschen erkennen den Wunsch nach Liebe und den Wert der Selbstachtung. Niemand ist im Leben perfekt, nur die Liebe kann die Mängel des anderen ausgleichen.
Als psychologischer Film erreicht er leicht die Massen, denn jeder Mensch hat ein psychologisches Leben und den Wunsch, dass ihm zugehört wird. Das ist der Grund für den Erfolg des Films.
Ein weiterer Faktor ist, dass Tran Thanh viele Fans hat. Bevor er Filmemacher wurde, war er Moderator und Komiker. Er versteht Psychologie und erzählt daher sehr gut und fesselnd psychologische Geschichten.
Der Film konnte so lange in den Kinos bleiben und berührte offensichtlich die Herzen der Zuschauer.
Der Film hat eine Handlung, ein passendes Setting und interessante visuelle Elemente. Ein Film ist eine Geschichte, die durch Bilder erzählt wird. Er kann nicht wie im Fernsehen gefilmt werden, sondern erfordert eine aufwendige und sorgfältige Kameraführung, einschließlich der Beleuchtung.
Ein weiterer wichtiger Punkt ist, dass die Schauspieler gut und für die Rolle geeignet sind. Die Charaktere Mai (gespielt von Phuong Anh Dao) und Duong (gespielt von Tuan Tran) sind sehr gelungen. Sie stellen zwei Menschen in zwei verschiedenen Welten , aber im selben Kontext dar. Meiner Meinung nach sind die Schauspieler ein wesentlicher Faktor für den Erfolg des Films.
Die Besetzung ist beeindruckend, und Tran Thanh hat sich intensiv in die Schauspielerei eingebracht, da er sich mit Psychologie bestens auskennt. Und ich weiß, dass Phuong Anh Dao für die Rolle einen ganzen Monat lang Massage im Freien gelernt hat. Anschließend gingen die beiden Hauptdarsteller gemeinsam aus und aßen zusammen, um sich kennenzulernen und in den „heißen“ Szenen des Films harmonieren zu können.
Was ich außerdem schätze, sind die guten, intimen Dialoge. Manche vietnamesischen Filme enthalten klischeehafte Sätze wie „Hallo, Onkel, du bist zu Besuch“, aber in Mai: „Hör auf, mich zu lieben“, „Warum ist Liebe so schmerzhaft?“ oder „Hey, liebst du mich?“ Einfache, ehrliche und echte Sätze berühren die Menschen immer mehr.
Der Film berührt auch soziale Themen wie die Kluft zwischen Arm und Reich oder den Altersunterschied. Doch egal, wer man ist, jeder hat das Recht auf Liebe.
PV: Man sagt, der Erfolg von Tran Thanhs Filmen beruht auf einer Formel: gutes Drehbuch + hohe Investitionen + vielfältige Medien. Diese Formel scheint nicht allzu ungewöhnlich zu sein, aber warum mangelt es dem vietnamesischen Unterhaltungsfilmgenre immer noch an Produkten, die die Kinokassen so aufheizen wie der Film „Mai“, Sir?
Regisseur Dao Thanh Hung: Es soll ein Rezept sein, aber nicht jeder setzt es richtig um, denn wir brauchen eine Filmindustrie. Im Norden ist die Filmindustrie noch immer sehr amateurhaft. Obwohl es viele hervorragende Einzelpersonen gibt, mangelt es an hervorragenden Kollektiven.
In Ho-Chi-Minh-Stadt geht es ihnen besser, denn es gibt dort viele professionelle Gruppen, Teams und Filmemacher, die den Markt verstehen, sodass die Investoren bereit sind, viel Geld auszugeben.
Es gibt eine Formel, aber um sie perfekt umzusetzen, ist ein professionelles Team erforderlich.
Mittlerweile gibt es viele, die das verstehen und umsetzen können, aber es gibt nicht viele Gruppen, die das gemeinsam schaffen. Ein Beispiel: Ein Drehbuch zu unterbrechen, erscheint dem Publikum als ganz einfach, aber es sind monatelange Meetings nötig, Dutzende von Köpfen sitzen zusammen und überlegen, wie man die einzelnen Abschnitte so anpasst, dass sie möglichst ansprechend sind. Eine bestimmte Minute zum Ausstieg, eine bestimmte Minute zum Wiederkommen. Diese Gruppen arbeiten tagein, tagaus. Ich sage, dafür braucht man Teams, professionelle Leute. Und eine solche Branche zu betreiben, braucht viel Zeit.
PV: Heißt das, dass die Produktion von Unterhaltungsfilmen nicht so einfach ist, wie viele Leute denken?
Regisseur Dao Thanh Hung: Es ist schwierig, sonst hätte es letztes Tet viele „Mai“ gegeben. Es ist schwierig, weil wir starke Investoren, talentierte Filmemacher, hervorragende Drehbücher und geeignete Produktionspläne brauchen, um die Marktnachfrage zu erfüllen.
In letzter Zeit wurden vom Staat Filme wie „Dao, Pho und Piano“ in Auftrag gegeben, für die es aber keinen Medien- oder Werbeplan gibt. Die aktuelle Wirkung hängt vom Publikum selbst ab. Beim Film „Mai“ ist das jedoch völlig anders. Es gibt einen Medienplan für die Veröffentlichung, die Besetzung trifft sich mit Fans, es gibt Sondervorführungen für die Presse und für berühmte KOLs. Sie zahlen viel Geld für diese Aktivitäten, damit der Film „Mai“ in allen Zeitungen zu sehen ist und jeder „Mai“ erwähnt.
Kinokenner haben beim Anschauen von „Mai“ alle das Gefühl, dass die künstlerischen Elemente, die filmischen Techniken, die Erzählweise und die Botschaften nicht besonders oder „meisterhaft“ sind. Dennoch ist der Film für das Publikum sehr ansprechend. Das zeigt, dass das Unterhaltungsfilm-Genre etwas ganz anderes ist und selbst Filmemacher „ausbrechen“ müssen.
PV: Wie können wir Ihrer Meinung nach die aktuelle Unterhaltungsfilmindustrie weiterentwickeln?
Regisseur Dao Thanh Hung: Meiner Meinung nach spielen bei der Entwicklung von Unterhaltungsfilmen viele Faktoren eine Rolle. Zunächst muss man jedoch über die Mechanismen des staatlichen Kinos sprechen und darüber, wie man Filmemachern mehr Möglichkeiten gibt, mehr zu produzieren. Wie kann man Zensur schaffen, damit Drehbuchautoren ungehindert ihre Feder schwingen und in der vietnamesischen Schatzkammer nach guten Geschichten suchen können? Wir haben viele gute Geschichten, aber wir haben große Angst vor Zensur. Zum Beispiel eine Kampfszene, aber wenn sie gezeigt wird, stellt sich die Frage: Wo ist die Polizei? Aber im wirklichen Leben gibt es nicht immer Polizisten. Zensur ist ein Faktor, der die Kreativität der Drehbuchautoren einschränkt.
PV: Danke, Regisseur Dao Thanh Hung!
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Quelle
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