Ethnische Farben in Dong-Ho-Gemälden

In der Atmosphäre des Wechsels der Jahreszeiten, wenn der Frühling naht und die leuchtenden Farben der Pfirsichblüten das kühle Wetter Nordvietnams schmücken, hallen die Verse des Dichters Hoang Cam wider: „Dong Ho Gemälde von Hühnern und Schweinen haben frische, klare Linien / Die Nationalfarben leuchten hell auf dem vergoldeten Papier“ als Erinnerung an unsere kulturellen Wurzeln.

Volksmalerei aus Dong Ho, die die Seele der Nation verkörpert. Foto: Kim Son.

Die Volksmalerei von Dong Ho, ein einzigartiger Holzschnittstil aus dem Dorf Dong Ho im Bezirk Thuan Thanh der Provinz Bac Ninh , existiert und hat sich über Jahrhunderte entwickelt. Mehr als nur ein Kunsthandwerk , spiegelt diese Maltechnik die traditionelle vietnamesische Agrargesellschaft lebendig wider und bewahrt die Seele der Nation in jedem einzelnen Holzschnitt und jeder Papierfalte.

Handwerkskunst von erfahrenen Kunsthandwerkern.

Technisch gesehen gehören Dong-Ho-Gemälde zu den Holzschnitten, deren Herstellungsverfahren ein enges Zusammenspiel von ästhetischem Denken und meisterhafter Handwerkskunst erfordert. Anders als herkömmliche Gemälde entstehen Dong-Ho-Gemälde mithilfe eines Druckstocksystems, bei dem die Holzblöcke eine zentrale Rolle spielen. Zum Schnitzen wird entweder Kaki- oder Maulbeerholz verwendet. Die Werkzeuge sind Sätze von Meißeln aus gehärtetem Stahl, die jeweils aus etwa 30 bis 40 unterschiedlich großen Teilen bestehen und die Ausarbeitung filigraner Details ermöglichen.

König Quang Trung auf einem Kriegspferd ist auf einem Gemälde aus der Dong-Ho-Kultur dargestellt. Foto: Kim Son

Die einzigartige und unverwechselbare Identität der Dong-Ho-Malereien liegt in ihren Materialien und Farben. Das verwendete Papier ist traditionelles Do-Papier, handgefertigt aus der Rinde des Do-Baumes. Seine Oberfläche ist mit einer Schicht aus zerstoßenem Jakobsmuschelpulver beschichtet, wodurch ein charakteristischer, irisierender Weißton entsteht. Das Farbsystem der Gemälde ist rein natürlich und spiegelt die enge Verbindung zwischen Mensch und Natur im nördlichen Delta wider. Gelb wird aus den Blüten des Japanischen Schnurbaums (Sophora japonica) gewonnen, Karmesinrot aus Zinnober- oder Sappanholz, Weiß aus Jakobsmuschelpulver, Schwarz aus Bambusblattkohle und Blau aus Indigoblättern. Dies sind die ursprünglichen Grundfarben, die in der Regel ungemischt verwendet werden.

Der Druckprozess traditioneller vietnamesischer Gemälde folgt strengen Prinzipien hinsichtlich Druckschichten und -techniken. Vor dem Drucken wird das Dó-Papier in großen Stapeln vorbereitet. Der Künstler trägt mit einem Pinsel aus Kiefernnadeln Farbe auf den Deckblatt auf und wendet anschließend die „Plattenstapelmethode“ an: Er drückt den Druckstock auf das farbige Deckblatt, um eine gleichmäßige Farbaufnahme zu gewährleisten, bevor er ihn fest auf das Papier presst. Die Drucktechnik erfordert absolute Präzision, damit die Farbflächen exakt übereinstimmen. Jede Farbe entspricht einem separaten Holzblock; die Anzahl der Farbdrucke entspricht der Anzahl der Farben im Originalgemälde. Nachdem jede Farbe gedruckt und getrocknet ist, wird die schwarze Kontur zuletzt gedruckt, um das Kunstwerk zu vollenden. Dieser Prozess erzeugt die physische und visuelle Tiefe des Gemäldes und lässt die Farben die Papierfasern durchdringen, wodurch sie über lange Zeit erhalten bleiben.

Gemälde, das die triumphale Heimkehr zur Ahnenverehrung darstellt. Foto: Hai Nguyen

Tiefgründiger künstlerischer Wert

Aus künstlerischer Sicht zeichnen sich Dong-Ho-Gemälde durch eine einzigartige Bildsprache mit hohem symbolischem und dekorativem Wert aus. Die Kompositionen sind meist kompakt, mit einfachen Linien und flächigen, gleichmäßigen Farbblöcken. Hinter dieser schlichten und unprätentiösen Schönheit verbirgt sich jedoch ein ganzes System tiefgründiger philosophischer Einsichten in das menschliche Leben und gesellschaftliche Reflexionen. Die Dong-Ho-Gemälde lassen sich in sieben Haupttypen einteilen: Andachtsbilder, Festtagsbilder, Historienbilder, Erzählbilder, Sprichwortbilder, Landschaftsbilder und Gemälde, die das Alltagsleben widerspiegeln.

Durch diese Themen werden Dong-Ho-Malereien zu einer visuellen Chronik des materiellen und spirituellen Lebens der alten vietnamesischen Bauern. Sie verkörpern die uralten Sehnsüchte nach einem harmonischen, wohlhabenden und glücklichen Familienleben, die Sehnsucht nach einer gerechten und besseren Gesellschaft sowie Lehren in Moral und die Wertschätzung der Schönheit. Aus volksästhetischer Sicht bieten Dong-Ho-Malereien nicht nur ästhetischen Genuss, sondern erfüllen auch eine erzieherische Funktion, indem sie das traditionelle Kulturerbe bewahren. Der Entstehungsprozess ist kein einsames individuelles Unterfangen, sondern das Ergebnis kollektiver Intelligenz, die über viele Generationen von Kunsthandwerkern weitergegeben und perfektioniert wurde. Dies erklärt, warum es viele verschiedene Versionen desselben Themas gibt oder warum ein einzelnes Gemälde viele verschiedene Farbkombinationen aufweisen kann, die die kontinuierliche Dynamik und Kreativität der Handwerkergemeinschaft widerspiegeln.

Trotz ihres immensen historischen und kulturellen Wertes erlebte die Dong-Ho-Malerei Phasen des Aufschwungs und des Niedergangs. Ihre Blütezeit erstreckte sich vom 19. Jahrhundert bis in die 1940er-Jahre, als Dong-Ho-Tet-Gemälde in keinem Haushalt fehlen durften. Die historischen Umbrüche nach 1945 führten jedoch beinahe zum Aussterben dieses Handwerks. Waren einst 17 Familien in der Malerei tätig, so gibt es heute im Dorf nur noch zwei Kunsthandwerkerfamilien, Nguyen Dang Che und Nguyen Huu Sam. Jüngsten Statistiken zufolge existieren nur noch drei Kunsthandwerker, etwa 20 praktizierende Künstler und lediglich zwei ältere Meister, die ihr Wissen weitergeben können.

Kunsthandwerker im Malerdorf Dong Ho. Foto: Le Bich

Vom nationalen Titel zur UNESCO-Anerkennung

Die Provinzregierung von Bac Ninh und das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus haben die Bedeutung und den kritischen Status des Kulturerbes erkannt und zahlreiche Maßnahmen ergriffen. 2012 wurde die Volksmalerei von Dong Ho in die nationale Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen. Am 9. Dezember 2025, auf der 20. UNESCO-Konferenz in Indien, nahm die Dong-Ho-Volksmalerei die Kunst offiziell in die Liste des dringend schutzbedürftigen immateriellen Kulturerbes auf. Dies ist das 17. vietnamesische Kulturerbe, dem diese internationale Anerkennung zuteilwird. Diese Aufnahme ist nicht nur eine starke Bestätigung des einzigartigen künstlerischen und historischen Wertes der Dong-Ho-Malerei, sondern eröffnet auch große Chancen und verpflichtet uns, dieses Kulturerbe vor dem Verschwinden zu bewahren.

Die Provinz Bac Ninh hat Beschlüsse zur Entwicklung kleiner Handwerksdörfer gefasst, eine eigene Planungszone eingerichtet und das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus mit der Umsetzung des Projekts „Erhaltung des immateriellen Kulturerbes des Malerdorfes Dong Ho“ beauftragt. Das 2023 eröffnete Zentrum zur Erhaltung der Volksmalerei in Dong Ho ist ein wichtiger Schritt in diese Richtung und bietet Touristen die Möglichkeit, den Malprozess kennenzulernen und zu erleben. Erhaltung darf sich jedoch nicht auf die bloße Anerkennung beschränken; sie muss auch die nachhaltige Existenzsicherung der beteiligten Gemeinschaften gewährleisten.

Kunsthandwerker im Malerdorf Dong Ho. Foto: Le Bich

Der Tourismus im Malerdorf weist derzeit viele Schwächen auf. Obwohl jährlich Zehntausende Besucher das Dorf anziehen, konzentriert sich das Tourismusmodell weiterhin auf oberflächliche, kurzfristige Erlebnisse. Touristen verweilen hauptsächlich kurz, um Fotos zu machen, geben wenig Geld aus und unterstützen so die Kunsthandwerker nicht wirklich. Das kulturelle Erbe löst sich zunehmend vom Lebensraum und Alltag der Dorfgemeinschaft und droht, zu einer bloßen Bühne anstatt zu einem lebendigen kulturellen Zentrum zu verkommen.

Um den Herausforderungen von Naturschutz und Entwicklung zu begegnen, wird der Bau einer Tourismusroute entlang des Duong-Flusses als strategische Maßnahme erwogen. Diese Route dient nicht nur dem Transport, sondern ermöglicht es, das kulturelle Erbe entlang der historischen und kulturell geprägten Pfade zu erkunden. Der Duong-Fluss verbindet das Malerdorf Dong Ho mit einem dichten Netz historischer Stätten wie der Dau-Pagode, der But-Thap-Pagode und dem Grabmal von König Kinh Duong Vuong. Die Flussfahrt erlaubt es den Besuchern, die Kultur Kinh Bacs in Ruhe auf sich wirken zu lassen, bevor sie die Handwerksdörfer erreichen.

Dieser Ansatz trägt dazu bei, das Tourismusmodell vom reinen „Check-in“-Tourismus hin zu einem intensiven Erlebnistourismus zu verändern. Touristen haben ausreichend Zeit, unter direkter Anleitung von Kunsthandwerkern die traditionellen Techniken der Papierherstellung, die Verwendung natürlicher Farben und die Holzschnittkunst gründlich kennenzulernen. In diesem Modell präsentieren die Kunsthandwerker nicht nur ihr Können, sondern vermitteln auch Wissen und die Erinnerungen ihrer Gemeinschaft. Dieses Modell verspricht einen stetigen und gezielten Touristenstrom und schafft Raum für Produkte, die den Wert handwerklicher Arbeit widerspiegeln, während gleichzeitig der Druck der direkten Kommerzialisierung auf die traditionellen Handwerksdörfer verringert wird.

Quelle: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo