Frühling in den Bergen, um das Färben und Weben von Garn zu „lernen“

Frühling – die Jahreszeit der kulturellen Begegnung

Der Frühling ist die Jahreszeit der Feste und der Begegnung. Reisen ins Hochland bringen reichlich neue Inspiration und bieten Designern und Einheimischen die Möglichkeit, die traditionelle Färbe- und Webkunst zu bewahren und weiterzuentwickeln. Neue Trachten und leuchtende Farben sind ebenfalls wertvolle Handwerkskünste, die es zu verbreiten gilt.

Designer Vu Viet Ha auf einer „Bergreise“

Die Designerin Vu Viet Ha erzählte: „Wer im Frühling die Gelegenheit hat, ins Hochland zu reisen, spürt die lebhafte und emotionale Atmosphäre, die ganz im Zeichen der Mode steht. Dann widmen sich die Menschen mit ganzem Herzen dem Nähen und fertigen neue Hemden aus traditionellen Brokatstoffen für ihre Ehemänner und Kinder an.“ Im Alltag tragen viele aus praktischen Gründen moderne Kleidung, doch zu Tet tragen sie nach wie vor farbenfrohe Trachten, die besondere Gefühle hervorrufen.

Die lebendige Schönheit und die starke nationale Identität der Kostüme des Designers Vu Viet Ha sind bemerkenswert. Laut dem Designer sind es in einer sich rasant verändernden Welt die Produkte der Handweber in Bergdörfern und ihre traditionellen Webtechniken, die Millionen von Modebegeisterten anziehen.

Auf den Märkten der Hochlandgebiete oder in Touristengebieten wie Sa Pa, Bac Ha, Dong Van... gehen Angehörige der ethnischen Gruppen der Mong und Dao auf den Markt, bringen lokale Produkte mit und tragen farbenfrohe und auffällige Trachten.

Die frisch gefärbten Indigostoffe verströmen noch einen unverwechselbaren Duft und werden so zum Zeichen des Frühlings. Für den Designer Vu Viet Ha ist es nicht nur der Duft des Stoffes, sondern auch der Hauch von Kultur und Tradition, der unweigerlich Nostalgie weckt.

Die Designerin Pham Ngoc Anh sagte: „Wenn die Hochlandbewohner leuchtende Kleidung tragen, die mit den farbenfrohen Blumen der Berge und Wälder verschmilzt, wirkt der Frühling strahlender und lebendiger.“

„Wenn wir ins Hochland reisen, lernen wir, wie wir unsere Identität bewahren und gleichzeitig den ästhetischen Bedürfnissen der Gegenwart gerecht werden können“, sagte die Designerin Ngoc Anh.

Die Quintessenz der Hochlandweberei

Das Weben und Färben der Bergvölker ist nicht nur Handarbeit, sondern auch tief in ihrer Kultur verwurzelt. Jedes Brokatgewebe ziert ein einzigartiges Motiv, das Geschichten über die Natur, die Glaubensvorstellungen und den Alltag der jeweiligen ethnischen Gruppe erzählt.

Am Vorabend von Tet sind die Angehörigen der ethnischen Minderheiten in den Bergdörfern damit beschäftigt, zu weben, zu färben und ihre traditionellen Trachten fertigzustellen. Mit dem Frühling ist es dann soweit: Sie tragen ihre wunderschönen, neuen Kleider. Wer zu dieser Zeit ins Hochland reist, kann die einzigartigen Trachten bewundern und die Essenz des traditionellen Handwerks des Färbens und Webens mit seinen stark indigenen Merkmalen kennenlernen.

Nationaltrachten spiegeln nicht nur einzigartige kulturelle Merkmale wider, sondern sind auch eine Möglichkeit für ethnische Minderheiten, ihren Stolz und ihre Dankbarkeit gegenüber ihren Vorfahren, ihrer Heimat und der Natur auszudrücken.

Frau Tran Phuong Thao (Gründerin der Öko-Modemarke Hemp Oi) sagte: „Jede ethnische Gruppe hat einzigartige Trachten, die kunstvoll mit verschiedenen Motiven, Mustern und leuchtenden Farben gestaltet sind und Glück symbolisieren, insbesondere während des Neujahrs.

Die Mong tragen beispielsweise oft farbenfrohe Kleider, verziert mit zarten, handgestickten Motiven und funkelndem Silberschmuck, was ein lebendiges und farbenfrohes Bild ergibt. Die Thailänder bevorzugen Trachten mit typischen Mustern, die sowohl die traditionelle Identität bewahren als auch Eleganz ausstrahlen und so einen kulturell vielfältigen Raum schaffen.

Die Designerin Pham Ngoc Anh erklärte: „Bei der Zusammenarbeit mit ethnischen Minderheiten, beim Erlernen von Färbe- und Webtechniken und bei der Anleitung zur Identifizierung von Rohblättern und Wurzeln ermutigen wir sie auch dazu, traditionelle Merkmale beizubehalten, jedoch mit Verbesserungen bei Farben und Mustern, damit die Trachten nicht nur ein kulturelles Erbe darstellen, sondern auch vielseitiger einsetzbar sind und den Menschen helfen, ihre regionale, ethnische und religiöse Identität zu bewahren, während gleichzeitig die Qualität und Einheitlichkeit jedes einzelnen Produkts verbessert wird.“

Laut der Designerin Ngoc Anh liegt das Wichtigste an diesen Reisen und Kontakten darin, wie man diese traditionellen kulturellen Werte in die ganze Welt tragen und sie auf den internationalen Laufstegen der Modewelt präsentieren kann.

„Obwohl ethnische Mode viele Gemeinsamkeiten in den Färbetechniken aufweist, da alle Materialien aus für die jeweilige Region typischen Pflanzen verwendet werden, gibt es deutliche Unterschiede in den Webmethoden. Diese Unterschiede spiegeln die Glaubensvorstellungen und die einzigartige Identität jeder ethnischen Gruppe wider.“

Die Anzahl der beim Weben verwendeten Fäden, die Größe des Webstuhls oder auch jedes Muster auf dem Brokat hat seine eigenen, einzigartigen Merkmale, die die Kultur und Spiritualität dieser Gemeinschaft widerspiegeln... All dies erzeugt eine äußerst interessante Anregung“, fügte die Designerin Ngoc Anh hinzu.

Quelle: https://thanhnien.vn/thoi-trang-tre/mua-xuan-len-nui-hoc-nhuom-soi-det-vai-18525020517421558.htm